20세기의 가장 유명한 추상화 7점

그만큼 추상 미술 그것은 아이디어 또는 개념이 현실의 비 유적 표현보다 우세한 예술적 표현입니다. 일부 비평가들이 지적하듯이 추상 미술은 암벽화와 연결되어 있지만 19세기 후반에 기원을 둔 현대적인 스타일입니다.

회화의 경우 추상미술도 표현주의, 입체파나 야수파와 감정, 무의식, 그리고 비유적 위의 개념과 학문주의. 따라서 추상화는 네 가지 주요 흐름으로 구체화되었습니다. 유기적 추상 미술, 서정적, 기하학적 추상 표현주의.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 제안합니다. 유명한 추상화의 선택 20세기 전반에 걸친 추상 미술과 그 진화를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

인덱스

1. 유명한 추상화 목록
2. Hilma Af Klint의 Chaos No. 2(1906)
3. 바실리 칸딘스키의 무제(최초의 추상 수채화)(1910)
4. Piet Mondrian(1930)의 빨강, 파랑 및 노랑 구성 II
5. Joan Miró(1927)의 Peinture(Etoile Bleue)
6. 1934(부조) 벤 니콜슨(1934)
7. 잭슨 폴록의 수렴(1952)
8. 헬렌 프랑켄탈러(Helen Frankenthaler)의 산과 바다(1952)
9. Mark Rothko(1950)의 White Center(장미에 노란색, 분홍색 및 라벤더)

대부분의 20세기의 상징적이고 유명한 추상화 반영한 예술 유형을 만드는 새로운 방법을 찾고 발견한 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 기술, 과학 및 기술 분야에서 서구가 목격한 모든 근본적인 변화 철학. 관객의 감성적 반응을 추구한 다재다능한 예술.

예술적 트렌드로, 추상 미술 20세기 초에 시작되며 일부 전문가들은 바실리 칸딘스키 세계 최초의 추상회화의 작가로서 오늘날 추상미술의 선구자로 인정받고 있다. 힐마 아프 클린트. 따라서 유명한 추상 회화 목록에는 다음이 포함됩니다.

힐마 아프 클린트 (Solna, 1862년 10월 26일 - Danderyd, 1944년 10월 21일)은 1906년에 작업을 고려하여 첫 번째 추상 작품을 만든 스웨덴 예술가였습니다.

Hilma 자신은 자신이 시대를 앞서갔고 대중도 비평가도 그녀의 예술을 감상할 준비가 되어 있지 않다는 것을 알고 있었습니다. 그녀의 예술을 보호하고 감상할 수 있도록 Hilma는 그녀의 작품이 다음 때까지만 대중에게 공개되어야 한다고 규정했습니다. 그가 죽은 지 20년이 흘렀지만 1986년이 되어서야 비로소 예술가.

그녀를 따라 추상 미술 이론가들은 추상 미술의 일부 요소가 19세기 후반으로 거슬러 올라간다고 지적하지만 얼마 전까지 이 유명한 작품은 다음과 같습니다. 바실리 칸딘스키, 최초의 추상 수채화.

이 작업을 통해 칸딘스키는 회화를 실험과 실험을 위한 가장 혁명적인 분야 중 하나로 입증했습니다. 새로운 기술과 예술적 스타일의 개발.

이 구성은 한국의 전환점을 표시했습니다. 피에트 몬드리안의 회화적 궤적. 완전한 추상화를 추구하는 과정에서 몬드리안은 보편적인 순수성이 다음을 통해 표현될 수 있다고 믿었습니다. 조형 예술, 그의 작품을 통해 균형과 구성의 조화를 탐구 고요함.

이 작품이 되었다 20세기 후반의 아이콘 그리고 하나 기호 의 씨대중 문화. 넓은 선은 큰 빨간 정사각형과 대조를 이루고, 작은 노란 직사각형은 작품의 바닥에 나타나며, 빨간 것은 파란을 만납니다.

이 그림은 Miró의 통로를 구성합니다. 구상에서 추상으로. 이 파란색 별은 Joan Miró의 가장 중요한 그림 중 하나이며, 예술가가 여러 작품에서 사용했으며 다음과 같은 화가에게 영향을 미칠 강렬하고 생생한 파란색을 강조합니다. 이브 클라인과 마크 로스코.

니콜슨은 입체파와 후기인상주의에 가까운 구상적이고 추상적인 작업을 포기하고 추상 부조. 화가는 회화가 어떻게 공간을 나타낼 수 있는지 보여주려고 합니다.

따라서 그는 나중에 흰색으로 칠하기 위해 손으로 추상적인 기하학적 조각 부조를 만듭니다. 그의 작품은 그의 작품에 영향을 받았다. 피트 몬드리안 그리고 조각가 바바라 헵워스, 당시 그의 연인이자 Joan Miro, Alexander Calder와 같은 추상주의자들의 연인.

Pollock은 정말 다작의 화가였습니다., 최대 363개의 그림을 그릴 예정입니다. 그 중 Convergence는 예술, 특히 회화의 역사에서 혁신적인 성격, 표현의 자유를 옹호하고 자신의 생각을 표현한 점에서 두드러집니다. 냉전.

이 작품은 1964년 게임으로 출시되었을 때 세계에서 가장 어려운 퍼즐이 되었습니다.

Helen Frankenthaler는 그녀로 알려진 예술가입니다. 얼룩 기법. 이 기법은 테레빈유나 등유로 그의 페인트를 희석하고 그 결과로 생기는 액체를 프라이밍되지 않은 캔버스에 흡수시키는 것으로 구성되었습니다. 얼룩은 그의 작품에 지속적인 움직임을 주는 일종의 아우라를 생성했습니다.

산과 바다는 추상표현주의에서 한 발 더 나아간 것이다. 프랑켄탈러의 작품은 변경 가능, 반투명 및 가벼움.

이 작품은 2007년 7,284만 달러에 팔려 전후 삽화 경매에서 가장 비싸게 팔렸다.

Rothko는 이 작품 덕분에 명성과 악명을 얻었습니다. 가로 색상 밴드의 캔버스 시리즈, 색상이 배치된 색상 필드 앞에 색상이 떠 있는 느낌을 전달합니다. 작가는 다양한 움직임과 분위기에 따라 다양한 변형을 만들었습니다.

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 유명한 추상화, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 이야기.

• 스트레인, 스테파니 (2020). 추상 미술(미술 필수품). 블루메
• Elger, Diermar (2008). 추상 미술. 타셴 베네딕트