7 주요 추상 표현주의 아티스트

그만큼 추상 표현주의 1940년대 초 미국에서 등장한 회화적 운동으로 1950년대 초에 정점에 이르렀다. 이 운동은 제2차 세계 대전 중 뉴욕에 망명한 유럽 초현실주의자들의 손에서 시작되었습니다. 따라서 Max Ernst, Roberto Matta, Salvador Dalí 및 André Masson은 뉴욕 갤러리에 정착했습니다. "금세기의 예술" 그리고 그곳에서 그들은 북미 화가들, 특히 뉴요커들에게 막대한 영향을 미쳤고, 수년에 걸쳐 Peggy Guggenheim의 갤러리에서 단골이 되었습니다.

unPROFESOR.com의 이 강의에서는 다음 목록을 제공합니다. 추상표현주의 화가들 추천 이 운동의 주요 이름을 식별할 수 있습니다.

인덱스

1. 추상표현주의의 5가지 중요한 특징
2. 추상표현주의의 대표적 화가 잭슨 폴록(Jackson Pollock)
3. Clyfford Still, 이 운동에서 가장 덜 알려진 예술가
4. 위대한 걸출한 예술가 중 한 명인 Willem de Kooning
5. 4명의 다른 중요한 추상 표현주의 예술가들

표현주의의 가장 두드러진 특징은 다음과 같습니다.

1. 에 대한 선호 캔버스에 큰 형식과 유화.
2. 사용 추상적인 모티브, 비 유적에도 양보가 있지만.
3. 그만큼 색재현율은 제한적이며, 때로는 흑백의 사용으로 축소됩니다.
4. 그들은 미학적 관습에서 도피한다, 항상 작가의 주관성을 보여주고 표현의 자유를 자유로이 제한합니다.
5. 그들의 작곡에서 그들은 일반적으로 고뇌, 드라마, 갈등과 위대한 역동성.

재즈, 록, 영화 및 텔레비전과 함께 추상 표현주의는 미국의 가장 상징적인 문화적 혁신 중 하나였습니다. 목록 추상 표현주의 화가들 누가 그 첫 번째 세대를 구성하는지에 대한 확고한 합의가 없이 광범위합니다.

잭슨 폴록 (1912-1956)은 최초의 표현주의 예술가들 운동의 가장 대표적인 예술적 기법 중 하나를 통합한 추상화, 떨어지는 또는 떨어지는따라서 그는 이젤이나 붓을 사용하지 않고 바닥에 놓인 캔버스에 물감을 떨어뜨리거나 붓지 않았습니다.

드립 후, Pollock은 페인트를 바르고 유리 또는 모래로 질감. 또 하나의 특징은 회화적 선과 서예 기호의 혼합이다. Pollock은 400여 점의 그림과 500여 점의 소묘로 매우 많은 작품을 가지고 있습니다.

클리포드 스틸 (1904-1980)은 잘 알려지지는 않았지만 추상 표현주의의 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다. 작품에 눈에 띄는 화가 컬러 필드 페인팅, 가장 재능 있는 사람 중 한 사람으로 인정받고 있습니다.

덜 알려진 것은 그가 그의 작품을 얼마나 적게 전시했는지에 대한 결과입니다. 그리하여 1980년 그가 세상을 떠났을 때, 스틸은 그의 작품의 95% 이상을 노출되지 않은 채 보관했습니다. 2011년 당시 클리프포 스틸 뮤지엄 덴버에서는 스틸의 3,000여 점의 대부분의 작품이 전시된 적이 없습니다.

빌렘 드 쿠닝 (1904-1997)에 큰 영향을 미쳤다. 미국 추상 표현주의, 그는 주간 아트 클럽의 이사 중 한 명으로 모든 것을 한데 모아 개발에 완전히 참여했기 때문에 예술가들이 예술을 사교하고 토론하는 곳, 모든 중요한 예술가들이 순간.

또한 Kooning은 제스처 페인팅 또는 액션 페인팅, 인물과 풍경이 그래피티처럼 뒤섞인 스타일. 아티스트는 입체파 인간의 형상, 특히 여성의 형상을 본질적 주제로 선택함으로써 표현주의적 단계에서 여전히 유지되고 있는 구상적 기반을 버리지 않고 추상화.

언급된 세 명의 위대한 이름 외에도 여기에서 우리는 또한 알 가치가 있는 다른 아티스트를 발견할 것입니다. 그것들은 다음과 같습니다:

추상표현주의의 선구자 자넷 소벨

그러나 그룹의 선구자는 자넷 소벨(Janet Sobel, 1893 - 1968)로 이 분야에서 영향력 있고 관련 있는 인물이었습니다. 추상 표현주의와 그의 가장 위대한 인물 중 한 명인 잭슨 폴록(Jackson Pollock)과 미술 평론가 클레멘트(Clement)에서 그린버그. 그리고 자넷은 드립 기술 사용의 선구자, 이 기술은 나중에 대중화되어 Pollock에 의해 유명해졌습니다.

추상표현주의의 지적 목소리 로버트 마더웰

로버트 마더웰(Robert Motherwell, 1915-1991)은 뉴욕 학교, 운동의 1세대 예술가. 마더웰은 작가이자 연설가였으며 예술사에 대한 광범위한 지식을 가지고 있었습니다. 참신한 미학적 스타일로 그는 곧 그의 옆에 있는 유력한 인물이 되었다. 잭슨 폴록, 마크 로스코, 윌렘 드 쿠닝.

추상화의 가장 위대한 대표자 중 한 명인 Mark Rothko

Rothko(1903-1970)는 라트비아 태생의 화가이자 판화 제작자로 생애의 대부분을 미국에서 보냈습니다. 그는 추상 표현주의의 일원으로 간주되었지만, 그는 특정 운동이 소외된다는 점을 고려하여 항상 특정 운동의 일부를 거부했습니다. Rothko는 가장 기본적인 보편적인 감정을 컬러 필드 페인팅 그리고 모든 비유적 참조를 포기합니다.

독특한 시각적 언어를 가진 아티스트, Franz Kline

프란츠 클라인(Franz Kline, 1910-1962)은 추상표현주의의 또 다른 뛰어난 예술가들입니다. 강한 라인의 에너지 테크닉 그리고 추상적인 수치가 풍부합니다. 또한 대형 브러시와 일반 가정용 페인트를 사용하고 터널, 건물, 터널 및 산업 건물에서 영감을 얻은 것이 특징이었습니다. 그의 작곡은 항상 컸습니다.

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