중세 로마네스크 미술

이미지: EncicloArte.com

S XI-XIII 기간 동안 우리는 유럽 전역에서 새로운 예술을 발견할 것입니다. 우리는 그것이 순수한 기독교 예술즉, 그 특성이 당시의 다른 토목 건물에 동화될 수 있었지만 교회 건물에 동화되었음을 알 수 있습니다. 이 예술에 대한 가장 흥미로운 점은 각 국가 또는 왕국이 이러한 예술적 경향을 자체적으로 만들었기 때문에 다른 국가를 언급할 수 없다는 것입니다. 따라서이 예술이 발생한 가장 중요한 왕국은 스페인, 이탈리아, 프랑스 및 독일입니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 주요 특성, 시간 프레임 및 몇 가지 예에 초점을 맞출 것입니다. 중세 로마네스크 미술.

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인덱스

로마네스크 미술의 시작
로마네스크 건축의 특징
로마네스크 양식의 조각
로마네스크 시대의 회화

로마네스크 미술의 시작.

이 새로운 예술적 경향의 출현은 일련의 종교 개혁과 밀접하게 연결되어 있습니다. 카톨릭 교회의 품에서 막 수행된 클뤼니의 수도회와 시토회 수도회의 수도회가 나타났다. 중세 시대에 그들은 수도원의 위대한 건축자였으며, 모든 지식과 부의 많은 부분을 담는 울타리였습니다. 왕국.

우리는 롬바르디아, 부르고뉴, 노르망디에서 최초의 건축물을 발견할 것이며 그곳에서 다음과 같은 요소 덕분에 유럽 전역으로 매우 빠르게 퍼졌습니다.

종교적 명령 (위에서 언급함) 종교 건물의 위대한 건축가였기 때문에 확장의 가장 큰 요소 중 하나였습니다.
순례: 11세기부터 우리는 예루살렘과 같은 성지로의 확장에 큰 관심을 갖게 될 것입니다. 이러한 방식으로 예술의 직접적인 확장의 세 가지 경로는 산티아고 데 콤포스텔라, 로마 및 예루살렘이었습니다. 따라서 이러한 큰 초점 주변과 모든 주요 도로를 따라 이러한 특성을 가진 많은 건물을 보는 것은 불가피합니다.
교회의 영향력 사회 내에서 그것은 예술적 경향의 확장을 위한 또 다른 매우 중요한 요소였습니다.

교사의 다른 수업에서 우리는 발견할 것입니다 역사의 시대 그래서 우리의 역사가 전통적으로 어떻게 나누어 졌는지 이해할 수 있습니다.

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로마네스크 건축의 특징.

중세 로마네스크 미술 내에서 건축 양식이 눈에 띄었고, 이 시대의 가장 잘 보존된 보물 중 하나. 이 예술적 운동의 가장 두드러진 특징은 다음과 같습니다.

반원형 아치의 사용
돌로 만든 바닥, 벽, 수도 및 천장.
리본과 밴드로 장식된 헤드보드.
배럴 볼트(위대한 혁신).
많은 기둥과 지지를 위한 두꺼운 벽이 있는 넓은 본당.
Apocalypse 또는 Pantocrator의 주제가 다른 요소들과 함께 표현된 정면과 수도의 조각.
빛이 거의 들어오지 않는 반점 플레어 창(보통 설화 석고 판을 가짐) 그곳에 있는 조각품과 그림으로 인해 모든 사람들을 놀라게 한 매우 어두운 건물이었습니다. 내부.

이미지: 토트나트

로마네스크 양식의 조각.

이 기간 동안 교회가 세운 주요 목표 중 하나는 신자들을 세뇌하는 것이었습니다. 이 시기에 인구의 대다수(귀족들 사이에서도)는 문맹이었고 지식의 큰 중심지는 실질적으로 승려의 손에 맡겨져 있었습니다.

이 때문이었다. 사람들에게 성경을 전할 수 있는 방법이 고안되었는데, 가장 적절한 것은 조각품, 그것은 또한 그들이 다색 (심지어 교회의 정면조차도, 산티아고 데 콤포스텔라 영광의 포르티코). 이런 식으로 그것은 또한 교회를 장식할 것입니다.

(그리스 조각에서 일어난 것처럼) 이것 내에서 진화를 보게 될 것이고 그것은 비잔틴, 페르시아 문화의 영향을 많이 받았습니다. 로마서, 수도, 정면, 관 또는 유물, 심지어 둥근 이미지에서도 볼 수 있습니다.

이 기간 동안 가장 많이 사용되는 자료는 다음과 같습니다.

결석.
목재.
궤조

로마네스크 시대의 회화.

중세 로마네스크 미술에서는 회화의 육성도 두드러진다.. 우리가 언급했듯이, 이 기간 동안 교회의 주요 기능은 이런 이유로 성경의 장면들은 조각품이나 페인트 등.

주요 기능은 그들이 가질 훌륭한 색상과 표현 스타일, 이것은 비잔틴 예술(그가 많이 마신 예술)을 생각나게 합니다. 대부분의 경우 남아있는 예가 많지 않지만 로마네스크 시대에는 공포의 공포가 있었다고 말해야합니다. 즉, 공허함에 대한 두려움이 있기 때문에 교회는 성경적 주제를 나타내는 그림으로 완전히 장식되었습니다. 야채.

그러나 전체 기간 동안 가장 많이 대표되는 것은 판토크레이터 o 폐하의 하느님과 아기와 함께 앉아 계신 동정녀 o 테오토코스.

주요 특징은 다음과 같습니다.

계층적 수치.
정면과 병치로 표현됩니다.
야외에서 만들었습니다.

다양한 지지대에서 그림을 찾을 수 있습니다.

벽화: 앞서 언급한 바와 같이, 이 화려하게 장식된 교회의 유적은 많지 않지만, 이에 대한 명확한 예는 다음과 같습니다. 레온 왕의 판테온.
원고나 코덱스에서: 이 책들은 규칙을 서면으로 작성해야 할 필요성을 인식한 수도원에서 수행된 개혁으로 인해 매우 중요해졌습니다. 이런 식으로 우리는 성경적이거나 심지어 식물성 주제를 나타내는 것 외에도 성도들의 삶이 말해지는 매우 화려한 책들을 발견할 것입니다.
보드 또는 목재: 여기에서 우리는 제단 정면, 십자가 또는 상징을 찾을 수 있습니다. 테오토코스, 이 모든 것이 화려하게 장식되어 있습니다.
스테인드 글라스 창: 이 유형의 예술이 더 많이 작동하기 시작한 순간이었습니다. 남아있는 예는 고딕 양식의 도착과 함께 새로운 모양.