10 svarbiausių teatro elementų

Teatro elementai yra šio vaizdingo meno komponentai kad išanalizavus padėtų suprasti aktorių atstovaujamų istorijų prasmę arba pirmiausia leistų egzistuoti pasakojamam pasakojimui.

Šiame straipsnyje pamatysime, kokie yra šie teatro elementai, kaip jie įtraukiami į pasakojimus ir kas juos apibūdina.

• Susijęs straipsnis: "20 filmų apie psichologiją ir psichikos sutrikimus"

Kas yra pjesė?

Teatras yra vienas pagrindinių scenos menų ir tūkstančius metų jis buvo plėtojamas kaip kultūros raiškos forma. Dėl šios priežasties jame dalyvauja daug veiksnių, kurie susideda iš reprezentuojamo darbo, persipinančio istorijas. Spektaklis yra šio elementų derinio rezultatas ir susideda iš istorijos, kurią sudaro aktai, kuriuose aktoriai įkūnija personažus prieš publiką.

Pradžioje, scenos vaizdavimo formos, kurios buvo teatro sėkla, buvo susietos su mistinėmis-religinėmis tradicijomis, o simboliškai atkurdami mitus ir legendas, jie bandė įvesti tvarką į realybę, taikydami pasakojimo fikcijas, bandančias paaiškinti, kas vyksta pasaulyje.

Dėl šios priežasties autoriui, dramaturgui ar pagrindiniam asmeniui, atsakingam už filmo kūrimą, nebuvo teikiama svarba ritualas (jų sukūrimas, be abejo, buvo kelių kartų, dirbančių per dešimtmečius). Vėliau, pasirodžius tikram teatrui, religinis tikslas buvo prarastas, o gebėjimas kūrybiškai ir įvairiai naudoti teatro elementus, atsižvelgiant į tai, ko norite išreikšti.

Šie teatro elementai gali būti įvairių tipų: materialūs, simboliniai, žmogiškieji... Visi jie atsineša naujų prasmės sluoksnių, kai jie pasirodo scenoje..

Teatro elementai: kokie jie?

Žemiau rasite santrauką apie pagrindinius teatro elementus su paaiškinimais apie kiekvieno iš jų vaidmenį atstovaujant.

1. Aktoriai

Aktoriai yra profesionalai, atsakingi už personažų interpretavimą, jų asmenybės, motyvacijos ir simbolizuojamų sąvokų įkūnijimą. Aktorių veiksmai apibrėžia tai, kas vyksta išgalvotame pasaulyje, kuriame vyksta istorija, jie skatina filmo plėtrą siužetą, taip pat išreikškite emocijas, lydinčias kūrinį jų neverbaline kalba, panaudojant visą kūną ir jo savybes jo balsas.

Teatro vaidybos aktoriai dirba kitaip nei audiovizualinėse laikmenose, tokiose kaip kinas, be kita ko, dėl materialių jų darbo ypatumų: ne Yra daugybė bandymų, jūs turite padaryti viską, ką darote, suprantamą toliausiai esančiai visuomenės daliai, ir jūs turite spręsti erdvės apribojimus, susijusius su etapas.

2. Scenografija

Scenografija yra vienas iš labiausiai scenoje integruotų teatro elementų, o faktiškai scena gali būti suprantama kaip scenografijos dalis. Tai objektų ir dekoracijų rinkinys, naudojamas vaizduoti erdvę, kurioje vyksta aktaiir jie gali keistis, kai vienas juda iš vienos vietos į kitą (dalies ar viso pakeitimas scenografijos objektai dažniausiai atsiranda „tamsoje“, kai visuomenė gerai nemato ko atsitinka).

3. Publika

Publika yra vienas iš teatro elementų, kuris nepastebimas, nes yra savaime suprantamas dalykas, tačiau tiesa ta, kad spektaklio publika niekada netampa visiškai pasyviu agentu; dalyvauja kuriant kūrinį, net jei atskiri jį sudarantys žmonės apie tai nežino.

Tiesą sakant, spektaklio koncepcija vykdoma atsižvelgiant į ypatybes kultūrinius, socialinius ir psichologinius auditorijos aspektus, kad viskas, kas vyksta, gali būti Supratau. Tai yra vienas iš spektaklio ir ritualinio-religinio tipo vaizdavimo skirtumų, kai nėra būtina, kad visuomenė suprastų, kas vyksta.

Iš kitos pusės, taip pat yra atvejų, kai aktoriai su auditorija bendrauja žodžiu ar fiziškai, kartu kurti pasakojimą daugiau ar mažiau improvizuotai.

4. Scenarijus

Scenarijus yra tekstas, kuriame aprašyta viskas, kas vyksta spektaklyje, ypatingą dėmesį skiriant dialogo linijoms. Būtent pjesės elementas išreiškia idėjas ir temas, su kuriomis dirbama reprezentacijoje, o jos autorius yra dramaturgas.

Be to, spektaklio scenarijus ar tekstas seka įvykį, kuriame dramatiškas pjesės užtaisas kyla nuo pirmųjų minučių iki momentų, esančių netoli pabaigos; Ši struktūra yra suskirstyta į fazes, žinomas kaip požiūris, mazgas (be grįžimo taško) ir rezultatas.

Kita vertus, kiekviena iš šių dalių savo ruožtu yra padalinta į aktus, kuriuos skiria jų erdvės-laiko kontekstas, laikas ir vieta, kurioje vyksta istorija, ir yra atskirti "tamsus" (bendras žibintų išjungimas). Aktai yra vienetai, į kuriuos padalijamas siužetas, ir jie pasirodo visuose scenos menuose apskritai.

5. apšvietimas

Nors daugelyje spektaklių apšvietimas skirtas tik tam, kad būtų galima gerai pamatyti, kas vyksta scenoje, ir daugiausia pažymėti, kas yra perėjimo iš vienos scenos į kitą momentų (išjungiant šviesą), yra daugybė galimybių ją panaudoti scenai įprasminant. statybvietė.

Pavyzdžiui, Prožektorius galima suformuluoti taip, kad auditorija būtų nukreipta į konkretų scenos tašką slepiant tam tikrus objektus, kelis iš jų galima koordinuotai panaudoti sensacijai sukurti konkretus per savo judesio modelius, taip pat jie gali užpildyti sceną skirtingomis spalvomis, priklausomai nuo to kas atsitinka.

Šio teatro elemento galimybių yra daug, nes galite žaisti su šviesos pluošto judėjimu ir jo projektuojamomis spalvomis. Tiesą sakant, dėmesio centre gali būti kitas kūrinio veikėjas, kuriantis atitinkamus kontekstus, dialogas su likusiais veikėjais, nepaisant balso neturėjimo.

6. Makiažas

Makiažas yra vienas iš kosmetinio pobūdžio teatro elementų, nors tai nereiškia, kad pagrindinis jo tikslas yra pagražinti veikėjus: iš tikrųjų Daugeliu atvejų jo sukeliamas poveikis yra priešingas, nes taikant dabartinius metodus galima modifikuoti veikėjų veidų reljefą taip, kad jie priimtų išraiškas groteskas.

Tiesą sakant, žiūrovams patrauklių personažų siūlymas neturi būti tarp spektaklio prioritetų. Makiažas naudojamas įvairiems tikslams, tarp kurių yra keletas techninių ir kitų turinčių tikslų..

Techniniai makiažo tikslai apima atstumo ir dirbtinis apšvietimas, kad visuomenė turėtų aiškesnį ir ištikimesnį vaizdą apie tai, kaip personažai. Tokiu būdu, net esant tolimiausiems scenos rajonams, galima pamatyti linijas veikiančio žmogaus išraiška, o prožektoriai nedegina jūsų veidų vaizdo aktoriai.

Kita vertus, turinio tikslai, pasiekiami naudojant makiažą, yra tie, kurie siejasi su idėjų ir simbologijų tipais, kuriuos ketinama išreikšti pasirodžius personažai. Šiuo aspektu atsiranda spalvų teorija, ir jo būdas suteikti mums netiesioginę informaciją apie tai, kas vyksta dėka spalvų, kurios yra susijusios su tam tikromis sąvokomis ir pojūčiais.

• Galbūt jus domina: "Spalvų psichologija: spalvų reikšmė ir įdomybės"

7. Persirengimo kambarys

Kostiumai, kaip sudedamoji pjesės dalis, yra labai panašūs į makiažą, nes jis taip pat apima produktų pritaikymą aktoriams, kad jie išreikštų pojūčių ir idėjų dėl jų paprasto buvimo, taip pat šiuo atveju žaidžiamos spalvų paletės, kad būtų galima nedelsiant perteikti koncepcijas, nereikia kalbėti.

Tačiau spintai būdinga tai, kad ** drabužius galima greitai pakeisti arba pašalinti, net kaip dalis pasakojimo kurso **, kuris yra įtrauktas į istoriją, kažkas, kas nenutinka su makiažas.

Pavyzdžiui, jei tam tikru momentu veikėjas pameta kepurę, tai gali išreikšti šis paprastas faktas kontrolės praradimas, autoriteto praradimas priklausant tam tikrai institucijai, pateikimas kitoms, ir kt.

8. Garsas

Spektaklio garsas jis sudarytas iš muzikos ir papildomų garso efektų, kurie padeda suprasti, kas vyksta istorijoje. Muzika gali būti diegetinė arba ekstradiegetinė, tai yra, ji gali būti istorijos dalis ir būti girdima personažai, arba jis gali lydėti istoriją, nebūdamas to, kas joje vyksta, dalis pažodinis.

9. Įgarsinimas

Balsas (arba balsas, anglų kalba) yra sakinių serija, kurią skleidžia asmuo, kuris to nedaro priklauso tam, kas vyksta spektaklio akte, ir į kurį neatsižvelgiama viešas, paprastai pateikti informaciją, kuri pasakoja ar lydi siužeto raidą, suteikdama papildomos informacijos. Daug kartų tai yra balso įrašas, kurį papildo garso efektai.

10. direktorius

Spektaklio režisierius yra asmuo, atsakingas už likusių teatro elementų koordinavimą, tiek medžiagą (rinkinius, apšvietimą ir kt.), tiek apie veiksmus, kuriuos aktoriai turi atlikti norėdami interpretuoti savo personažus.

Kita vertus, režisieriaus darbas tampa labiau pastebimas prieš spektaklio pasirodymą viešumoje, nei jo metu; tiesą sakant, jis yra ne scenoje, o už jos ribų, kad būtų bendresnis ir panoraminis vaizdas į viską, kas vyksta tuo pačiu metu.

Bibliografinės nuorodos:

• Counsell, C. (1996). Spektaklio ženklai: įvadas į dvidešimtojo amžiaus teatrą. Niujorkas: „Routledge“.
• Pavis, P. (1998). Teatro žodynas: terminai, sąvokos ir analizė. Torontas: Toronto universiteto leidykla.
• Kuritz, P. (1988). Teatro istorijos kūrimas. Englewoodo uolos, viršutinio balno upė: Prentice salė.
• Trancón, S. (2006). Teatro teorija. Madridas: fondas