그림에 댓글을 남기는 방법

때때로 우리는 전에 한 번도 해보지 않은 일에 직면해야 하고 어떻게 시작해야 할지 막막합니다. 이것은 많은 사람들이 공연을 준비할 때 일반적으로 일어나는 일입니다. 회화 작품에 대한 논평 그리고 당신은 궁금해 어디서부터 시작해야 하나요?내가 본 것에서?기술적인 부분을 위해?내가 아는 바로는?.

다음으로 TEACHER의 이 수업에서는 그림에 댓글을 달기 위해 따라야 할 단계, 그러나 우리가 제공할 지침은 유연하므로 순서를 변경하고 원하는 대로 조정할 수 있음을 분명히 하기 전에는 아닙니다.

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인덱스

식별 및 분류
작품의 주제
작품의 구성
작품의 역사적, 예술적 맥락

식별 및 분류.

그림에 댓글을 달기 위한 첫 번째 단계 중 하나는 그림을 식별하는 것입니다. 우리가 예술 작품을 접했을 때 가장 먼저 해야 할 일은 물리적으로든 역할은 그것을 관찰하고 가능한 한 그것을 식별하는 것, 즉 어떤 것을 아는 것에 관한 것입니다. 그는 작품명, 작가, 날짜 그것이 만들어지는 곳에서 정확할 필요는 없으며 때로는 세기를 언급하는 것으로 충분합니다.

이 첫 번째 섹션에 나타나야 한다고 생각하는 또 다른 데이터는 그림을 그리는 기술. 지지대에 따라 우리는 그것이 벽에 만들어 졌기 때문에 벽화임을 알 수 있습니다. 캔버스로 알려진 천, 온보드... 그리고 프레스코, 템페라, 오일, 템페라 일 수 있는 기술, 아크릴 ...

마찬가지로, 원하고 알고 있다면 박물관, 갤러리 등 노출되는 장소뿐만 아니라 치수도 넣을 수 있습니다.

작품의 주제.

가장 유익한 데이터가 식별되고 분류되면 작업 자체에 대해 자세히 살펴보고 이를 위해 가장 먼저 알아야 할 것은 일반적인 기능의 작업 주제즉, 우리가 역사, 종교, 신화, 풍경, 추상, 매너, 초상화가의 작품을 다루고 있는지 알기 위해 ...

그들을 구별하는 방법? 글쎄요, 아주 쉽습니다. 관찰을 이용하고 표현되는 내용을 확인하기만 하면 됩니다. 그 속에 등장하는 이들의 상징성, 등장인물, 옷차림, 주인공이 있다면, 기타

이미지: 슬라이드쉐어

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작품의 구성.

그림에 대해 논평하기 위해 따라야 할 또 다른 단계는 그 구성에 대해 논평하는 것입니다. 이것은 일반적으로 설명의 가장 기술적인 부분이며 가장 "머리 예열"을 생성하는 부분입니다. 우리는 이 섹션을 수행하기 위해 그것에 대해 이야기하고 있기 때문에 최소한의 지식. 우리는 다음 사항에 대해 이야기해야 합니다.

윤곽: 이것들이 심하게 표시된다면, 세로, 가로, 대각선이 우세하다면... 도형의 윤곽이 완벽하게 보이면, 괜찮으면 이것은 그들이 매우 정확하여 세부 사항까지 표시할 수 있다는 것을 의미합니다. 반대로 두껍고 훨씬 더 자연스럽고 붓질을 볼 수 있다면 느슨하게.
색깔: 많은 구성에서 그림보다 색상이 우세하다는 것을 알 수 있기 때문에 흥미 롭습니다. 색상에 대해 많은 것들이 말할 수 있습니다. 기본, 보조, 지배적인 색상이 어둡다면 밝음, 다양한 색상이 있는 경우 그렇지 않은 경우 밝은 경우 ...
빛: 자연광이냐 아니냐로 요약할 수 있는 조명의 주제, 따라서 하나의 초점 또는 여러 개 그림을 그릴 때 빛은 그것이 표현한 것에 실제로 영향을 미쳤거나 반대로 빛입니다. 인공. 하나와 다른 둘 모두에서 의도된 것은 빛과 그림자의 놀이를 제공하는 것이며, 이는 차례로 깊이와 관련이 있습니다.
깊이 또는 관점:그리고 그림에 원근감이 있는지 어떻게 알 수 있습니까? 쉽게, 숫자가 멀어질수록 작아지는 경향이 있는지, 색상의 경우 그라데이션, 흐림에 나타납니다. 그림이 평면적일 때, 즉 그 원근감이 부족하다는 것을 의미합니다. 우리가 이전에 언급한 것과 반대되는 일이 발생합니다. 예를 들어 색상은 균일하고 그런 흐림이 없고 원근감이 없는 그림의 명확한 예는 앙리의 작품 중 일부입니다. 마티스.
운동: 그림은 또한 움직임의 감각을 일으키거나 반대로 고요한 느낌을줍니다. 움직임을 더 많이 반영하는 캐릭터에 비해 고정된 캐릭터와 강직한 라인이 우세합니다. 기복이 있는

이 다른 강의에서는 그림의 관점 유형.

작품의 역사적, 예술적 맥락.

그리고 마지막으로, 예술 작품에 대해 논평하는 방법을 알기 위해서는 다음이 중요합니다. 그림의 맥락에 대해 이야기하다. 그러나 작품의 역사적, 예술적 맥락은 무엇을 의미하는가?

예술가 이전에 당신은 사람이고, 그 자체로 저자는 구체적인 시간 그것은 다른 시대에는 없었던 역사적, 사회적 사건으로 특징 지어졌으며 화가가 살았던 시대의 영향을받을 수 있습니다. 예를 들어, 전쟁 중에 예술가는 죽음, 불의로 표시될 수 있으며 그림을 통해 반영하고 싶었습니다. 그가 겪고 있는 것, 또는 정반대로 이러한 역경에 직면하여 그들은 역경에서 벗어나기 위해 더 행복한 것을 그리는 것을 선호했습니다. 부도덕.

의 바탕에 예술적 맥락, 당신은 또한 화가의 예술적 측면에 대해 조금 이야기 할 수 있습니다. 그가 어떤 작품의 영향을 받아 예를 들면 그의 이데올로기에 대해 이야기하십시오. 자신의 원칙에 의거한 예술가들보다, 당시의 진정한 승리를 거둔 예술가들보다 먼저 자신의 작품을 인용하고, 똑같다…

그리고 그림에 대한 코멘트는 다음으로 끝납니다. 개인적인 의견, 당신이 그 작품을 좋아하는지 아닌지를 말할 수 있고 그 이유를 설명할 수 있습니다.