인상파 회화: 일반적인 특성

그만큼 인상주의 만연한 학문주의에서 벗어나 야외에서 그림을 그리고 사실주의적 재현을 포기함으로써 일정한 예술적 독립을 추구한 예술운동이다. 이 운동은 1870년대에 그렇게 인식되었지만 1950년대에 위대한 인물인 클로드 모네(Claude Monet)와 에두아르 마네(Édouard Manet)의 손에 의해 첫 발을 내디뎠습니다. 당시 일본 미술의 영향을 받아 벨라스케스나 고야와 같은 프라도의 거장들, 성장하는 예술가 그룹이 4월에 첫 인상파 회화 전시회를 개최했습니다. 1874.

교사의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 인상주의 회화의 특징 열쇠를 구별하는 법을 배우고 예술 역사상 가장 상징적이고 혁명적인 예술 운동 중 하나를 즐기십시오.

환경에 대한 덧없는 인상을 찾아서 그리고 거리로 나가서 물체에 대한 빛의 순간적인 효과를 포착하고 연구와 더 많은 캐논을 포기합니다. 고전은 19세기 말 프랑스 비평가와 학자의 엄격한 기준에 대한 완전한 혁명이었습니다. XIX. 인상파 화가들의 첫 번째 전시회는 강한 거부감을 일으켰지만 그들의 작품과 예술적 공리는 결국 예술사의 흐름을 바꾸어 첫 걸음을 내디뎠다. ...쪽으로 예술적 전위 20세기 초부터.

19세기 내내 프랑스 화가들은 전통적 취향에 충실했습니다. 아카데미 데 보자르. 명문 파리 살롱에 입성한 작품을 선별한 엄격한 기관. 지배적 인 사실주의 스타일로 그려진 기존의 주제는 인상파 예술가를위한 공간이없는 공식 살롱에서 일반적이었습니다. 이들은 창의성에 부과된 경직성에 지쳐 독립 전시회를 조직하기로 결정했습니다. Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, 조각가, Graveurs ("화가, 조각가 및 조각가의 협력 및 익명 협회").

클로드 모네(Claude Monet), 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 에드가 드가(Edgar Degas), 카미유 피사로(Camille Pissarro)는 1874년 프랑스 사진가 나다르의 스튜디오에서 첫 전시회를 개최했습니다. 전시된 작품 중에는

인상, 떠오르는 태양클로드 모네. 모네가 1872년에 그린 작품으로 온갖 비평, 특히 미술평론가의 찬사를 받은 작품, 루이 르로이, 인상파라는 용어를 조롱과 경멸로 사용했지만 아이러니하게도 결국 전체 운동의 이름을 지었습니다. 여기에서 당신은 주요를 만날 수 있습니다 스페인의 인상파 화가들.

작가들이 그들에게 준 보증 에밀 졸라 에 의해 조직된 인상파 전시회 뒤랑루엘 런던과 뉴욕에서 그들은 결국 그에게 그들이 일반 대중에게 알려지고 가치 있게 여겨지는 데 필요한 인정을 받았습니다. 앞서 언급한 Zola는 다음과 같이 말했습니다.

«[…

(L'Événement 신문, 1866년 4월 30일).

우리가 이미 보았듯이 인상주의 회화는 그것을 전통주의에서 멀어지게 하고 규범을 깨는 예술적 움직임을 보여주는 일련의 특성을 제시합니다. 사이 인상파 회화를 정의하는 핵심 요소 우리는 강조합니다:

1. 플렌 에어페인트. 인상파는 시대의 진보에 낯설지 않았고 산업혁명의 한가운데에 태어나 발명과 사진의 영향뿐만 아니라 물감의 작용 덕분에 오래 지속되는 이미지를 얻을 수 있었던 새로운 기술 빛. 두 요인 모두 통화 상승을 촉진했습니다. 플렌 에어 페인팅, 즉, 자연의 한가운데서 그림을 그리는 것입니다. 화가들은 ​​작업실을 떠나 매 순간의 빛을 포착하려고 노력할 수 있었습니다. 이렇게 빛은 작품의 주인공이 되었다.
2. 붓놀림. 인상파 회화의 또 다른 특징은 다음과 같습니다. 인상파 붓놀림. 물체의 윤곽을 깨뜨리는 빠르고 두껍고 파편화된 붓놀림으로 병치된 순수한 보색의 광학적 혼합물이 보는 사람의 망막에 형성됩니다. 검은색은 눈에 띄지 않고 거의 사라지고 흰색과 밝은 톤의 팔레트는 힘을 얻습니다. 그림은 빛으로 가득 차 있습니다.
3. 기와. 사실주의 회화의 전형적인 주제인 신화적, 우화적 또는 역사적 장면은 배경과 현대 일상 생활의 장면, 고전적인 주제를 보다 최신의 비전으로 재해석합니다. 일반적인 주제에는 정물, 풍경, 가족 및 친구의 초상화, 시골이나 도시의 일상적인 장면이 포함됩니다.
4. 프레임. 인상파 회화의 또 다른 특징은 사진의 영감에서 비롯됩니다. 이것은 예술가들이 검색하도록 유도할 것입니다. 컴포지션에서 보다 자연스러운 프레임. 따라서 인상파는 훌륭한 계획이 필요한 비대칭 구성을 만들었습니다. 사진은 도상학적 소스가 되었을 뿐만 아니라 영감을 주기도 했습니다. 기술: 빛의 과학적 관찰에서 모호성과 자발성의 탐색까지 시각적.
5. 풍경. Velázquez 또는 Goya 및 일본 회화와 같은 일부 위대한 거장 외에도 인상파는 또한 19세기 영국 낭만주의 조경가 Turner나 Constable, 그리고 Camille Corot와 같은 바르비종 학교.