Kas yra NAIF menas: išskirtiniai darbai ir menininkai

Su terminu naivus paprastai nurodo ką nors naivus, nekaltas ar vaikiškas, nors meno atveju tai dažniausiai reiškia stilių, kuris nesilenkia akademizmui ir yra savamokslis, bėgantis nuo suvažiavimų. Idealizuota ir paprasta pasaulio vizija, pavertusi naivųjį meną reiškiniu iš vienos žymiausių jo figūrų - dailininko Henri Rousseau rankos. Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums požiūrį kas yra naivus menas, menininkai ir darbai ryškiausias.

Indeksas

1. Kas yra naivus menas ir jo savybės?
2. Henris Rousseau, vienas iš naivaus meno tapytojų
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, labai reprezentatyvi naivi dailininkė
5. Kiti Naïf menininkai

Taip pat buvo vadinamas naivus menas įgimtas, instinktyvus menas ar neoprimityvizmas, kuris visada buvo egzistuojantis menas, susijęs su kaimo, amatininkų ir tautosakų pasauliu, ir kad XIX a. pabaigoje ir 20 a. pradžioje tapo vienu iš meninių judėjimų, susijusių su miesto šaknimis, nostalgišku praeities matymu ir tam tikru vienariškumu, besiribojančiu su siurrealizmas.

Tapybos ir naivaus meno charakteristikos

Tarp būdingiausi naivaus meno ženklai išsiskiria:

• Gilumo ir perspektyvos trūkumas.
• Kontūrai yra labai apibrėžta ir tiksli.
• Daug naudojimas Spalva suteikti išraiškingumo ir apimties.
• Apimtys yra brėžiniai.
• Temos yra įvairios ir įprasta scenoms iš kasdienis gyvenimas, svajonių scenos, peizažai, tradicijos, tautosaka, papročiai ir kt.
• Įkvėpimas gamta jis labai paplitęs tarp naivių menininkų, nors visada atrodo idealizuotas.

Vaizdas: „Slideshare“

„Naivus menininkas gyvenimą stebi linksmiau ir optimistiškiau“(Carmen Artigas, CUV3, Laisvalaikis ir kultūra, 2011 m. Liepos 5 d.).

Naivių menininkų pagrindinė referentė ir atstovas Henri Rousseau, taip pat žinomas kaip Muitininkas. Rousseau (1844-1910) laikomas pirmasis menininkas apibrėžtas kaip tinkamai naivus, nes jo kūryba pradėjo apibrėžti pagrindines šio stiliaus savybes. Jis nebuvo toks menininkas, kad tapyba buvo jo didžioji aistra ir tam visiškai atsidavė nuo 49 metų. Rousseau dirbo Paryžiaus muitinės įstaigose ir neturėjo jokio išsilavinimo. Iš jo buvo tyčiojamasi, tačiau kai kurie jo kolegos, tokie kaip Picasso, galų gale jį gyrė.

Jo akademizmo stoka, jų ryškios ir intensyvios spalvos ir egzotiškumas ir svajingas jo paveikslų prisilietimas yra keletas jo neabejotino stiliaus raktų. Originalus ir unikalus stilius, sukėlęs susižavėjimą po metų. Ir tai yra tas, kad Rousseau sukūrė savo visatą, pilną egzotinių gyvūnų ir peizažų, tuo atveju, kai jis beveik nekeliavo už Prancūzijos ribų. Jo darbą pagaliau pripažino antitradicionalistas ir buržuazinis avangardistas 1904 ir 1905 metais po jo dalyvavimo „Salon des Independents“ už savo primityvizmą. Turėjo a didelę įtaką viduje konors Dadaistai ir siurrealistinis.

Naivūs Rosseau darbai

Tarp jo iškiliausių naivių darbų yra Moi même-pats, H. autoportretas Ruso, 1890 m., „Narodny Galerie“, Praha. Šiame darbe galite pamatyti juodu kostiumu pasipuošusį Rousseau, rankoje tapytojo paletę ir esantis šalia tilto ir už jo esantis laivas bei oro balionas kaip progreso simboliai techninis. Paveikslas, kurį jis apibrėžė kaip naują vaizdinį žanrą portretas-peizažas, susideda iš naujos mėgstamiausių Paryžiaus vietų apžvalgos, tada įtraukite asmenį į priekinį planą.

Kiti išskirtiniai darbai yra šie: Lį karą („Nesantaikos jojimas“), 1894 m., „Sapnas“ (1910 m.) ir Pjero Loti portretas (1910 m.).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), populiariai vadinama „Močiutė Mozė“ („Močiutė Mozė“), buvo naivus ar primityvistinis menininkas iš JAV. Mozė sulaukė didelio pripažinimo savo šalyje, būdamas ko tapytoju kaimo ir tautosakos. Tapyti ji pradėjo būdama 70 metų be savo stiliaus įtakos jokiam judėjimui, plėtodama labai asmenišką ir unikalų stilių.

Dailininkas, kuris sutelkė dėmesį pažįstamos ir tradicinės scenos, rodančios kaimo pasaulį ir Šiaurės Amerikos folklorą. Kuklus ir mielas darbas, sukėlęs viso pasaulio meno kolekcininkų susižavėjimą.

Tarp jo darbų išsiskiria "Džiaugsmo važiavimas “, 1953 m. „Galerie St. Etienne“, Niujorke, arbaSenas languotas namas ", kuris savo laiku buvo parduotas tik už 10 USD, o šiandien vertinama, kad jo vertė yra 51 mln "Liepos ketvirtoji", nutapyta prezidentui Eisenhoweriui ir rasta Baltuosiuose rūmuose.

Frida khalo (1907-1954) yra vienas iš didieji XX a. menininkai ir piktogramą. Neklasifikuojama, ji pati nenorėjo būti laikoma siurrealiste, turėdama omenyje, kad jos kūryba turėjo daugiau realybės nei vienatyrės. Kiti kritikai svarstė jo darbą primityvistas, artimas Rousseau stiliui, būdamas nepaprastu savo darbo išradingumu ir paprastumu.

A nepaneigiamas naivus oras kad „Fridoje“ ji taip pat turėjo daug kitų niuansų, tokių kaip meksikietiškas nacionalizmas ar moters seksualumo patvirtinimas. Tarp svarbiausių jo darbų yra „Diego ir aš“ (1931), „Autoportretas prie sienos tarp Meksikos ir JAV“ (1932), „Du penktokai“ (1939), „Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibriu “(1940).

Be jau minėtų, pateikiamas sąrašas kiti naivūs menininkai paryškinti:

• Séraphine Louis (Prancūzija 1864–1942)
• Orneore Meteli (Italija 1872–1938)
• André Bauchant (Prancūzija 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Ispanija 1895–1972)
• Antonio Ligabue (Šveicarija 1899–1965)
• Aristide Caillaud (Prancūzija, 1902–1990)
• Ivanas Generalicas (Kroatija, 1914–1992)

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Naivus menas: menininkai ir darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naivus menas. Darbas
• Ocampo Siquier, Estela, primityvizmas Europoje ir Amerikoje. Universiteto dokumentai