피에르 오귀스트 르누아르의 가장 중요한 5가지 작품

피에르 오귀스트 르누아르 (1841-1919), 기쁨 화가, 그는 이 예술적 운동의 발전에 필수적인 인상파 화가 중 한 사람으로 가장 인기 있는 화가 중 한 사람이 되었습니다. 아름다움과 아름다움을 찬양하기 위해 가장 유명하고 시대를 초월한 작품을 탄생시킨 뛰어난 컬러리스트 빛과 움직임의 효과를 포착하는 숙달, 파리의 모더니티의 소란스러움, 가족의 풍경, 여성의 몸이 주인공인 고요한 구성으로.

TEACHER의 이 수업에서는 다음 그림에 대한 접근 방식을 제공합니다. 피에르 오귀스트 르누아르와 그의 가장 중요한 작품.

인덱스

1. 인상파 화가 피에르 오귀스트 르누아르
2. 르누아르의 가장 중요한 작품 중 하나인 Diana Huntress(1867)
3. 라 그르누이에르(
4. 르누아르의 또 다른 잘 알려진 작품, 상자(1874)
5. 물랑 드 라 갈레트에서의 춤(1876)
6. 위대한 목욕하는 사람들 (1884-87)

사이 풍모 우리가 강조하는 르누아르 그림의 하이라이트:

• 르누아르는 클로드 모네와 함께 인상파의 주요 화가들, 두 가지를 모두 반영하려는 취향으로 운동 내에서 자신을 구별합니다. 가정적 친밀감 로 재미와 여가 파리의 춤과 파티에서 부르주아지가 어떻게 살았는지에 대한 이미지를 제공하고 중산층 청중과 연결됩니다.
• 그는 또한 빛과 광학 효과의 효과에만 기반을 둔 예술의 한계를 확인한 최초의 인상파였습니다. 따라서 르누아르도 작곡으로 전환하여 가장 기념비적인 스타일 르네상스 예술과 연결됩니다.
• 르누아르는 그의 캐릭터를 매우 섬세, 항상 웃는 얼굴로 행복한 모습을 보여줍니다. 손톱 일상적인 장면 l그의 작품, 특히 미국에서 큰 성공을 거둔 작고 친밀하고 가까운 몸짓의 레나.
• 일부 작품에는 화려한, 야수파와 입체파와 같은 다른 위대한 운동의 핵심 인물입니다.
• 아름다움에 대한 당신의 취향은 당신의 캔버스를 가득 채울 것입니다. 여성스러운 누드, 울려퍼지고 관능적인, Raphael, Rubens 및 Eugène Delacroix와 같은 다채로운 화가들과 그의 작업을 연결하는 것 외에도 벨라스케스, Coubert와 그가 존경했던 다른 고전 예술가들.

르누아르는 1980년대 강력한 창작 위기 동안 일부를 파괴했지만 매우 광범위한 작업을 수행했습니다. 그의 사이 가장 대표적인 작품 눈에 띄는 다이애나 헌트리스 (1867).

이것은 르누아르의 젊음의 작품으로, 그의 스타일의 후기적 특징이 아직 짐작되지 않는 작품이다. 그러므로 우리는 그림 앞에서 현실적이고 고전적인 스타일과 작품에서 영감을 받아 쿠르베 르누아르가 대표하는 리즈 트레오, 그의 정부는 로코코 초상화의 일반적인 주제인 로마 여신 다이아나와 같습니다.

이 캔버스는 루브르 박물관에서 18세기와 19세기 프랑스 거장들을 연구한 학습 작업의 결과물입니다.

La Grenouillére는 노천탕으로 아주 유명한 곳이었고, 모네와 르누아르가 자주 사용하는 일종의 열 지역. 작품을 팔아야 하는 위기에 처한 그들은 새로운 작품을 찾아 부르주아 계급의 여가를 그리기로 했다. 고객이지만 나중에 이론, 기술 및 실습을 개발하기 위해 기회를 이용하는 장점이 있습니다. 그만큼 인상주의.

같은 장면을 그린 모네와 르누아르 같은 관점에서, 그러나 처음에는 빛이 물에 미치는 영향에 초점을 맞추었지만, 르누아르는 해수욕객과 리조트 방문객에게 접근하여 인물에 더 중요한 비중을 둡니다. 인간. 브러시의 몇 번의 빠른 스트로크로 그린 그림.

이 붓놀림, 짧은 붓놀림, 물에 비친 반사, 그리고 다른 빛들이 우리에게 그것들에 대해 말해줍니다. 인상파의 첫 순간과 그 첫 순간의 르누아르의 역할과 그가 자신의 작품을 만들어가는 방법 스타일.

르누아르의 또 다른 가장 중요한 작품은 상자. 르누아르의 공헌이었다. 첫 인상파 전시회 그 해에 큰 성공을 거두었습니다.

르누아르가 극장 상자 속의 우아한 부부를 표현한 캔버스. 부부가 구성되어 있다 니니 구엘 드 라이, 화가를 위해 더 많은 포즈를 취해줄 르누아르의 친구, 그리고 에드몽 르누아르, 화가의 동생. 그녀는 관객을 응시하고, 젊은이는 쌍안경으로 관객을 바라보고 있다. 극장이 부르주아지의 사회화 공간이었기 때문에 파리 생활에서 중요한 역할을 했습니다.

시선의 게임 이 공간에 사용된 여성의 과시와 비춰지는 모습, 그리고 조수를 바라보는 남성의 시선이 르누아르에 의해 잘 포착되었습니다.

이 작품은 다음과 같이 간주됩니다. 르누아르의 걸작.물랑 드 라 갈레트에서의 춤 우아한 동네의 일상을 보여줍니다. 몽마르뜨. 노동자들이 즐거운 시간을 보내고 화가가 대표하는 위대한 도전을 위해 선택한 오늘날에도 열린 장소.

에서 물랭 르누아르는 그림 속 수많은 인물들의 움직임과 태양의 빛과 결합된 수많은 인물, 디테일, 다양한 관점을 우리에게 제시한다.

인상파 그림에서 평소보다 큰 크기로 르누아르는 우리에게 말합니다. 여러 장면을 제시합니다: 춤을 추는 커플, 술을 마시는 친구, 서 있는 그룹, 그들의 숙달을 드러내는 복잡한 구성 속에서 당대의 사회를 묘사하는 데 있어서 그의 천재성과 그의 모든 작품에 스며들어 있는 것은 기쁨과 평온입니다.

유사하지만 더 친밀한 것은 그의 위대한 작품 중 하나입니다. 보트 파티에서 점심 식사 (1881).

우리는 당신이 그것을 볼 수있는이 그림에서 이야기 할 르누아르의 최고의 작품에 대한 리뷰를 마칩니다. 시간을 초월하는 르누아르의 욕망 그리고 인상주의에 르네상스 구조를 가져옵니다. 그림의 중앙에 있는 세 명의 벌거벗고 울려퍼지는 젊은 여성 r루벤스의 작곡을 기억하십시오.

3년이라는 시간이 걸린 작업으로, 수많은 준비 드로잉과 스케치를 만들고 기념비적인 결과를 얻었습니다. Renoir는 Françoise Girardon(1628-1715)의 부조에서 영감을 받았습니다. 님프의 목욕 그리고 Ingres의 누드에서.

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• Neret, Gilles (2019), 르누아르. 타셴
• Tobien, F (2000), 오귀스트 르누아르. 편집자
• 페린리에르, P. (s.f) 여성들 사이의 르누아르. 현대적 이상에서 고전적 이상으로. d'Orsay 및 l'Orangerie 박물관 컬렉션. 맵프레 재단