TIZIAN 화가의 6가지 중요한 작품

티치아노 베첼리오 디 그레고리오 (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venice, 1576) 16세기 베네치아 회화. 그가 광범위한 경력을 통해 그린 수많은 작품은 그를 소위 말하는 벤치마크로 만들었습니다. "베네치아 학교", Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni 및 Giorgione도 소속된 학교입니다.

PROFESSOR의 이 수업에서 우리는 당신을 초대합니다. 화가 티치아노의 가장 중요한 작품 르네상스와 매너리즘을 대표하는 이 대표자의 주요 문체 특징이 무엇인지 검토하십시오.

인덱스

1. 티치아노 그림의 특징
2. 신성한 사랑과 세속적인 사랑(1514년경)
3. 제1대 만토바 공작 페데리코 곤자가의 초상(1529)
4. 우르비노의 비너스(1538)
5. 뮐베르크 전투의 카를 5세(1548)
6. 황금빛 소나기를 받는 다나(1553)
7. 신중함의 비유, 1570

티치아노는 그 중 르네상스 화가 가장 잘 알려진. 그는 우수한 제도가, 컬러리스트로서의 완벽함과 더불어 색채 대비와 미묘한 컬러 그라데이션 덕분에 뛰어난 광도를 보여줍니다. 그의 스타일은 또한 그의 웅장한 비대칭 구성 그리고 그의 활기차고 표현력이 뛰어나며 강력한 붓놀림.

ㅏ 르네상스 화가 보편적인 큰 명성을 얻었다, 몇 명의 후원자를 갖게 되었고 합스부르크 왕가의 주요 화가 중 한 명이 되었습니다. 수년에 걸쳐 Tiziano는 회화를 실제 사업으로 이해하고 그가 큰 커미션을 수행하는 매우 활발한 워크샵을 유지했습니다.

그것의 또 다른 특이점은 Titian, 지칠 줄 모르는, 매우 다재다능하고 실용적인, 그는 벨리니와 조르조네와 같은 위대한 인물들과 함께 어린 시절에 배웠을 뿐만 아니라 스타일을 창조하는 당시 이탈리아 예술의 모든 위대한 흐름과 경향 스스로.

신성한 사랑과 세속적인 사랑 화가 티치아노의 중요한 작품 중 하나입니다. 9살 때부터 그는 Sebastiano Zucatto의 작업장에서 일했으며 나중에 각각 Gentile Bellini와 Giovanno Bellini의 작업실에서 작업했습니다. 이 초기 몇 년 동안 티치아노는 이미 베네치아 회화가 경험한 여러 단계를 거쳤습니다.

이것은 로마의 보르게세 미술관에 있는 유화로 매너리즘 양식의 작품으로 여겨진다. 신성한 사랑과 세속적인 사랑 이다 우화적이고 신화적인 장면 지상의 아름다움이 천상의 아름다움의 반영임을 확립한 르네상스 신플라톤주의 영향이 감지되는 곳. 스타일 면에서 우리는 이 초기 몇 년 동안의 전형적인 티치아노 영향의 혼합을 이해할 수 있습니다.

따라서 우리는 quatrocentism의 전형적인 특정 정적 질서를 볼 수 있으며 Giorgione이 다루는 방식에 대한 영향도 주목합니다. 풍경, Bellini의 영향은 Venus의 옷 주름 처리에서 분명합니다. 지구의.

이것은 화가 티치아노의 또 다른 중요한 작품입니다. 제1대 만토바 공작 프리드리히 2세 곤자가(1500-1540). 그것은 1529년에 제작된 패널에 유채이며 개념적으로나 유형학적으로 Titian이 Alfonso I d'Este를 위해 1523년과 1525년 사이에 그린 것과 많은 유사점을 가지고 있습니다.

이것들 중에서 최초의 궁중 초상화 Titian은 3/4 형식을 채택하고 풍부한 직물의 질감을 재현하기로 결정했습니다. 그들이 가진 모든 귀중함과 사치품을 가진 의복은 사회적 지위를 반영합니다. 묘사. 또한 캐릭터의 계급과 삶을 암시하는 몇 가지 요소를 소개합니다.

이것은 당신의 티치아노의 가장 유명한 그림, 많은 숨겨진 의미를 유지합니다. 상자는 다음을 나타냅니다. 결혼의 우화 에로티시즘, 충실도, 모성이라는 세 가지 기본 측면을 보여주고 티치아노가 그린 최초의 비너스. 이 작품은 Urbino Guidobaldo II della Rovere 공작이 그의 젊은 아내인 Giulia Varano에게 선물로 의뢰했습니다.

조르조네의 비너스에서 영감을 받았지만 티치아노의 비너스는 ​​보다 현대적이며 르네상스 시대의 전제에서 벗어나 실제 여성으로서의 비너스. 리얼리즘이 반영된 장면 세부 묘사 티치아노는 여자 쪽 창문을 통해 보이는 베네치아 풍경을 그립니다. ㅏ 꼼꼼함과 소중함 이것은 또한 궁전 장식의 재현에 반영됩니다.

구도와 관련하여 기대어 앉은 비너스는 ​​그림의 수평을 표시하여 커튼과 창 기둥의 수직성을 강조합니다. 바닥 타일은 보는 사람의 시선을 뒷방으로 향하게 하고, 창 기둥은 소실점 역할을 합니다. 젊은 여성의 몸의 따뜻하고 밝은 색상은 바닥 부분과 쿠션에 사용된 차갑고 어두운 팔레트와 대조됩니다. 장면의 관능미를 더욱 강조하는 리소스입니다. 이 우르비노의 비너스는 영감과 모델 인상파 화가들의 가장 유명한 작품 중 하나인 에두아르 마네의 올림피아(1863).

티치아노의 이 작품은 이탈리아 회화에는 승마 초상화에 대한 전례가 없었습니다., 고전 조각상, 르네상스, El과 같은 작품과 함께 독일 미술을 참고로 삼아 뒤러의 기사와 죽음(1514), 말을 탄 막시밀리안의 조각(1508) 한스 부르크마이어 낡은. ㅏ 궁중 예술품 티치아노가 황제 카를 5세의 지휘 하에 놓이게 된 곳에서 이 모든 전례를 모아 군주의 모습을 기념비적으로 세웠습니다.

Charles V의 이 초상화는 그의 Mühlberg에서 Smalkala 리그에 승리 1547년. 황제가 경기병 스타일의 옷을 입고 등장하는 캔버스에 유채입니다. 데시데리우스 헬름슈미드(Desiderius Helmschmid, 1513-1579)가 그를 위해 만든 갑옷으로, 소년. 따라서 그림에서 황제는 로마 전통의 상속자로 나타났을 뿐만 아니라 기독교 기사의 본보기로도 등장했습니다.

될 수 있는 대로, 티치아노의 이 작품은 종교적인 의미보다 정치적인 의미가 더 많습니다. 제국의 선전 자체가 스말칼다 동맹에 대한 승리를 종교적인 것보다 더 정치적인 갈등으로 초점을 맞추려고 했기 때문에 찰스 5세는 그러한 이질적인 영역을 다스릴 수 있는 충분한 능력과 가톨릭과 가톨릭의 입장을 통합할 수 있는 능력을 가진 황제에 가깝다. 개신교.

화가 티치아노의 중요한 작품 중 빼놓을 수 없는 것은 신화 테마 상자. 이 작품에는 다나에의 신화가 표현되어 있다. 아르고스의 왕 아크리시오의 딸인 소녀가 손자의 손에 죽음을 맞이할 것이라는 예언을 듣고 그를 탑에 가두게 되었다는 신화. 티치아노는 제우스가 비가 오는 길에 탑에 있는 다나에를 임신하기 위해 방문하는 순간을 그림에서 포착합니다. Perseus는 Larisa의 운동 경기에서 그의 할아버지 Acrisio를 실수로 죽일 임신에서 태어날 것입니다.

티치아노 작품에 시적으로 접근하다 그리고 그는 강력한 대각선이 작업을 두 개의 삼각형 영역으로 나누는 구성을 제공합니다. 위쪽은 비의 형태로 행동과 움직임을 지배하고 지배하는 신인 제우스에게 바쳐지며 아래쪽 삼각형은 다나에가 고요한 모습을 하고 신을 영접하는 모습입니다. 티치아노는 또한 노예 앞에서 벌거벗고 아름답고 솔직한 소녀, 추하고 늙고 신의 공범자를 제시함으로써 다른 대조를 소개합니다.

우리는 화가 Titian이 말하는 중요한 작품으로 이 목록을 마칩니다. 신중함의 비유. 이것은 하나의 최신 작품 티치아노의 작품이기도 하다. 개념적 상징적 성격.

그림이 상징하고자 하는 바가 무엇인지에 대해서는 전문가들 사이에 합의가 이루어지지 않았지만 분명한 것은 티치아노는 인간의 세 시대를 표현하고 싶었고, 성숙만이 인간의 미덕을 지닌다는 것을 보여주고 싶었다. 사려 분별.

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• 체코, 페르난도(1994). 티치아노와 히스패닉 군주제. 스페인에서 베네치아 회화의 용도와 기능. 16세기와 17세기. 네레아.
• Panofsky, E (2003). Titian: 도상학의 문제. 아칼