레오나르도 다빈치의 최후의 만찬

레오나르도 다빈치, 중 하나 위대한 천재들 그는 또한 다작과 절충주의의 화가이기도 했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 모나리자, 비트루비안 맨, 그리고 우리와 관련된 작품, 마지막 식사. 15세기 후반의 이 작품은 모든 연령대의 대중과 비평가의 관심과 찬사를 불러일으켰습니다. 그 크기, 구성, 레오나르도가 만들어낸 불가사의한 분위기, 그가 자신의 작업에 숨겼던 미지수는 더 많은 토론과 연구가 가지고 있는 몇 가지 특수성 중 일부입니다. 높인.

TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 다음을 제안합니다. 분석 마지막 식사 레오나르도 다빈치 훌륭한 예술 작품을 감상하고, 그 역사를 알고, 미학적, 형식적 특성, 역사적 맥락 및 기술적 특성을 이해할 수 있도록 합니다.

인덱스

1. 최후의 만찬에 대한 설명과 맥락
2. 최후의 만찬(다빈치)의 형식적 분석
3. 최후의 만찬의 문체 분석

이다 레오나르도 다빈치의 작품 로 간주됩니다 그의 걸작 중 하나 그리고 예술의 역사에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 그 안에는 신약성서에서 가장 상징적인 장면 중 하나: 예수 그리스도께서 열두 사도와 함께 하신 최후의 만찬, 예수께서 제자들에게 그들 중 한 사람이 배반할 것이라고 말씀하신 바로 그 순간.

수집된 것으로 나타나는 에피소드 복음서에서 마태복음 26:21-5, 26-8, 마가복음 14:18-20, 22-4, 누가복음 22:15-16, 17-20, 요한복음 13:2. 뿐만 아니라 다빈치가 각 사도들에게서 일으키고 있는 반응의 강렬함으로 우리에게 보여주고 있는 드라마로 가득 찬 순간 우리에게 첫 성찬례, 빵과 포도주 봉헌의 성사, 주님의 몸과 피를 나타내는 표상을 주십시오. 그리스도.

이 작품은 식당에 있습니다. 산타 마리아 델레 그라치에 교회, 승려들이 식사를 하는 공간으로 사원의 일상 생활의 일부를 형성합니다. 이 벽화는 레오나르도 다빈치의 의뢰로 밀라노 공작 루도비코 스포르차, 1495년. 이 벽화의 크기는 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에의 도미니카 수녀원을 위한 4.6m x 8.8m로 건물 개조 공사의 일부입니다.

작업의 이유는 자신이 명시했습니다. 스포르차 요한복음에 나오는 예수님의 최후의 만찬을 내가 그리길 원했던 사람입니다. 그러나 다 빈치, 테이블에 앉아있는 모든 주인공을 그리는 순간의 정적인 재현 대신, 예수님의 계시의 순간을 표현하고 각 사람의 반응을 강조하기로 결정했습니다. 수치.

이미지: Google 사이트 도구

에 대한 분석을 시작했습니다. 마지막 식사 양식에 참석하는 레오나르도 다빈치의 모습.

그것은 약 습식 석고 위에 건식 또는 건식 방식으로 만든 벽화, 좋은 프레스코 그림의 전통적인 기법이 더 권장되기 때문에 이러한 유형의 작업에서는 특이한 것입니다. 전문가들은 동시에 많은 일을 시작하는 경향이 있는 레오나르도가 다음과 같이 생각했을 것이라고 생각합니다. 마른 석고 작업은 마감일과 건조에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 기재. 또한 이 방법으로 세부 사항을 추가하고 가장 일반적인 페인팅 기술을 사용할 수도 있습니다. 키아로스쿠로, 그만큼 sfumato 또는 흐린 그림자 그리고 선형 원근법.

그러나 최후의 만찬이 크게 악화되었기 때문에 이 결정은 옳지 않았습니다. 1498년에 벽화를 완성한 다빈치는 그것을 넘겨준 직후 벽화가 이미 이 훼손 과정을 시작했다는 것을 발견했습니다. 건식 프레스코화는 매우 섬세하고 레오나르도가 채택한 기법인 템페라유는 유성페인트가 회반죽을 흡수하지 않아 가장 적합한 기법은 아니다. 이 상황이 필요한 수복물 오늘날에는 원래 그림의 18%에서 20% 사이가 보존되어 있다는 전문가들을 고려하면 첫 순간부터.

따라서 작업 약 20회 복원되었습니다 1943년 8월 14일 제2차 세계 대전 중 밀라노에 대한 연합군의 폭격에서 살아남았습니다.

이번 분석에서는 마지막 식사 이제 스타일에 대해 이야기합시다.

작품의 주제

그 구성이 참신하다. 치료할 때 전통적인 주제 마치 성만찬처럼 사도들을 관객 앞에 배치하고, 제자들이 등을 돌렸을 때 제자들의 후광을 어떻게 칠해야 하는 문제를 바로잡는 것입니다. 따라서 레오나르도는 유다의 가방이나 베드로의 칼과 같은 전통적인 요소를 포함하지만 같은 편에 사도들을 가지고 있다. 다소 비현실적이지만 그 당시에는 이미 정식 배열이었던 것입니다. 피렌체

사도들의 조직

레오나르도도 사도들을 세 그룹으로 조직, 성삼위일체의 대표번호.

1. 따라서 왼쪽에서 오른쪽으로 첫 번째 그룹은 다음으로 구성됩니다. 바르톨로메, 산티아고 엘 메노르, 안드레스 그들은 얼굴에 놀라움을 가지고 있습니다.
2. 두 번째 그룹에는 세 명의 주인공이 있습니다. 베드로, 화난 얼굴로, 후안, 땅을 보거나 잠든 것처럼 보이는 사람 - 일부에서는 마리아 막달레나와 동일시되는 여성적이고 동일시되는 캐릭터 -, 가룟 유다, 놀란 그는 관객에게 거의 등을 돌린 채 팔꿈치와 자신의 배신을 증언하는 동전 가방으로 소금 통을 던지는 것처럼 보입니다.
3. 세 번째 그룹은 다음으로 구성됩니다. 토마스, 산티아고 엘 마요르, 펠리페, 예수 그리스도 옆에 얼굴과 몸짓과 불신앙으로. 전체가 닫혀있다 마테오, 유다 타데오, 시몬 젤로테, 예수께서 방금 말씀하신 것에 대해 서로 이야기하는 사람들입니다.

각 사도의 표정을 인쇄함으로써 Leonardo는 혁신하고 이를 위해 수많은 강렬한 생리학 연구 얻기 위해 그 감정과 머리와 얼굴의 움직임을 표현.

다빈치 그림의 구성

작곡과 관련하여 Leonardo 예수 그리스도의 형상에 중심을 두고, 그 중요성을 강조하고 따라 자신의 선형 관점 의 르네상스. 모든 원근감 있는 선이 함께 모여 깊이를 달성하기 위해 화가는 배경에서 세 개의 창을 열어 두 가지를 모두 생성합니다. 깊이감 및 백라이트 효과.

반면에 예수님의 형상은 팔을 벌리고 평온한 표정을 하고 있기 때문에 균형의 포인트이기도 하다. 마지막으로, 고전 건축 공간의 표현 또한 식당 공간에 작품이 확장되거나 삽입되는 느낌을 주는 데 기여한다.

뒷창은 또한 Leonardo가 널리 사용하는 전형적인 르네상스 자원입니다. 따라서 공간적 깊이를 얻는 것 외에도 창은 빛의 포인트를 구성했습니다. 예수의 모습을 더욱 강조하고 레오나르도가 후광을 칠해야 하는 것을 피합니다. 사도.

철학 마지막 식사

최후의 만찬에서 레오나르도는 자신의 플라톤 3인조의 철학적 개념, 즉, 의 값 진실과 선과 아름다움, Florentine Platonic Academy, Ficino 및 Mirandola의 라인을 따릅니다. 기독교 교리와 플라톤 철학을 조화시키려는 사상 학파. 따라서 오른쪽의 마지막 그룹인 Mateo, Judas Tadeo 및 Simón Zelote로 구성된 그룹은, 그것은 플라톤, 피치노, 레오나르도 자신이 그리스도의 참된 본성에 대해 논쟁하는 것을 나타냅니다.

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• 아이작슨, 월터(2018). 레오나르도 다빈치. 토론
• VVAA. (2010). 레오나르도 다빈치, 삶과 일. 티칼