르네상스 회화 - 작가와 작품

의 뿌리 르네상스 회화 당신은 12세기의 지오토(Giotto)에서 그것들을 찾아야 하고 그림이 우리에게 고대를 환기시키고 원근법을 익히고 자연을 관찰할 때까지 15세기까지 기다려야 합니다. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 여러분에게 작가와 작품 르네상스 회화 가장 중요한 사람들을 강조하는 것, 그 중 나머지 유럽 예술가들에게 영향을 준 이탈리아 예술가들은 항상 두각을 나타낼 것입니다.

인덱스

1. 레오나르도 다빈치 - 모나리자
2. 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로 부오나로티와 그의 프레스코화
3. 산치오의 라파엘로와 그의 그림 바티칸 방
4. 티치아노 - 황금빛 소나기를 받는 다나에
5. 산드로 보티첼리 - 비너스의 탄생
6. 엘 그레코 - 오르가스 백작의 매장

우리는 시작합니다 작가와 작품 르네상스 회화 말하기 레오나르도 다빈치 의심 할 여지없이 가장 중요하고 완전한 예술가 중 한 명입니다. 이탈리아 친퀘첸토 글쎄요, 그는 비범한 화가일 뿐만 아니라 건축 기술로도 두각을 나타냈고, 조각, 해부학, 식물학, 과학, 공학, 철학, 독창적, 음악적, 시적, 작가.

회화에서 그의 주요 관심사 중 하나는 캔버스에 사용하는 기법이었습니다. "sfumatto" 기법의 창시자 흰색을 나머지 유채색 범위와 융합하여 그림의 윤곽을 흐리게 하여 그림의 배경과 정의할 수 없게 만듭니다.

그의 가장 중요한 작품 중 우리는 강조 바위의 성모, 성찬 그리고 그 유명한 지오콘다, 그는 죽을 때까지 항상 그와 함께 보관했으며 그곳에서 프랑스 왕실 컬렉션의 일부가되었으며 현재 루브르 박물관에서 볼 수 있습니다.

이 다른 수업에서 우리는 발견할 것입니다 르네상스 회화의 주요 특징.

미켈란젤로는 또 다른 이탈리아 르네상스와 미술사 전반에 걸친 위대한 예술가들 글쎄, 그는 건축, 조각, 회화의 세 가지 예술 분야에서 탁월했습니다.

우리의 관심사인 회화에서 Ghirlandaio와 Giotto는 그의 큰 영감을 주었고, 그림을 그릴 때 그의 위대한 직업은 조각이었지만

그의 가장 중요한 작품 중 시스티나 예배당 금고 다음과 같은 그의 가장 잘 알려진 장면 중 일부는 아담의 창조, 또한 그의 가장 유명한 프레스코화 중 하나인 채플의 정면을 위해 제작되었습니다. 최후의 심판.

또 다른 작가와 작품 르네상스 회화 산치오의 라파엘은 다른 두 명의 이전 예술가와 함께 르네상스 시대로 알려진 가장 중요한 단계 중 하나를 마감했습니다. 이탈리아 친퀘첸토.

그 유명한 마돈나, 그 단순함과 감수성으로 인해 신자들에게 큰 호응을 얻었으며, 그 중 가장 중요한 것은 그랜드 두카의 마돈나 그리고 성 식스투스의 마돈나.

25세의 신동으로 여겨지는 그는 교황 율리우스 2세로부터 그는 바티칸의 방을 그렸고, 그 중 그가 대표되는 방 그만큼 보르고 불, 인물의 해부학적 구조와 감정 표현을 완벽하게 관찰할 수 있습니다.

다른 방에는 시그니처 룸, 아테네 학교, 철학의 알레고리로 크게 표현되기 때문에 신기하다. 브라만테, 페루지노, 도나텔로, 미켈란젤로, 레오나르도 등 이탈리아 르네상스의 거장들... 다른 사람.

이미지: 프레임풀 AG

티치아노는 또 다른 이탈리아 화가이자 베네치아 학파의 가장 위대한 대표자였습니다.. 조르조네에게서 베네치아 학교의 일원이었던 또 다른 예술가는 인상파 기법에 거의 도달한 풍경을 찍을 것입니다.

그는 다양한 주제, 초상화를 작업했습니다. Mühlberg에서 말을 타고 Charles V, 풍경, 종교를 주제로 한 그림 및 신화적 장면, 그 중 그의 골든샤워를 받는 다나이 여성의 누드를 관능적으로 해석합니다.

일반적으로 그의 작업은 느슨한 붓놀림으로 처리되었지만 매우 섬세하게 처리된 매우 선명하고 빛나는 색상을 잘 사용한 것으로 요약될 수 있습니다. 그의 주요 수호자 중 한 사람은 그의 가장 잘 알려진 또 다른 작품을 만든 페라라 공작이었습니다. 바쿠스와 아리아드나.

산드로 보티첼리는 피렌체 출신의 화가입니다. 이탈리아 콰트로첸토. 그는 작품에서 뛰어난 감상성을 표현하고, 그의 스타일을 큰 우아함으로 채우는 기품과 섬세함으로 두각을 나타내는 위대한 문안가였습니다.

그의 첫 번째 작품은 종교적 주제에 초점을 맞추었지만 그 중 우리는 강조해야합니다. 동방 박사의 숭배, 이 작가의 가장 유명한 그림은 다음과 같은 신화적 주제에 관한 그림입니다. 비너스의 탄생, 옆에 있는 봄 그의 위대한 걸작은 모두 피렌체의 우피치 미술관에 전시되어 있습니다.

그는 또한 이 기회에 교황 식스토 4세와 특히 Lorenzo el 마을을 위해 Medici 가족을 위한 다양한 작업에 참여했습니다. 웅장하다.

엘 그레코는 그 중 스페인 르네상스 회화의 최대 지수. 그의 스타일은 무엇보다도 차가운 색의 범위를 사용하고 물리적 현실성이 결여된 인물을 있는 그대로 표현하는 것이 특징입니다. 매우 길쭉한.

도시에 머문 후에는 베네치아 화가 Tintoretto와 Titian의 영향을 받게 될 것입니다. 그의 인생의 마지막 단계인 톨레도에서 그의 위대한 작품 중 하나를 수행할 것입니다. 오르가스 백작의 매장, 특히 Santo Tomé 교회에서 발견됩니다. 그림에서 기본적으로 서술되는 것은 오르가스 백작이 그의 선행으로 성 아우구스티누스와 성 스테판의 손에 묻힌 14세기에 일어난 기적입니다.

당신의 인물 사진을 찍을 때의 재능, 귀족의 많은 구성원이 그에게 묘사를 요청한 사람들이었기 때문에 그 중 우리는 강조합니다. 가슴에 손을 얹은 신사 그리고 돈 페르난도 니뇨 데 게바라 추기경의 초상화.

TEACHER의 다른 수업에서 우리는 당신에게 제공합니다 스페인 르네상스 개요.

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