르네상스 회화 - 주요 기능

르네상스는 문화적, 예술적 현상이다 그것은 이탈리아에서 발생하고 XV 및 XVI 세기를 다루는 현대 시대 초기에 발전합니다. 그와 함께 고전에 주어진 원칙을 포기하지 않고 휴머니즘을 통해 되찾을 것입니다. 기독교 전통을 따르지만, 인간과 인간에 대한 긍정을 중세의 종교적 편재로 대체했다. 세계. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 예술의 세계를 언급하면서 볼 것입니다. 르네상스 회화의 주요 특징 이 기간을 더 잘 알 수 있습니다.

여러 가지가 있습니다 르네상스 회화의 특징 그것은 우리가 그것을 선례인 중세 그림과 구별하게 하며 다음과 같습니다.

퍼스펙티브 마스터리

르네상스 회화의 주요 혁신은 원근법 숙달, 13세기 조토의 모습으로 고딕에서 이미 예고된 관점이지만, 그것이 실제로 사용되려면 15세기까지 기다려야 한다.

르네상스 회화의 위대한 작가 피에로 델라 프란체스카의 작품 "미래의 pigendi에서"르네상스 시대에 주어진 두 가지 관점의 개념을 말하며, 한편으로는 선형 관점, 같은 지점에 수렴하는 선과 그림을 기반으로 한 2차원 표면에 만들어졌으며 그 지점에 시선을 집중시키고 거리를 포착합니다.

한편, 있다 원근법 영역 우리가 이전에 언급한 부분에서 빛은 색상에 그라데이션을 적용하여 그림에 부착됩니다. 하나와 다른 하나의 목적은 동일하며 깊이감을 보여줌으로써 그림에서 입체적 표현이 가능합니다.

작품의 구성

구성, 즉 테이블을 구성하는 모든 요소의 순서는 다음과 같이 구성됩니다. 기하학적 대칭 체계, 관점의 문제와 밀접하게 관련되어 있습니다.

르네상스 회화의 빛과 색채

빛은 르네상스 회화에서 연구해야 할 또 다른 구성 요소가 될 것입니다. 볼륨을 주고, 빛과 그림자의 놀이로.

색상은 르네상스 회화의 또 다른 다양성이 될 것입니다. 시간이 지남에 따라 우리는 로마네스크 양식에서 단색 색상을 보았지만 고딕 양식에서는 이미 단색을 보았기 때문에 조금씩 진화했음을 보았습니다. 뉘앙스와 그라데이션은 이 시점에서 최대 정밀도에 도달할 때까지 주어지기 시작하여 그림에 외관을 부여합니다. 조각.

그림의 주제는 종교적 주제에 이르기까지 다양합니다., 그리스도의 삶의 표현, 성도, 구약의 이미지와 성모의 표현, 마돈나. 그들은 또한 대표 될 것입니다 신화적 주제 그리고 초상화, 거의 항상 작은 형식입니다.

우리는 또한 인체의 표현을 보게 될 것입니다. 메인 테마는 누드, 고대에 있었던 것처럼 완벽한 정경의 아이디어를 찾기 위해 해부학을 주의 깊게 복사하고 연구할 것입니다.

풍경과 자연은 주제로 등장하지 않고 회화의 배경으로 등장할 뿐만 아니라 건축 장면 사람의 모습을 표현할 수 있는 환경을 조성하고 회화에 깊이를 부여하는 역할을 합니다.

처음에는 가장 많이 사용된 기술이 야외 및 온도, 이제 르네상스에서 우리는 회화가 촉각적 가치를 획득할 것이라는 사실을 알게 되었으며, 이에 많은 기여를 할 것입니다. 오일 테크닉. 지지대와 관련하여 우리는 제단화가 계속해서 벽에 칠해질 것임을 알 수 있지만 후자는 캔버스와 이젤 그림에 찬성하여 기름처럼 보입니다.

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