파블로 피카소의 80가지 최고의 문구
파블로 피카소 (태어난 Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) 큐비즘의 창시자이자 대표자 인 말라가에서 태어난 뛰어난 스페인 화가이자 조각가입니다.
그는 스스로를 공산주의자로 여겼고 20세기 전체에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로 국제적으로 인정받을 정도로 지칠 줄 모르는 예술 활동가였습니다.
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피카소 문구(및 유명한 인용문)
예술가 집안 출신, 파블로 피카소는 어려서부터 예술과 회화에 대한 특별한 감각을 발전시켰습니다.. 일생 동안 그는 그의 특징인 입체파에 도달할 때까지 완전히 다른 스타일을 개발하는 여러 단계를 거쳤습니다.
오늘의 기사에서 우리는 파블로 피카소의 최고의 인용문과 그의 가장 대표적인 유명한 인용문에 대해 알아볼 것입니다.
1. 사진가, 거울 또는 화가 중 누가 사람의 얼굴을 올바르게 보는가?
예술적 창작에 집중하거나 단순히 현실을 시각화할 때 어떤 주관주의를 보여주는 구절입니다.
2. 우리가 여자를 사랑할 때 우리는 그녀의 팔다리를 측정하기 시작하지 않습니다.
사랑은 비율의 문제 그 이상입니다.
3. 우리는 사물을 차별해서는 안 됩니다. 사물에 관한 한 계급 구분이 없습니다. 우리는 그것을 찾을 수 있는 곳에서 우리에게 좋은 것을 선택해야 합니다.
긍정적으로 선택하되 차별하지 마십시오.
4. 독일군 병사들이 내 스튜디오에 와서 내 게르니카 사진을 보면 '이거 했어?'라고 묻곤 했다. 그리고 저는 '아니요, 당신이 해냈습니다.'라고 말할 것입니다.
피카소는 그것을 캔버스에만 담았습니다.
5. 비평가, 수학자, 과학자 및 중재자는 모든 것을 분류하고 경계와 한계를 표시하기를 원합니다... 예술에는 모든 가능성이 있습니다.
열린 마음은 레이블이나 한계를 이해하지 못합니다.
6. 과연 얼굴이란 무엇인가? 나만의 사진? 그녀의 메이크업? 아니면 화가가 그린 얼굴일까, 아니면 다른 화가가 그린 얼굴일까... 다들 각자의 시선으로 자신을 바라보지 않는가? 워프는 존재하지 않습니다.
Pablo Ruiz Picasso의 작품을 움직인 주관주의의 또 다른 증거.
7. 예술은 부르주아 계급의 엉덩이에 손가락입니다.
항상 웰빙 클래스의 특권을 강조합니다.
8. 예술 작품이 번성하려면 모든 규칙을 무시하거나 잊어버려야 합니다.
자신을 재창조하는 것은 처음부터 시작하는 것이며, 편견없이 선험주의도 아닙니다.
9. 예술은 아름다움의 정경을 적용하는 것이 아니라 본능과 두뇌가 정경을 초월하여 생각할 수 있는 것을 적용하는 것입니다.
그의 창의적인 사고방식을 요약한 문구.
10. 나타남은 성령으로부터 일어납니다. 그것은 물리적 세계에서, 형태에서 일어나지 않습니다. 당신이 나타내고자 하는 일이 일어날 것임을 아십시오.
표현적인 성격에.
11. 일을 끝낸다는 말은?... 얼마나 터무니없게도, 마무리는 그를 죽이고 그의 영혼에서 해방시키는 것을 의미합니다... 그에게 화가와 그림을 위한 쿠데타를 주는 것입니다.
모든 것이 지속적으로 건설되고 있습니다. 예술은 다른 것을 이해하지 못합니다.
12. 이 모든 게임, 이 모든 헛소리, 이 모든 그림 퍼즐로 나는 유명해졌습니다. 나는 단지 그의 시대를 이해하는 공공 예술가입니다.
매우 흥미로운 자기 설명.
13. 사진 작가는 치과 의사와 함께 자신이하는 일에 결코 만족하지 않는 두 가지 직업입니다. 모든 치과의사는 의사가 되고 싶어하고 모든 사진사 안에는 벗어나려고 하는 화가가 있습니다.
치과 의사와 사진 작가를 기쁘게하지 않을 수있는 훌륭한 반사 ...
14. 나는 사고를 믿지 않는다. 역사에 만남은 없고 사고도 없습니다.
모든 것에는 이유가 있습니다.
15. 종종 책을 읽을 때 저자가 글을 쓰는 것보다 그림을 그리는 것을 더 좋아했을 것이라고 생각합니다. 풍경이나 사람을 묘사하는 즐거움을 그는 마음 속 깊은 곳에서 붓과 붓을 사용하는 것을 더 선호했을 것이기 때문에 그림 물감.
문학과 회화의 평행선.
16. 더 추상적인 것은 현실의 높이일 수 있습니다.
위대한 파블로 피카소의 역설적 사고.
17. 그것에 관한 한, 당신이 가진 전부는 당신의 존재입니다. 당신의 존재는 수천 개의 광선을 가진 태양입니다.
자신에게 필요한 사랑을 표현하는 방법.
18. 내가 침을 뱉으면 그들은 내 침을 가져가서 마치 훌륭한 예술 작품처럼 액자에 넣을 것입니다.
그 인기를 알고 있습니다.
19. Matisse는 그림을 그린 다음 복사합니다. 그는 그것을 다섯 번, 열 번 다시 복사하여 항상 선을 명확히 합니다. 그는 가장 마지막이고 가장 박탈당한 사람이 가장 좋고 가장 순수하고 결정적이라고 확신합니다. 그리고 사실 대부분의 경우 첫 번째였습니다. 무승부에서 첫 번째 시도보다 나은 것은 없습니다.
다른 위대한 화가의 손에서 예술에 대한 위대한 반성.
20. 우리의 목표는 우리가 열렬히 믿어야 하고, 우리가 적극적으로 행동해야 하는 계획이라는 수단을 통해서만 달성될 수 있습니다. 성공으로 가는 다른 길은 없습니다.
다른 사람들처럼 동기를 부여하는 문구.
21. 선보다 더 어려운 것은 없습니다.
디자인에 기반한 역설.
22. 당신은 복숭아에 대한 완전한 그림을 그리고 사람들은 달리 생각, 그 특정 복숭아는 단지 세부 사항입니다.
예술 해석의 아이러니.
23. 아름다운 것에 대해 이야기하는 사람들은 저를 두렵게 합니다. 아름다운 것은 무엇입니까? 정의를 벗어나는 것.
24. 젊음에는 나이가 없습니다.
그것은 숫자를 넘어선 것입니다.
25. 낙원은 열정으로 많은 것을 사랑하는 것입니다.
이 위대한 스페인 화가의 또 다른 격언.
26. 자연은 내가 하는 방식으로 많은 일을 하지만 그녀는 그것을 숨깁니다!
자연의 디자인에 대한 호기심 반성.
27. 공감적 이해보다 더 위험한 것이 있습니까?
누군가와 연결하는 것은 위험이 따릅니다.
28. 아이디어는 출발점일 뿐 그 이상은 아닙니다. 만들자마자 생각이 바뀝니다.
첫 번째 선이 그려지는 지점입니다.
29. 초상화를 그리기 시작하여 순수한 형태, 깨끗한 볼륨을 찾으려면 연속적인 제거를 통해 필연적으로 알에 도달합니다. 마찬가지로 계란에서 시작하여 같은 과정을 역순으로 수행하면 초상화가 완성됩니다.
회화의 창조적인 과정에 대한 관찰.
30. 영감은 존재하지만 당신이 일하는 것을 찾아야 합니다.
운은 고립된 것으로 존재하지 않습니다. 작업은 외모를 장려합니다.
31. 이분법이 당신의 삶을 지배하게 두지 마세요. 당신이 하는 일을 싫어해서 자유 시간을 즐길 수 있는 이분법이 있습니다. 당신의 일이 당신에게 여가 시간만큼 행복을 가져다주는 상황을 찾으십시오.
우리의 삶의 방식과 관련된 피카소의 또 다른 문구.
32. 모든 것, 특히 행복은 한정된 양으로 존재합니다.
우리를 행복하게 만드는 것에 대한 격언.
33. 인생에서 하는 일은 궁극적인 유혹입니다.
반성을 불러일으키는 삶의 격언.
34. 그림 그리기는 일종의 최면술입니다.
제안과 많은 관련이 있습니다.
35. 나는 모든 스타일의 회화에 관여해왔지만, 흔들리는 것은 속물과 이익을 추구하는 패션의 물결뿐이라는 것을 당신에게 확신할 수 있습니다. 진정한 감정가의 수는 거의 동일하게 유지됩니다.
피카소에 따르면 예술 주변에는 본질과 거의 관련이 없는 지각이 있습니다.
36. 예술은 결코 순결하지 않습니다. 무고한 무지한 사람들에게는 금지되어야하며 충분히 준비되지 않은 사람들과의 접촉은 절대 허용되어서는 안됩니다. 예, 예술은 위험합니다. 예술이 순결하다면 그것은 예술이 아니다.
경험적 요소가 있어야 합니다.
37. 새로운 것, 해볼 만한 가치가 있는 것은 인식할 수 없습니다.
진품은 일반 대중이 거의 소화할 수 없습니다.
38. 그 모습이 보인다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
감각 정보보다 감정에 더 관련된 것일 수 있습니다.
39. 읽는 사람 꿈꾸는 사람.
다른 세계에 대해 아는 것은 우리를 환상으로 이끕니다.
40. 음악과 예술은 세상을 이끄는 빛입니다.
인류를 움직이는 두 가지 방법.
41. 박물관은 거짓말이 많습니다.
쇼케이스 뒤에 보호된 것은 아무것도 없습니다.
42. 우리는 끊임없이 먼지를 한 곳에서 다른 곳으로 옮기지만 더 많은 먼지로 교체될 뿐입니다. 엔트로피가 항상 이깁니다.
혼돈은 예외가 아니라 표준입니다.
43. 어렸을 때 미켈란젤로처럼 그림을 그렸습니다. 어렸을 때 그림을 배우는 데 몇 년이 걸렸습니다.
창의적이라는 것은 배우지 않는 것을 의미합니다.
44. 우리가 뇌를 빼내고 눈만 사용할 수 있다면...
합리화하지 않고 인식하는 방식.
45. 그림을 그리려면 눈을 감고 노래를 불러야 합니다.
우리를 둘러싸고 있는 것들로부터 벗어날 수 있는 방법.
46. 조숙한 천재로 간주될 수 있는 것은 어린 시절의 천재성입니다. 아이는 자라면 흔적도 없이 사라진다. 아마도 그 아이는 언젠가는 진정한 화가, 심지어는 위대한 화가가 될 것입니다. 그러나 그런 다음 처음부터 처음부터 다시 시작해야 합니다.
아이들의 창의력에 대해.
47. 당신의 직업이 당신에게 문제를 일으키지 않는 한, 아무 소용이 없습니다.
가치가 있는 것은 파괴적입니다.
48. 조각은 화가가 자신의 그림에 대해 할 수 있는 최고의 논평입니다.
예술적 양식 간의 교차.
49. 상상은 현실이다.
우리가 상상할 수 있는 것은 존재하는 것의 일부입니다.
50. 남을 베끼는 것도 필요하지만 자신을 베끼는 것은 한심한 일이다.
개인 브랜드를 만들기 위해 자신을 반복하는 척하는 것은 자제하는 방법입니다.
51. 예술에서는 의도만으로는 충분하지 않으며 스페인어로 말하듯이 사랑은 이유가 아니라 사실에 의해 입증되어야 합니다. 당신이 하는 것은 당신이 의도한 것이 아니라 중요한 것입니다.
중요한 것은 행동의 산물입니다.
52. 오늘날 내가 끔찍하다고 생각하는 것은 사람들이 항상 자신의 개성을 찾으려 한다는 것입니다. 아무도 우리가 화가의 이상이라고 부르는 것에 대해 관심을 갖지 않습니다.
우리를 독특하게 만드는 것은 우리의 결정에만 반영되지 않습니다.
53. 모든 것이 기적입니다. 각설탕처럼 욕실에 녹지 않는 것이 기적입니다.
현실은 비범한 사실로 가득 차 있다.
54. 이제 명성이 있습니다. 모든 악 중에서: 굶주림, 불행, 대중의 오해; 명성은 단연 최악이다. 예술가에 대한 신의 징벌이다. 슬프다. 사실이야
그것은 저주가 될 수 있습니다.
55. 나는 현대적인 것을 원하지 않는다. 나는 영원하고 싶다.
초월하고자 하는 욕망은 예술가의 전형적인 특징이다.
56. 매일매일 머리 위로 우주 먼지 한 조각이 떨어지는데… 우주, 우리 행성의 과거와 미래, 우리 주변 세계의 냄새와 이야기, 심지어 일생.
우리의 세계는 우리가 보는 것에 국한되지 않습니다.
57. 돈 많은 가난한 사람으로 살고 싶습니다.
겸손에 근거한 명백한 모순.
58. 신은 정말로 또 다른 예술가일 뿐입니다. 그는 기린, 코끼리, 고양이를 발명했습니다. 그는 진짜 스타일이 없고 계속 다른 일을 시도합니다.
자연에는 다양한 디자인이 있습니다.
59. 표절자는 사람의 것을 훔치는 사람입니다. 진정한 예술가는 모든 사람의 것을 훔칩니다.
예술은 완전히 독창적인 아이디어를 갖는 것이 아닙니다.
60. 파르테논 신전은 실제로 누군가가 지붕을 지은 목장입니다. 아테네에는 일을 하고 자신을 표현하고 싶어하는 사람들이 있었기 때문에 기둥과 조각품을 추가했습니다.
즉흥적인 과정으로서의 예술.
61. 미술 평론가들이 모이면 형식, 구조, 의미에 대해 이야기합니다. 예술가들이 모이면 싸구려 테레빈유를 살 수 있는 곳을 이야기합니다.
유머로 가득 찬 반성.
62. 기술이 많을수록 걱정할 필요가 없습니다. 기술이 많을수록 덜 있습니다.
이 기술은 우리의 움직임을 제한하는 레일과 같습니다.
63. 저속해지는 법을 알아야 합니다. 네 글자 단어로 페인트하십시오.
가장 기본적인 도구를 사용하여 경이로움을 만들 수 있습니다.
64. 왜 예술을 이해하려고 합니까? 새의 노래를 이해하려고 합니까?
본질적으로 예술은 이성을 초월합니다.
65. 예술은 사실이 아닙니다.
실제의 단순한 표현.
66. 내 손은 내가 생각하는 것을 말해줍니다.
손을 향한 생각의 흐름... 아니면 그 반대?
67. 항상 같은 말, 같은 어조로 같은 말을 한다면 아무도 주의를 기울이지 않습니다.
자신의 목소리를 들으려면 테이블을 두드려야 합니다.
68. 나는 사람들이 나무 뿌리, 벽의 갈라진 틈, 침식된 돌에서 사물을 보는 방식을 이해합니다. 하지만 대리석으로? 블록으로 제공되며 어떤 이미지도 떠오르지 않습니다. 아무 영감도 주지 않습니다.
건설에 널리 사용되는 이 재료에 대한 귀하의 의견.
69. 그림은 시각 장애인의 직업입니다. 화가는 자신이 본 것을 그리는 것이 아니라 느끼는 것을 그린다.
성찰이 가득한 작업.
70. 컴퓨터는 쓸모가 없습니다. 그들은 단지 당신에게 답을 줄 수 있습니다.
질문을 하는 과정이 이 작가에게 가장 흥미롭다.
71. 나는 검색하지 않는다. 모임.
모든 상황에는 매혹적인 발견이 수반됩니다.
72. 예술의 목적은 일상의 먼지를 우리 영혼에서 씻어내는 것입니다.
일상을 넘어 우리를 데려가는 관행.
73. 그림을 그리는 것은 일기를 쓰는 또 다른 방법일 뿐입니다.
그림의 예술에는 자신의 정체성과 개인의 역사의 일부가 반영됩니다.
74. 색상은 특성과 함께 감정의 변화를 따릅니다.
우리는 감정적 요소 없이 색상을 평가할 수 없습니다.
75. 예술가는 하늘, 땅, 종이, 지나가는 형태, 거미줄 등 모든 곳에서 오는 감정의 그릇입니다.
예술가의 창조적 작업을 이해하는 독창적인 방법.
76. 당신은 예술을 만드는 것이 아니라 발견합니다.
예술이 당신에게 다가옵니다. 피카소의 위대한 유명한 인용문.
77. 예술은 불필요한 것을 제거하는 것입니다.
항목의 우선순위를 정하는 문제.
78. 사랑은 인생 최고의 간식입니다.
사랑받는다고 느끼는 사람은 자신의 수명을 연장할 수 있습니다.
79. 모든 예술은 에로틱하다.
피카소의 그림에 구현된 아름다움은 이것의 좋은 예입니다.
80. 나는 사물을 보는 대로가 아니라 생각하는 대로 그림을 그립니다.
예술은 복제하는 것이 아니라 재해석하는 것입니다.