5 svarbiausi Edvardo MUNCHO DARBAI

Edvardas Munchas (1863–1944) yra norvegų tapytojas ir spaustuvininkas, pasirinkęs simbolikos jautrumą, taip pat yra vienas iš labiausiai pripažintų ir įtakingiausių naujos kartos Europos ekspresionistų tapytojų, nors jo negalima pažymėti konkrečiame judėjime. Munchas buvo labai vaisingas menininkas, savo darbuose parodęs savo maniją, susijusią su mirtimi, lėtinėmis ligomis, seksualumu ir religija.

Apsėdimai, kuriuos jis užfiksavo per intensyvias spalvas, polinkį į abstrakciją ir tamsią, kankinančią ir melancholišką temą. Nors ir susikūręs Art Nouveau klestėjimo laikais, Munchas atsisakė visko, kas dekoratyvu ir organiška, kad žmogaus psichologija būtų rodoma nerimą keliančiu požiūriu. Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti svarbiausi Edvardo Muncho kūriniai kad žinotumėte šio tapytojo stilistinius klavišus.

Indeksas

1. „Ligonė“ (1885–1907) - vienas svarbiausių Muncho darbų
2. Naktis ant Šv. Debesies (1890)
3. Riksmas (1893)
4. „Madona“ (1894-1895) - Edvardas Munchas
5. Pavasario arimas (1918)

Munchas sukūrė originalią ir unikalią kalbą dėka savo nenusakomo stiliaus, kurio negalima įtraukti į jokį konkretų stilių. Taigi jis laisvai dialogavo su postimpresionizmas, simbolika, Art Nouveau ir ekspresionizmas. Tarp ryškiausių jo darbų yra Serganti mergina.

Serganti mergina yra vienas iš Ankstyvieji Muncho darbai. Kūrinys, skirtas jo seseriai, mirusiai nuo tuberkuliozės, ir kuriame jis grįžta nerimas ir liūdesys kad sukėlė tą ankstyvą nuostolį. Paveikslas rodo mergaitę, sėdinčią ant lovos su atsistatydinimo gestu, o motiną - su prislėgta ir apleista poza, nors mama mirė prieš metus, taip pat nuo tuberkuliozės.

Šepetys yra šiurkštus, o tonai - melancholiški ir tamsūs, išryškinantys merginos figūrą auksiniais ir šviesiais tonais. Jis įsikūręs Tate galerijoje Londone.

„Aš daugiau neketinu tapyti interjero, kai vyrai skaito ir moterys audžia. Tapysiu žmonių, kurie kvėpuoja, jaučia, kenčia ir myli, gyvenimus “.

Šis langelis yra a duoklė menininko tėvui mirė praėjusiais metais. Kūrinys, kurį dailininkas nutapė netrukus po atvykimo į Paryžių, atskleisdamas mums įtaką postimpresionistų Van gogas Y Tulūza-Lotrekas. Čia Munchas pateikia mums tamsų kambarį, maudomą prieblandoje, tai erdvė, kurią užima tik ramybė ir šešėliai.

Žmonės neatsiranda darbe, kaip tapybos pagerbimas jo seseriai, atskleidžiant šaltus santykius, egzistavusius su jo tėvu, ir Munchą perteikiant jo jausmą. Paveikslas yra Oslo nacionalinėje galerijoje.

Tai yra Muncho meno kūriniai žymiausias ir atpažįstamas, garsiausias per visą savo meninę karjerą ir apie kurio kūrybą jis rašė:

„Su dviem draugais ėjau keliu, tada saulė nusileido. Staiga dangus pasidarė kruvinai raudonas, ir aš pajutau šiurpuliuką iš liūdesio. Kankinantis skausmas slegė mano krūtinę. Sustojau, atsirėmiau į tvorą, nepaprastai pavargęs - ugnies ir kraujo liežuviai pasklido virš mėlynai juodos fiordo ir miesto. Mano draugai vaikščiojo, o aš likau už drebėjimo iš siaubo ir jaučiau didžiulį, begalinį gamtos šauksmą “.

Šis darbas yra novatoriškas ir jame galite rasti estetiniai fovizmo, ekspresionizmo elementai Y siurrealizmas. Šią aplinką jam pasiūlė pasivaikščiojimas keliu, iš kurio atsiveria vaizdas į Oslo miestą, prie įėjimo arba išėjimo iš psichiatrijos ligoninės, kur buvo priimta jo sesuo. Munchas nutapė dvi versijas ir yra Miuncho muziejuje Osle.

Šis Muncho darbas yra šiuolaikinis Klyksmas, nors šiame Madonna naudojami švelnesni teptuko potėpiai ir švelnesnės spalvos. Šioje dėžutėje kramtykite atstovauja Mergelei Marijai negarbingu ir tikrovišku būdu, nupiešdamas ją raudona aistros aureole ant galvos, o ne įprastu baltu ar auksiniu žiedu.

Nors jo tėvas buvo labai religingas, Munchas visą gyvenimą diskutavo apie tikrąjį dvasingumą ir religingumą. Moters mylėtojos ar moterį, kuri myli Madonną, pavadinimo pakeitimas buvo nemaža provokacija. Munchas padarė bent penkias šio paveikslo versijas ir jame užfiksavo meilės ir skausmo santykį. Paveikslas yra Nacionalinėje galerijoje Osle.

„Kaip Leonardo da Vinci studijavo žmogaus anatomiją ir skrodė kūnus, bandau išskaidyti sielas“.

Pabuvęs ligoninėje, Munchas atsisakė vakarėlių ir alkoholio gyvenimo ir vėl atsidavė menui, semdamasis įkvėpimo iš savo gimtojo krašto kaimo. Taigi jo paveikslai buvo užpildyti gyvūnais ir Norvegijos peizažais, pasukdami naują kryptį Miunchas švenčia gyvenimą ir darbą, o ne nerimą, baimę ir skausmą.

Šiuose darbuose Munchas semiasi įkvėpimo Franzas marcas, jaunas ekspresionistas, pasirinkęs Munchą. Marcas tapydavo gyvūnus natūralioje aplinkoje. Tais metais Munchas kuria simbolistinius ir ekspresionistinius kūrinius, kuriuose savo temų nekaltumą supriešina su teptuku ir brandžiausia paletė tapytojo, turinčio ilgametį meistriškumą. Paveikslas yra Miuncho muziejuje Osle.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Edvardas Munchas: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Dutching, Hajo (2017). Edvardas Munchas. Könemannas
• Lucas, Antonio (2015). Munchas yra ne tik „The Scream“.
• Serrano Ferrándezas, Elena. (2015) Edvardas Munchas: kančios pasakojimas. AMF žurnalas „Šeimos ir visuomenės medicinos draugija“.