레오나르도 다빈치 - 주요 예술 작품

이미지: Malinche의 아이들

호기심에는 한계가 없으며, 이를 위해 역사상 가장 위대한 천재 중 한 명을 언급하는 것 외에는 아무것도 없습니다. 레오나르도 다빈치, 위대한 감정가이자 인간 지식의 여러 분야에 대한 전문가인 그의 예술적 측면, 특히 화가로서 발전한 그의 예술적 측면을 보게 될 것입니다. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서는 다음과 같은 작은 목록을 제공합니다. 레오나르도 다빈치의 주요 예술 작품 그 수가 많지는 않았지만(끊임없는 실험으로 인해 약 20개 정도) 그들은 특히 그들을 인정하게 만드는 일련의 특성을 가지고 있습니다.

인덱스

1. 바위의 성모 (1483-1486)
2. 비트루비안 맨 (1490)
3. 최후의 만찬 (1498)
4. 모나리자 (1503)
5. 성 요한 세례자(1513)

바위의 성모 레오나르도 다빈치의 주요 예술 작품 중 하나입니다. 이 작품은 두 개의 위대한 작품에 대해 같은 이름을 가지고 있으며 그것은 두 가지 버전이 있습니다 동일한의. 둘 다 동일한 회화 기법인 패널에 유채를 선보이며 하나는 루브르 박물관에 전시되어 있는 것으로 추정됩니다. 가장 먼저 제작되어 캔버스로 옮겨졌고, 다른 하나는 국립미술관에 소장되어 있습니다. 표.

이 그림들에 관한 첫 번째 문서에는 1483년이라는 날짜가 나와 있으며 그것이 표현되어야 하는 날짜라고 명시되어 있습니다. 아기와 두 천사의 원죄 없는 잉태, 치수, 가격, 분할납부한 800리레 및 완료 날짜, 1485년. 그러나 Leonardo가 1200파운드의 금액을 요구한 가격에 대한 분쟁으로 인해 프로세스가 지연되어 1508년에 작업이 완료되었습니다.

2005년 적외선 시스템 덕분에 발견되었습니다. 의 버전에서 바위의 성모내셔널 갤러리에서 발견한 그림이 있다 이 주제에 대한 연구원들에 따르면 Leonardo가 표현하고 싶었던 것은 아기 예수의 경배였습니다.

이 다른 강의에서는 다음을 발견하게 될 것입니다. 레오나르도 다빈치의 전기 요약.

우리는 비트루비안 맨 그림이기 때문에 회화 그 자체는 아니지만 이 작품이었기 때문에 그 중요성은 절대적이다. 르네상스의 가장 위대한 업적 중 하나.

그림에서 표현되는 것은 인간의 이상적인 신체 비율 레오나르도 다빈치에 따르면. 34.4cm × 25.5cm 이하의 종이에 펜과 먹으로 그린 ​​알몸의 남성상을 원과 네모로 차례로 두 위치에 새겨 넣었다. 목가적인 치수가 나타나는 상부와 하부에는 마르코 비트루비오가 기원전 1세기에 만든 건축에 관한 일부 텍스트에서 영감을 받았습니다. 씨.

1815년까지 그것은 화가이자 작가인 Giuseppe Bossi의 컬렉션에 속했으며 나중에 Luigi가 경매장에서 구입했습니다. 첼로티와 1822년 베니스 아카데미 갤러리에 인수된 이후로 대중에게 공개되기는 하지만 다음과 같은 이유로 이 공간에 전시되고 있습니다. 보존, 10년에 한 번.

레오나르도 다빈치의 또 다른 주요 예술 작품은 마지막 식사. 이것은 이전에 석고 자체에 칠해진 석고의 두 층에 템페라와 오일로 만든 벽화입니다. 1980년부터 세계 문화 유산으로 지정된 밀라노(이탈리아)의 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 도미니크회 수녀원 식당의 벽 인류.

도시에서 가장 많이 방문한 기념물 중 하나로서 건축학적 매력뿐만 아니라 가장 큰 그림 중 하나 Leonardo da Vinci가 만든 이 제품은 길이가 거의 9미터, 너비가 4.60미터에 달합니다.

이 그림은 1495년에서 1497년 사이에 제작되었으며 밀라노의 루도비코 스포르차 공작이 의뢰했습니다. 대표되는 성경 장면 예수께서 죽으시기 전에 모든 사도들과 재회하시는 것입니다.

현재 우리는 세월이 흘러서 이 페인트는 눈에 띄게 악화되었습니다 마른 회반죽에 기름을 바르다 보니 갈라짐과 갈라짐이 생기기 때문에 예약제로 방문을 하고 소수 인원으로만 방문합니다.

많은 사람들이 방문에 놀란다. 모나리자 또는 모나리자로 알려진, 루브르 박물관에서 더 커지기를 기다리고 있습니다. 그리고 이것은 패널에 있는 이 오일의 크기가 77 x 53cm를 넘지 않는다는 것입니다.

표이며, 또한 흑화 이후 세월이 흐르면서 변질을 방지하기 위해 지속적으로 개정되고 있습니다. 바니시는 지각할 수 있으므로 보존을 위한 이상적인 온도로 설정되어 있으므로 우리가 보는 색상은 실물. 1911년에 도난당했다는 사실은 다양한 보안 시스템에 의해 보호되고 있음을 의미하기도 합니다.

진정한 중요성은 깊이를 표현하는 방법에 대한 Leonardo의 새로운 통찰력 의 기술을 사용하여 스푸마토. 수수께끼 같은 미소를 지닌 양성애 여성인 그녀의 정체는 불명이지만 가장 널리 받아들여지는 논문은 그녀가 Francesco del Giocondo의 아내, 따라서 Gioconda, 그의 이름은 Lisa Gherardini, 따라서 Mona(이탈리아어로 여성) 리사

레오나르도는 그것을 왕이 인수할 때까지 사실상 말년까지 보관했습니다. 16세기 프랑스의 프란시스코 1세(Francisco I of France)는 그 이후로 국가가 가진 가장 위대한 보물 중 하나입니다. 프랑스 국민.

이미 보셨겠지만 대략적인 그림입니다. 가장 영감을 주고 패러디한 것 중 하나 따라서 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로 만듭니다.

세례자 요한의 그림은 마지막 작품 중 하나 Leonardo가 만들었으며 이전 것과 마찬가지로 루브르 박물관 (프랑스)에 전시되어 있습니다. 패널에 유화이며 크기는 높이 69cm, 너비 57cm입니다.

그 안에 무엇 대표되는 것은 병적 그림자 한가운데에 있는 성 요한 세례자입니다. 그의 곱슬머리는 선택된 모델이 그의 살라이 제자 중 한 명임을 암시하며, 왼손에는 갈대 십자가를 들고, 하늘에 대한 올바른 지점으로, 그것이 실제로 무엇을 가리키고 있는지에 대해 종종 논쟁이 된 사실입니다. 전문가들에 따르면 이것은 세례를 통한 구원의 중요성을 시사합니다.

그리고 모나리자처럼 가장 많은 논쟁을 일으킨 또 다른 그림 모나리자와 비슷한 그 미소와 그것의 양성애적 성격 때문입니다.

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