파블로 피카소와 입체파

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어느 날 그들이 우리에게 예술적 운동으로서의 큐비즘에 대해 묻는다면, 핵심 단어는 Pablo Picasso였습니다. 왜냐하면 결국 그는 다른 예술가들의 도움을 받았지만 중고등 학년, 피카소는 실제로 그룹의 머리였습니다. 그리고 주도권을 잡았다. 다음으로 TEACHER의 수업에서 우리는 Cubism이 어떻게 등장했는지에 대해 논의 할 것입니다. 이전에 주어진 모든 캐논과 그것이 이 작품의 진정한 주인공인 파블로 피카소의 열매였다는 것을 이야기. 계속 읽고 관계를 발견하십시오. 파블로 피카소와 입체파.

인덱스

1. 파블로 피카소의 생애 소개
2. Les demoiselles d'Avignon - 아비뇽의 여인들
3. 입체파(1907 - 1920)
4. 종합적 입체파와 미술운동의 종말

Pablo Picasso의 조형 예술, 특히 그림에 대한 취향은 그가 겨우 10살이었던 1891년으로 거슬러 올라갑니다. 그림 선생이던 아버지는 그에게 그림을 그릴 수 있도록 붓과 이젤을 주었습니다.

시간이 흐르고 그림의 미덕을 본 그는 마드리드로 가기로 결심했다. Academia de San Fernando에서 미술 공부 그리고 1897년에 아주 어린 나이에 그는 이미 그의 첫 작품 중 하나로 첫 영예로운 언급을 받았습니다. 과학과 자선, 그것은 여전히 ​​정경과 학문적 규칙에 매우 종속되어 있었기 때문에 실제로 알려진 추세와는 거리가 멀었습니다.

파리는 이 이야기의 또 다른 열쇠가 될 것입니다, 그에게 알려준 사람은 항상 이 도시를 염두에 두고 있었기 때문에 그 당시 우리는 그가 첫 여행을 떠난 1900년이라고 하면 이곳은 문화예술의 중심지였다. 순간.

마드리드, 바르셀로나, 파리 사이에서 그는 자신의 삶을 발전시켰고 결과적으로 그의 그림 작업을 발전시켰습니다. 유명한 파란색 무대(1900-1904)와 분홍색 무대(1905-1906)는 테마와 스타일이 여전히 입체파.

TEACHER의 다른 수업에서 우리는 파블로 피카소의 짧은 전기.

1907년, 피카소의 예술적 여정의 핵심 날짜, 그가 20세기의 가장 유명한 그림 중 하나를 만들 때였기 때문에, 레 드모아젤 다비뇽 (아비뇽 여성분들), 마치 지진처럼 모든 것을 불안정하게 만들고 변화시키는 거대한 스캔들이었다. 회화적 전통과의 완전한 단절.

1907년에 피카소는 기하학적으로 그의 그림에 간섭하기 시작했고, 또한 원근법 지우기 르네상스 이것은 역사상 가장 박해받은 연구 중 하나였으며 의심의 여지가 없었습니다. 예술가들은 절대적으로 지지를 받기 전에 캔버스에 3차원을 포착하기 어렵기 때문에 2차원. Picasso는 이러한 관점을 무시하고 단일 평면에서 본 모든 차원을 포착하여 "다중 관점", 즉, 객체의 모든 부분이 동일한 평면에 표현됩니다.

피카소가 이 급진적인 변형을 할 수 있었던 위치에 대해 많은 이야기가 있었습니다. 핑크시대에 속하는 작품들이 벌써 어느 정도 굳어가는데 갑자기 도약을 해서 우리를 놀라게 한다. 의 작업 아비뇽 여성분들.

따라서 역사적 맥락을 분석하면 유럽이 특정 국가와 접촉하기 때문에 이 시기가 중요한 해임을 알 수 있습니다. 유럽과 매우 다른 다른 문명 다양한 전시를 통해 이베리아 예술 조각, 켈트족, 아프리카 예술, 종교적 토템 인물의 매우 도식적이고 엄격하며 매우 날카로운 선이 있으며 그들은 또한 이것의 년이었습니다. 20세기의 첫 3분의 1은 많은 예술가들이 예술의 출구를 찾기 위해 원시주의로 눈을 돌렸습니다. 낡은.

여기에 인물을 기하학적 형태로 축소한 세잔의 회화 작품에 더해 피카소를 초대한 것 같다. 새로운 예술적 스타일, 큐비즘을 창조합니다.

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Cubism 내에서 두 단계가 구별됩니다. 입체파는 일반적으로 1907년에서 1920년 사이에 발전할 것이며, 피카소가 조각, 판화 또는 책 삽화와 같은 다른 장르에 전념하기 위해 일시적으로 이 스타일을 포기하는 순간도 있습니다.

따라서 첫 번째 입체파가 있습니다. 분석적 입체파 1912년까지 지속되다가 합성 입체파, 피카소가 이 스타일을 이끌 뿐만 아니라 다음과 같은 다른 예술가들의 도움을 받을 것입니다. 존 그레이 또는 조지 브라크 또는 페르낭 레제 다른 사람들 사이에서.

에서 분석적 입체파, 우리가 제공하려고 하는 것은 동일한 평면에 있는 3차원이며, 동시에 일반적으로 매우 단조롭고 불투명하고 어두운 색상 손실이 있는 매우 현저한 기하학적 구조를 볼 수 있습니다.

1909년과 1910년이 분석적 입체파를 정의하는 가장 좋은 해가 되다 그곳에서 그는 기하학에 종속된 현실을 그리고 감히 인간의 모습을 그려내는 일종의 초상화를 만들어낼 것이다. 기하학은 그림을 절단하지만 피카소의 기술은 그가 다음과 같은 친구들을 위해 만든 많은 초상화입니다. 중 하나 앰브리오즈 볼라드 또는 빌헬름 우데 그들은 얼굴을 기하학적으로 변형시켜도 외모를 잃지 않았습니다.

1912년경에 입체파 분해의 심각성은 다음과 같았습니다. 피카소와 그의 추종자들은 추상의 가장자리에 있었고 그가 계속해서 현실을 그린다는 것을 보여주기 위해 그는 3차원을 사라지게 하고 우리가 알고 있는 것을 시작한다고 하자. 합성 입체파.

의 기술로 콜라주 신문 스크랩, 나무 조각, 천, 악보, 카드 놀이 및 즉, 분석적 입체파보다 더 생생한 색상의 사용이 다시 주어진다. 그들은 사라졌다.

밀짚 의자가 있는 정물 합성 큐비즘 내에서 이루어진 최초의 작품이다. 그것들은 일반적으로 더 단순하고 단순한 작업이며 본질적으로 축소되어 더 많은 것입니다. 좀 더 비유적이고 명확하게 원하는 것이 있었기 때문에 이해하기 쉬웠습니다. 말하다. 다른 Picassian 작품은 카드 플레이어 또는 녹색 정물.

와 더불어 시작 1914년 제1차 세계 대전, 피카소는 여전히 파리에 있지만 전쟁의 세월과 예술 운동으로서의 입체파는 마비된다, 많은 예술가들이 그들의 국적을 방어하기 위해 부름을 받았고 피카소가 한 것은 발레 장면의 무대 장식으로 피난처를 찾는 전쟁 기간 동안의 새로운 나들이, 극장... Erik Satie와 같은 중요한 음악가와 콜라보레이션.

전후 기간에는 다른 스페인 예술가이자 피카소의 추종자인 Juan Gris만이 일정한 방식으로 입체파 작업을 계속했습니다. 더 간단하고 더 엄격하지만 우리가 이미 말했듯이 대부분의 예술가들은 Picasso를 시작으로 새로운 경향을 취했습니다. 그만큼 예술적 운동으로서의 입체파는 1919년에서 1920년 사이에 마무리될 수 있습니다.

이 다른 강의에서 우리는 발견할 것입니다 피카소 게르니카의 의미.

이미지: 핀터레스트

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