뭉크의 절규

시간의 흐름이 돌았다 비명 레오나르도 다빈치의 모나리자와 다른 많은 위대한 걸작에서도 일어났던 것처럼 모든 문화적 아이콘입니다. 비명(The Scream)은 에드바르 뭉크(Edvard Munch)가 그린 4가지 버전의 제목으로, 가장 유명한 것은 1893년경 완성된 노르웨이 오슬로(Oslo)의 국립 미술관(National Gallery)에 있는 것입니다. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 짧고 간결한 것을 제공하려고 노력할 것입니다. 뭉크의 절규에 대한 전문가 논평, 의심할 여지 없이 20세기의 가장 잘 알려진 표현주의 작품 중 하나입니다.

뭉크의 절규 고려 표현주의의 걸작 중 하나. 이제 표현주의란 무엇인가? 그것은 20세기의 가장 중요한 예술적 표현 중 하나입니다. 예술가들은 그 내면의 감정을 표현하고 싶었습니다. ... 절망, 슬픔, 우울함을 어떻게 표현하시겠습니까?

그것이 표현주의자들이 폭력적인 변형, 등장인물의 표현에 있어서의 특정한 과장, 생생하고 강렬한 색채의 사용... 그것은 개인뿐만 아니라 개인에게도 자신이 처한 개인적인 상황을 전달하는 방식이었습니다. 사회.

우리가 말한 이 모든 것을 뭉크의 그림으로 옮기자. 만질 것 같지 않니? 네, 맞죠? 그리고 에드바르 뭉크의 목적은 다름 아닌 외로움과 고뇌를 표현하다.

이것을 이해하기 위해서는 저자의 생애에 대해 조금 아는 것 외에는 아무것도 없습니다. 즉, 뭉크는 아주 어렸을 때부터 어머니에게서 고아가 되었습니다. 의사였던 그의 아버지는 가장 비천한 가정을 돌보는 일을 맡고 있었고 아들을 돌볼 사람이 없었기 때문에 그를 데리고 다녔습니다. 가난, 질병, 그리고 대개 극적인 상황에 둘러싸여... 또한 그의 어머니가 세상을 떠난 직후 그의 두 자매가 죽었습니다. 죽음은 이 예술가의 삶에 매우 현대적인 것이었습니다. 그는 행복하기 위해 태어난 것이 아니라고 합니다.

뭉크는 1892년에 작성된 일기에서 우리를 자세히 설명했습니다.그는 두려움에 떨며 거기에 있었다. 그리고 자연을 꿰뚫는 강하고 무한한 비명을 느꼈어”. 따라서 비명 그는 이 그림을 통해 그의 삶 전체에 걸쳐 그를 표시한 모든 사건을 전달하는 방법을 알고 있었고, 그로 인해 그 본능적인 외침을 표현했습니다.

이전 섹션에서 우리는 테마와 아티스트에 대해 조금 이야기했지만 이제 우리는 어떤 것이 그가 의지하고 그 우려를 표명하는 데 기여한 것은 형식적이고 기술적인 측면이었습니다. 뷰어.

우선, 우리가 보는 것은 거의 시체처럼 보이는 인물로, 소식통에 따르면 다음과 같이 말합니다. 뭉크가 본 페루 미라에서 영감을 받아 파리 만국박람회에서. 그녀는 귀에 손을 대고 눈과 입을 완전히 분리한 채 겁에 질린 것처럼 보입니다.

그만큼 비명 방출 그 기복의 흔적으로 그것을 둘러싸고 있는 자연 속에 존재하는 것 같고, 그 뒤에는 다리 위의 두 사람의 실루엣이 눈에 띄지 않고 사람의 고뇌를 잊는다.

구성과 관련하여 우리는 중심 인물인 피요르드에 적용되는 구불구불한 윤곽을 볼 수 있습니다. 피요르드가 그의 일기에서도 언급하고 있어 그 역동성과 동요의 느낌을 만들어냅니다. 반대로 난간의 직선과 다리 바닥의 직선은 우리에게 고요함과 수동성을 전달한다.

있는 그림이다. 선에 대한 색상의 우세, 오렌지와 붉은 색조의 따뜻한 범위와 바다의 파란색과 차가운 범위 사이의 강한 대비로 그림을 채우는 평평하고 임의적인 색상. 기법은 캔버스에 유채입니다.

에 관해서 빛은 절대적으로 부자연스럽다, 빛이 어디서 오는 특별한 초점이 없으므로 빛과 그림자의 유희가 없습니다. 원근법으로 볼 때 소실점은 우리를 다리의 끝으로 이끄는 대각선에 있기 때문에 명확하게 보입니다.

끝내기 위해 호기심을 갖는 것보다 더 나은 것은 없습니다. 즉, 1893년 버전에서는 그림이 그려진 후에 작업을 수행하기 위한 첫 번째 시도, 미완성이지만 가장 중요한 색상이 이미 강조 표시되어 있습니다. 또한 주인공이 어떻게 구성의 중심에 더 가까웠는지 알 수 있다.