회화에서 독일 표현주의의 특징

그만큼 표현주의 쾌락주의에 대한 반응과 객관적인 아름다움에 대한 끊임없는 추구에 반응합니다. 인상파는 예술가가 자신의 감정을 표현하는보다 주관적인 인상에 자리를 내주고 감정. 이다 아방가르드 예술적 경향 20세기 초, 1905년에서 1910년 사이에 독일에서 등장하여 뮌헨을 발원지로 하고 있습니다.

이후 몇 년 동안 독일 예술가와 지식인 사이에 생성된 환멸의 보다 개인적인 예술적 열매 프랑스-프로이센 전쟁. 이 비관주의와 주관주의는 또한 화가들의 작품에서 병적, 외설, 금지, 환상 및 초자연적 인 모든 것을 보여줌으로써 화가에게 움푹 들어간 곳을 만들었습니다.

TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 요약을 제공합니다 회화에서 독일 표현주의의 주요 특징.

표현주의는 일부 20대의 예술적 전위. 사이 본관 독일 표현주의 회화의 특징 우리는 강조합니다:

강렬하고 강렬한 색상 사용

어둡고 강렬한 색상은 고통스럽고 비현실적인 환경을 만드는 데 사용되는 도구 중 하나였습니다.

두껍고 표시된 선

표현주의 회화는 강하고 공격적이며 두껍고 각진 선을 사용하여 형태에 정확성을 더하지 않고 오히려 왜곡하는 것이 특징입니다. 대상이나 대상을 재현할 때 객관성을 탈피하여 자신의 지각과 느낌에 따라 현실을 표현하는 것입니다. 뾰족한 모양, 대각선, 비스듬한 선 및 불가능한 각도가 공간을 지배하여 불가능한 분위기를 생성합니다.

빛과 원근법의 변화

빛과 원근법도 부차적인 것이 됩니다. 현실의 정확한 이미지를 재현하는 것이 아니라, 회화의 전체적인 톤에 따라 빛과 원근법이 의도적으로 변경됩니다. 따라서 그림자와 대비는 어둡고 억압적이며 극적이며 혼란스러운 공간을 만들기 위해 사용됩니다.

주관성의 우위

화가는 강렬한 감정과 감정을 반영하는 주제를 선택하여 자신의 감정이 그림을 통해 흐르게 하고, 외로움, 불행, 두려움, 늙음, 슬픔 등을 드러내고 모든 안주에서 도망치는 장면 에스테틱 비관주의, 실존적 고뇌, 불안이 많은 작품의 주인공이 되었다.

개인의 자유 주장

표현주의자들에게 주관성과 비합리성은 작가가 이성적 세계의 한계를 뛰어넘을 수 있는 개인의 자유의 증거이다.

감정적 반응을 찾아라

독일 표현주의 회화의 또 다른 특징은 대상의 의도적이고 과장된 왜곡을 통해 관객의 감정적 반응을 추구했다는 점이다.

이미지: 슬라이드쉐어

독일 표현주의의 특징을 알아보자 단계별로 차별화, 우리가 만나는 순간에 따라 약간의 경향이 있거나 다른 것이 있기 때문입니다.

1. 영향 및 선구자

표현주의 화가들이 마신 영향 중에서 후기 인상파빈센트 반 고흐 색채의 표현력과 선의 몸짓을 특징으로 하는 화가 폴 고갱과 상징주의 에드바르 뭉크 그리고 벨기에의 James Ensor는 그림에서 더 기괴하고 만화적이며 감정적인 측면을 보여주는 선구자입니다.

표현력에 대한 탐구는 아프리카와 오세아니아의 조각품과 가면에서도 영감을 얻었습니다.

1905-1913: Die Brücke(다리)

표현주의의 첫 번째 행위는 1905년으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 그것은 관습주의에서 벗어나 미래의 예술을 향한 다리를 만들고자 했던 젊은 예술가 그룹의 손에서 나왔습니다. 따라서 화가 Ernst Ludwig Kirchner가 이끄는 예술가 그룹은 드레스덴 시에 Die Brücke(다리)를 설립했습니다. 이 첫 번째 단계에서 고뇌와 주관성을 인쇄하기 위해 표현주의 화가들은 원시주의에 대한 성향을 보여주는 그로테스크하고 주변적인 주제에 색상과 기법을 사용합니다.

Kirchner 외에도 Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff 및 Fritz Bleyl이 창립자로 있습니다. 이 초기 그룹에는 Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller와 같은 표현주의의 다른 위대한 이름들이 합류했습니다.

사이 Die Brucke의 표현주의 화가의 주요 특징 우리는 지적합니다:

• 매우 단순하고 도식적이며 단순한 미학적 어휘의 사용: 모양과 물체는 본질적으로 축소되어 비록 이것이 물체나 원근을 변형시키는 것을 의미할지라도. 그들은 자연주의적 표현을 추구하거나 현실에 충실하여 사물의 본질, 느낄 수 있는 것을 포착하려고 노력하지 않습니다.
• 인물과 사물은 강한 윤곽선과 굵은 선으로 윤곽을 그립니다. 힘과 돌발성, 왜곡과 회상 목각의 감각을 전달하는 자원.
• 색상의 강도는 또한 열정, 트라우마, 공포증 및 감정을 전달하는 도구로 만들어 야수파와 함께합니다.

1911: Der Blaue Reiter(블루 라이더)

1911년에 우리는 Der Blaue Reiter: (The Blue Rider)가 이끄는 두 번째 단계를 목격했습니다. 1911년 뮌헨에서 결성된 이 집단은 변덕에 휘둘리지 않고, 기형보다는 정제된, 추상화의 한 걸음이 되는 예술가의 창조적 자유를 주장했다.

Der Blaue Reiter의 일부인 화가 중에는 Franz Marc, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke 및 Gabriele Münter가 있습니다.

그만큼 Der Blaue Reiter의 가장 주목할만한 기능 그들은:

• 이 그룹은 더 미묘하고 섬세한 회화 방식을 선택하여 보이지 않는 것을 보이게 하고 영적인 것을 brusqueness 없이 만듭니다.
• 모양과 색상은 다소 부드러운 선, 더 열려 있거나 닫힌 모양, 더 강렬하거나 섬세한 색상 사이의 대비에 의지하여 중심 무대를 차지합니다.
• 표현주의자들은 예술가의 영혼의 감성과 감성을 보여줄 뿐만 아니라 작품이 관객 앞에 있을 때 완전한 의미를 얻는다는 것을 자각하고 관객의 영혼을 민감하게 만든다. 뷰어. 20세기 미술에 점점 더 존재하게 될 회화와 관객의 소통.

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• 엘거, 디트마르(2018). 표현주의. 독일의 예술 혁명. 타셴 베네딕트
• 안팜, 데이비드 (2017). 추상표현주의. 돌리는 사람
• Hansmann, Doris (2019). 키르히너. 쾨네만