Las Meninas de Velázquez - 작품 해설

미술사 전문가가 아니면 우리가 현재 알고 있는 그림이 라스 메니나스, 다음과 같은 다른 교단을 거쳤습니다. 황후와 그녀의 숙녀들과 난쟁이의 초상 웨이브 왕 필립 4세의 가족. 분명히해야 할 것은 그것이 그린 것입니다. 가장 중요한 스페인 바로크 화가 중 한 사람인 디에고 벨라스케스(Diego Velázquez)는 그가 죽은 지 불과 4년 후인 1656년.

다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 간단한 Velázquez의 작품 Las Meninas에 대한 해설, 현재 Museo Nacional de Prado에 전시되어 있는 화가의 가장 유명하고 가장 큰 그림 중 하나입니다.

인덱스

1. Las Meninas de Velázquez의 주제
2. Las Meninas de Velázquez에 대한 공식적인 설명
3. 벨라스케스의 라스 메니나스 해석
4. Las Meninas de Velázquez의 결론

Velázquez의 Las Meninas는 그룹 초상화입니다. 세비야 화가의 작업실이 있었던 마드리드의 알카사르(Alcázar)의 방 중 하나였을 것입니다. 장면은 어린 소녀의 존재로 주재 약 5년 정도 된 작품의 중심에 있는 것은 인판타 마가리타이며, 오른쪽에는 Doña Isabel de Velasco, 왼쪽에는 Maria Agustina de Sarmiento가 있습니다.

또한 전경에서 난쟁이가 나타납니다 Nicolasito Pertusato와 Mari Bárbola는 땅에 조용히 누워 있는 아름다운 마스티프의 발치에 있습니다. 배경에는 오른쪽에도 두 사람만이 식별할 수 있는 서 있는 인물이 있습니다. 마르셀라 드 울로아, 그녀가 여왕의 여성의 하녀였다는 사실은 남성이 아직 누군지 확인하지 못했습니다.

문 뒤 배경에는 여왕의 태피스트리 책임자이자 아마도 화가의 친척인 Don José Nieto Velázquez가 있습니다. 더 왼쪽으로 우리는 거울에 비친 자신을 발견합니다. 필립 4세와 오스트리아의 마리아나 여왕.

마지막으로, 자화상으로 보이는 벨라스케스(왼쪽) 거대한 캔버스 앞에서 브러시와 팔레트를 손에 들고 오랫동안 기다려온 산티아고 기사단의 십자가를 착용하고 있습니다. 일화로는 이 산티아고의 십자가를 받은 공로가 그 그림을 그린 지 3년 만에 얻은 영예라는 점에 유의해야 한다. 전문가들은 십자가가 나중에 예술가에 의해 그리고 화가가 죽은 후에 그 십자가를 그린 왕 자신이 펠리페 4세였다는 데 동의합니다. 1660년.

마지막으로 뒷벽에 있는 확인된 두 장의 사진을 언급하십시오. Rubens와 Jordaens의 그림 사본 두 개의 신화적 에피소드가 표현된 Juan Bautista Martínez del Mazo가 제작했으며, 팔라스 아테나와 아라크네 와이 판을 정복한 아폴론.

우리는 이것을 계속합니다 Velázquez의 작품 Las Meninas에 대한 해설 이제 회화의 형식과 기법에 대해 이야기합니다.

기술과 관련하여 우리는 그것이 캔버스에 오일 여기서 Velázquez는 길고 유동적인 붓놀림을 사용하여 더 정확하고 짧은 붓놀림을 번갈아 사용합니다. 인판타와 여성복의 강성, 나무의 단단함, 모피의 부드러움과 같은 다양한 질감을 현실감 있게 전달할 수 있었습니다. 개.

그의 팔레트에는 어두운 색상이 우세한 뛰어난 채도, 옷의 장식적인 세부 사항에 대해 검정, 흰색 및 빨간색 음영을 강조 표시합니다.

논의할 예외적인 또 다른 것 중 하나는 다음과 같은 주제였습니다. 집결, 우리는 두 개의 서로 다른 광원이 있는 반어두운 방을 봅니다. 하나는 더 왼쪽에 있는 창에서 들어오는 것이고 다른 하나는 뒤쪽의 열린 문을 통해 들어오는 것입니다.

우리는 또한 Velázquez가 어떻게 원근법 주제를 완벽하게 마스터 선형 및 공중 모두 기존 분위기를 만들고 다른 캐릭터의 윤곽을 흐리게 처리하여 달성됩니다.

이미지: 슬라이드쉐어

어떤 이들에게 이 일은 그저 간단한 가족 초상화, 마치 사진처럼 인판타가 그녀의 측근과 항상 동행하는 일화적이고 덧없는 순간을 보여줍니다. 화가의 작업실에 침입하여 그 순간 그의 부모, 우리와 같은 왕인 왕을 묘사합니다. 펠리페의 궁정에서 사람들이 살았던 방식을 나타내는 그림이 될 수 있도록 배경에 있는 거울에서 이전에 말했습니다. IV.

하나, 조나단 브라운, 다른 학자들과 마찬가지로 자신이 원하는 작업이라고 생각 교양의 귀족으로서 회화의 중요성을 강조하고, 그리고 이 결론은 군주와 화가 사이에 존재했던 긴밀한 관계에 기초하여 그림이 왕 자신과 그의 가장 직접적인 협력자들만이 들어갈 수 있는 왕의 여름 사무실에서 발견되었습니다.

그래서 벨라스케스가 하고 싶었던 것은 그림의 귀족에 대한 탄원, 예를 들어 공예가 아니라 예술로 간주되었던 시와 비교합니다.

이미지: 슬라이드 플레이어

결론에 도달한 Velázquez의 Las Meninas 작업에 대한 이 논평을 마칩니다. 벨라스케스의 가장 중요한 작품 중 하나라는 점을 인지해야 한다. 다른 많은 스페인 화가들이 가질 수 없는 초월성을 갖고 있기 때문이다.

그리고 Velázquez와 일반적으로 그의 그림은 F 중 하나가되었습니다.많은 후대의 예술가들에게 영감의 원천, 그 중 인상파 마네가 그를 "화가의 화가" 야 피카소 그는 1957년 그의 예술적 스타일인 큐비즘 내에서 자신의 방식으로 그 이름을 지닌 그림을 표현했습니다. 라스 메니나스.

이 교수의 다른 강의에서 우리는 두 사람 사이에 존재했던 긴밀한 관계를 발견할 것입니다. 피카소와 입체파.

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