5 svarbiausi FRIDOS KAHLO DARBAI

Frida Kahlo (Coyoacán, 1907 m. Liepos 6 d. - Coyoacán, 1954 m. Liepos 13 d.), Meksikos tapytojas, yra vienas kūrybiškiausių, vaizduotę ir novatoriškiausių dvidešimto amžiaus avangardo dailininkų. Neklasifikuojama menininkė dėl savo meninės kalbos šviežumo ir originalumo. Jo gyvenimas ir darbas buvo pažymėti skausmu, kurį jis patyrė dėl rimto eismo įvykio, įvykusio jo jaunystėje ir kad ji ilgą laiką išlaikė lovą, taip pat intensyvų ir aistringą meilės gyvenimą.

Šioje Dėstytojo pamokoje mes siūlome jums pasirinkti svarbiausi Fridos Khalo darbai taigi galite priartėti prie vieno geriausių XX a. menininkų kūrybos.

Indeksas

1. Fridos Khalo paveikslų charakteristikos
2. „Frida ir Diego Rivera“ (1931 m.) - puikus Fridos kūrinys
3. Henry Fordo ligoninė (1932): Frida ir motinystė
4. Mano gimimas (1932): mirtis ir motinystė
5. „Las dos Fridas“ (1939), svarbiausias Fridos Khalo darbas
6. Skaldyta kolona (1944), vienas žymiausių Fridos kūrinių

Prieš atrandant svarbiausius Fridos Khalo darbus, būtina geriau žinoti, kas yra Frida ir koks jos tapybos stilius. Čia mes jums paliksime apžvalgą funkcijos akcentuoja tai avangardistas ir tai yra įtraukta į naivus menas.

• Frida Khalo turi asmeninį stilių, kuriuo ji ją rodo skausmas ir jo paties kūnas, dažnai sulaužytas, kraujuojantis ir trapus, cpaversdamas savo veidą ir figūrą ikona. Ir tai, kad Frida taip pat sukūrė savo visatą, kurioje ji išmetė tiek daug tradicinės kultūros aspektų Meksikiečiai, tokie kaip jos manijos ir rūpesčiai dėl seksualumo, motinystės, ligų, mirties ir kt meilė.
• Frida Khalo taip pat parodė visa tai moteriškoji visata begėdiškai, abejodamas visais moters tapatybės aspektais. Taigi, kaip ir daugelis kitų siurrealistų, Frida bandė rasti atsakymus į savo gyvenimą ir moteriškumą nesąmoningi ir svajingi, užpildydami savo drobes simboliais, kuriuose motinystė ar meilė yra pagrindiniai veikėjai.
• Tavo baimė vienatvė o izoliacija, kuriai liga ją pasmerkė, atsispindėjo ir jos manija dėl autoportreto. Kai kurie portretai, kuriuose ji parodė stiprią asmenybę ir menininkės, meilužės, žmonos įvaizdį. Kaip ji pati pabrėžė: „Tapau autoportretus, nes dažnai esu vienas ir todėl, kad esu žmogus, kurį pažįstu geriausiai“ .
• Kitas Fridos Khalo kūrybos bruožas yra religinė simbolika. Taigi ji taip pat vaizduojama kaip Mergelė Marija, kaip nukankintas Kristus ar kaip šventasis Sebastianas.
• Frida Khalo negali būti suformuota pagal konkretų stilių, turint omenyje, kad menininkė persikėlė tarp siurrealizmas ir realizmas, taip pat vertinantys ekspresionizmo elementus. Kai kurie ekspertai mano, kad tai yra reprezentatyvi magiškas realizmas.
• The populiarūs Meksikos meno elementai Jie taip pat yra Fridos Khalo meninės kalbos dalis, menininkę įkvėpė jos žinios apie savo šalies istoriją, meną ir antropologinį turtingumą. Kultūrinis turtingumas, kuris pavertė ją universaliu, priimdamas tipiškus šalies kostiumus kaip vieną žymiausių ir atpažįstamiausių tapatybės ženklų: tipišką Tehuanos kostiumą ir gėles plaukuose.

Fridai tapyba buvo jos išganymas ir išraiškos priemonė, per kurią ji jai parodė savo tikrovę, paneigdama siurrealizmą nurodydama, kad ji piešė ne tik sapnus ar košmarus tikrovė. Tarp jo svarbesni darbai tai rasta Frida ir Diego Rivera.

Šiame darbe jis pasirodo kartu su viena iš didžiųjų savo gyvenimo meilių - dailininku Diego Rivera. Šiame portrete ji nutapyta kartu su Rivera, siekiant pažymėti savo santuokos šventę, daugiausia dėmesio skiriant žmonos vaidmeniui, kartu su tuo metu garsiu ir pripažintu vyru. Tada ji gyveno Riveros šešėlyje, vėliau sulaukė tarptautinio pripažinimo.

Taigi su juo pasirodo tik jis paletę ir teptukus rankoje, kaip savo meninio meistriškumo simbolis, o ji vaizduojama su tipišku meksikiečių moterų kostiumu ir tradiciniu būdu vedant Meksikos sutuoktinių poras.

Ji yra kairėje nuo Riveros, tradicinio miesto simbolio žemesnis moterų statusas santuokoje. Frida ir Rivera susituokė 1929 metais Coyoacán mieste, būdamas 21-erius metus už ją vyresnis ir turėdamas moteriškos lyties atstovės reputaciją, kuri nesupranta laimingos poros ateities. Taigi menininko motina visada sakė, kad santuoka buvo tokia, kokia buvo ‘Dramblys ir balandis’.

1930-ųjų pradžioje Fridos Khalo paveikslai būdingi tipiškumu balsavimo pasiūlymas, religinės tapybos rūšis, kuri anksčiau atspindėdavo religiniai epizodai ar stebuklai, aukos, kurios nuo senų senovės buvo skirtos dievams ar šventiesiems.

Rivera turėjo didelę senovinių votų kolekciją ir Šį modelį Frida perima norėdama save pavaizduoti rodydama savo kvapą ligoninės lovoje, tarsi klausdama Dievo, kodėl ji kenčia. Ji pasirodo ant lovos, kraujuojanti po persileidimo.

Iš nuogo jos kūno išlenda šešios venų formos juostos, pavyzdžiui, virkštelės, vienijančios Fridą su įvairiais daiktais ar būtybėmis, įskaitant vaisių, sraigę ar gėlę.

Tai yra vienas iš nerimą keliančių Fridos kūrinių kai tiek motina, tiek ką tik gimęs vaikas atrodo negyvi. Tuo metu, kai dailininkė nutapė paveikslą, jos mama buvo ką tik mirusi, o kūdikis buvo ji pati, pažymėdama, kad mirė mirus motinai, tačiau taip pat nurodydama neseniai įvykusią savo pačios mirtį vaikas.

Lentelėje parodyta motinystės skausmas ir kančia prie to pridedama ir mirtis, tačiau tai taip pat yra tam tikras jėgos panaudojimas norint atsigauti po traumos. Manoma, kad tai taip pat įkvėpta Tiazolteotlas, vaisingumo deivė ir akušerės.

Du Fridai yra didelė drobė ir viena iš kompozicijų Žinomiausias meksikiečių tapytojo. A dvigubas autoportretas kuris yra sentimentalaus skausmo, kurį menininkė patyrė per skyrybas su Rivera, simbolis. Kairėje drobės pusėje ji vaizduoja save apsirengusi moderniu europietišku stiliumi, o dešinėje - tradicine meksikietiška suknele. Dešiniajame portrete esančioje „Frida“ yra medalionas su Riveros atvaizdu.

Darbo apačioje randame simboliai kaip audringas dangus ir kraujuojanti širdis kurie parodo fizinį ir metafizinį skausmą, kurį jis jaučia, be to, kad nurodo ambivalenciją, kurią jaučia moteriškumui ir meilei. Taigi, kai europietė Frida parodo savo išpjautą širdį su perpjauta arterija ir kraujuoja, meksikietė lieka nepažeista širdimi ir prijungta prie vaikystės Diego Riveros nuotraukos.

Būdama 37-erių, Frida buvo priversta ir taip skausmingus gipso korsetus pakeisti plieniniais. Metai taip pat labai sveria, o Frida pradeda pastebėti bėgantį laiką ir jėgų nuosmukį. Menininkė mums visiems savo skausmą ir kančią rodo atvirame kūne. Stuburas trupėja, o aštrūs metaliniai nagai fiksuoja kūną. Yra krikščioniška simbolika ant audinio, apgaubiančio menininko klubą, nukryžiuoto Kristaus imitacija, kaip ašaros kad taško menininko veidą ir taip pat primena Mergelės vaizdus Meksikoje.

Khalo rodo save kaip kankinę, tapatindamasis su San Sebastianu tame fizinio skausmo, nuogybių ir seksualumo derinyje. Šis darbas buvo susijęs su magiškas realizmas nei su siurrealizmu, nes daugiau nei pasąmonėje ar iracionalume Khalo mums parodo stebuklingą ir fantastišką realybės, kuria jis turėjo gyventi, aiškinimą.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Frida Kahlo: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Meno enciklopedija, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Menas kaip išraiška, Eneidas