가장 중요한 6개의 Joan MIRÓ 조각품

조안 미로 (1893-1983)은 카탈로니아의 화가, 조각가, 판화 제작자 및 도예가로 초현실주의의 최대 대표자, 잠재 의식, 어린 시절, 카탈로니아 문화와 전통을 작품에 반영합니다. 조각과 관련하여 Miró는 다다이즘이나 초현실주의와 같은 아방가르드에서 영감을 얻는 것 외에도 모양, 볼륨 및 다양한 재료를 사용하여 자신의 언어를 만들었습니다. 따라서 기성품이나 일상적인 재료의 사용, 또는 몽환적인 것은 Miró가 자신의 것으로 채택한 전위의 다른 전형적인 요소였습니다.

TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 Joan Miró의 가장 중요한 조각품 그의 조각 작품이 어떤 것인지 알 수 있습니다.

인덱스

1. Joan Miró 작품의 특징
2. Joan Miró의 가장 중요한 조각품
3. 우산을 든 캐릭터(1931)
4. 달의 새 (1946)
5. 새의 애무 (1967)
6. Ludwigshafen의 Wilhelm-Hack-Museum에 있는 세라믹 벽화(1971)
7. 여자와 새(1983) 또는 La Dona i l'Ocell

Joan Miró의 조각품을 더 잘 알기 위해 먼저, 당신의 스타일의 특징 요약 그리고 그들의 연극. 여기에 아티스트의 가장 특징적인 요소에 대한 리뷰가 있습니다.

• 그만큼 첫 단계 Joan Miró의 작품은 1928년 3차원 조각 작품으로 시작됩니다. 그가 가장 좋아하는 기법 중 하나인 콜라주를 회화적 형식으로 조각을 시도했던 순간.
• 그의 두 번째 단계 그는 조각가로서 1944년에 시작했고, 이때 그는 조각을 재개했습니다. Josep Lluís Sert에 있는 그의 스튜디오와 그의 두 번째 스튜디오인 Son Boter에 있는 그의 집에서 그는 다양한 공간, 예술적 성숙도와 표현의 자유 조각. 이때 그가 작업하는 재료에 청동을 추가하여 자신이 발견하고 작품을 만들 때 사용한 오브제를 보다 쉽게 ​​조립할 수 있는 방법으로 사용합니다.
• 그의 세 번째 단계 1962년 시작, 그의 예술 경력의 가장 다작의 순간. 따라서 Miró는 자연에서 찾은 대상을 새로운 재료와 시로 가득 찬 형식을 사용하여 변형합니다. 또한 청동 조각품의 색채를 띤 그의 무대를 시작합니다.
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• 그의 마지막 단계에서 Joan Miró는 기관으로부터 수많은 커미션을 받았습니다. 대형 조각의 실현 마드리드, 바르셀로나, 밀라노, 파리, 시카고와 같은 도시의 공공 장소에 조각품 배치 따라서 1981년 4월 미스 시카고로 알려진 12미터 높이의 기념비적인 조각품이 후자의 도시에서 시작되었습니다. 1982년에는 휴스턴에서 조각품 Character and Bird가 개봉되었으며 Joan Gardy Artigas와 공동으로 제작했습니다. 바르셀로나를 위한 그의 마지막 조각, Dona i ocell(여자와 새), 콘크리트로 덮인 작품 세라믹.

Miró는 항상 시청자를 흥분시키고 상호 작용하도록 노력했습니다. 시적 대화. 기존의 조각품을 능가하는 것, 모든 오브제를 사용하는 것 외에도 매우 사려 깊은 연관성이 있지만 무작위로 만들어지고 항상 모든 사람들의 시를 찾는 구성의 분위기로 사물.

다음으로 검토하겠습니다. Joan Miró의 가장 유명하고 인정받는 조각품 당신이 그들을 알고 왜 이 예술가가 그의 시대의 가장 뛰어난 예술가 중 한 명으로 여겨지는지 이해할 수 있도록.

이 작품에서 초현실적 인 기능 당신의 전형적인 첫 번째 단계. 이 조형물은 일상적인 오브제를 사용하여 알아볼 수 있는 캐릭터를 표현하는 조립 기법으로 제작되었습니다. ㅏ 초현실주의와 다다이즘의 전형적인 콜라주. 비평가들은 주제를 어린이의 세계와 잠재의식과 연관시키는 조각에서 어떤 아이러니와 도발을 보았습니다.

그가 고용한 조각품 나무, 마른 잎과 우산, 그런 다음 점토로 된 작은 조각으로 계속 작업한 다음 그가 가장 좋아하는 재료인 청동으로 이어집니다. 따라서 그는 제련소와 협력하고 협력하기 시작했습니다.

달새 가장 뛰어난 Joan Miró 조각품 중 하나입니다. 작가는 시적 언어를 사용하여 우리에게 전달합니다. 여성과 남성의 원칙, 밤낮으로. 적대적이지만 서로를 보완하는 힘, 그리고 그것은 작가의 작업에서 일정하게 되었다.

달새, 달리 태양의 새, 캐릭터에 가까운 캐릭터는 역동적이고 수직적이며, 태양새는 엄격한 모델링과 고풍스러운 인물을 연상시키는 새처럼 보입니다.

Joan Miró의 이 조각품은 특징 중 하나입니다. 그린 청동 조각품, 60년대 후반 미로 조각가의 전형.

금속은 강렬한 색상의 층 아래에 ​​숨겨져 있었습니다. 새의 애무는 정면의 시선이 부여되는 입체적인 작품이지만 보는 사람의 성향에 따라 작품의 의미도 달라진다.

1956년 유네스코는 미로에게 파리 본사를 위한 두 개의 세라믹 벽화. 1958년에 시작된 3 x 15m 및 3 x 7.5m 벽화. 대형 포맷에 익숙한 Miró는 도자기 작업을 하지 않았습니다. 이를 위해 그는 도예가와 협력하여 조셉 요렌스 아르티가스, 그 당시의 그림과 비슷한 질감의 배경을 얻는 데 성공했습니다.

이 구성은 강렬한 빨간색과 파란색 초승달 모양의 큰 원반과 함께 다채로운 색상으로 가득 찬 수많은 환상적인 생물과 함께 태양과 달의 주제를 선택했습니다. 시와 표현이 가득한 벽화.

그리고 우리는 Joan Miró의 가장 탁월하고 잘 알려진 조각품 중 하나를 알게 됩니다.여자와 새 또는 라 도나 이 로셀 Joan Miró 공원에 위치한 Joan Miró의 대규모 콘크리트 작업입니다. 작가의 마지막 초현실주의 작품. 조각품은 콘크리트로 만들어졌고 미로의 전형적인 색상인 빨강, 파랑, 녹색, 노랑의 세라믹 모자이크로 덮였으며 엘 기법에 따라 배치되었습니다. 트렌카디스.

높이 22m의 이 작품은 새가 앉았던 모자를 쓰고 있는 여인의 모습을 하고 있다. 그는 또한 작품에서 고대 로마 관습의 스타일로 방문객들에게 힘과 건강을 전달하는 방법으로 남근과 외음부의 표현을 보고 싶어했습니다. 세 번째, 보다 시적인 설명은 별과 하늘에 더 가까워지는 것에 대해 알려줍니다.

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