8 SVARBŪS Marko ROTHKO darbai

Markas Rothko (1903-1970) yra vienas iš ryškiausios figūros dailininkų grupė Niujorko mokykla. Universalus menininkas, pakeitęs savo meninius stilius, kol 50-aisiais pasiekė savo stilių. Stilius, kuriam būdinga minkštų ir stačiakampių formų, plaukiojančių virš spalvų lauko, įtraukimas. Be to, Rothko, kurį labai paveikė filosofija ir mitologija, gynė meną kaip idėjų reiškimo būdą, buvo revoliucinės socialinės minties ir saviraiškos laisvės gynėjas.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes jums siūlome svarbūs Marko Rothko darbai kad žinotumėte jo karjerą ir meninį stilių.

Indeksas

1. Marko Rothko charakteristikos
2. Nukryžiavimas, labai svarbus Marko Rothko darbas
3. Įėjimas į metro (1938)
4. Oidipas, dar vienas svarbiausių Rothko kūrinių (1944)
5. Lėtas sūkurys jūros pakraštyje, siurrealistinio laikotarpio (1944) reprezentatyvus darbas
6. Nr. 9 (1947)
7. Keturi šešėliai raudonai (1958)
8. Rotko koplyčia (1965)
9. „Be pavadinimo, juoda ant pilkos“ (1969)

Rothko savo karjerą pradėjo kaip figūrinis tapytojas, tapydamas peizažus, natiurmortus, figūrų ir portretų tyrimus, sugebėdamas derinti ekspresionizmas ir siurrealizmas.

• Ieškodamas naujų išraiškos formų, Rothko nuėjo į „Ištikimos spalvos“ stilių, spalvų laukų stilius. Abstraktus stilius, kuriame naudojamos ryškios spalvos, siekiant užfiksuoti ir perduoti dvasingumą.
• Jo darbas labai emocingas yra labai persmelktas Nietzsche filosofija, Graikų mitologija ir jos rusų-žydų kultūros paveldu.
• Be to, taip ir liko visada prieš meno pasaulio įsitvirtinimą jis visada gynė menininkų saviraiškos laisvę, taip pat atmetė kritikus ir net kai kuriuos išpardavimus, parodas ir užsakymus.

Tarp svarbiausių Marko Rothko darbų išsiskiria Nukryžiavimas (1935), drobė buvo įtraukta į parodą, surengtą al „Galerie Bonaparte“ Paryžiuje 1936 metų lapkritį.

Kūrinys, kuris buvo laikomas nostalgija 14-ojo amžiaus italų menui, spalvinga ir su teminėmis sąsajomis su renesanso tapyba, be to, pateikiama kūrinio atgarsių Mirusio Kristaus dejonės (1637) Rembranto. Kūrinyje yra du kryžiai priekiniame plane ir trečias fone.

Šiame, taip pat figūriniame kūrinyje Rothko parodo savo susidomėjimas šiuolaikiniu miesto gyvenimu, schematiškai atkuriant metro stoties ypatybes. Kūrinys tam tikras ekspresionistinis oras atspindintis Rotko jausmus šiuolaikiniam miestui.

Taigi Rothko parodo, kaip Niujorkas yra nežmoniškas ir beširdis miestas, kurį menininkas sumąstė ir sugeba perteikti dėka schemos, su kuria figūros vaizduoja.

Graikų mitologija buvo vienas iš pasikartojančios temos darbe dailininkas 1940-ųjų pradžioje. Rothko, Edipas jis buvo pasididžiavimo ir aistros, jausmų, kurie buvo žlugdančios žmogaus prigimties skeptras, auka.

Rothko sukuria tam tikrą galvosūkį, išardydamas figūras, kad jos vėl būtų sujungtos ir sudarytų vientisą gabalą ar masę. Kūrinys, kuriame tapytojas bandė pasiūlyti kaip žmoniją vienija tragedija.

Tai dar vienas iškiliausių Rothko kūrinių, nes jis yra reprezentatyvus pavyzdys nuo josiurrealistinis laikotarpis. „Miro“ menininkų įtaka akivaizdi, nors Rothko darbe pateikiamos prislopintos spalvos, permatomos figūros, horizontalios linijos, kampai ir sūkuriai, siekiant sukurti gyvybingas vaizdas tamsaus primityvaus peizažo.

Šis darbas buvo atliktas teisinant antrąją žmoną, laikant save a romantiška scena kuriame Rothko piešia porą mitiniame ir stebuklingame pasaulyje.

Tai dar vienas abstraktūs tapytojo darbai, sudaranti dalį vienuolikos paveikslų, kuriuos tapytojas pristatė Betty Parson galerijoje 1949 m. Autorius atsisako pateikti figūras ir peizažus neryškios formos sukurta iš skirtingų dažų sluoksnių.

Šilti raudoni, apelsinai ir geltoni atsiranda 9, kartu su juoda dėme ir mėlynos spalvos sūkuriais. Rothko abstrakčios formos buvo gyvybės jėgos kupini organizmai.

Šis darbas buvo eksponuoti paveikslai dailininkas Sidney Janis galerija 1969 m. Paveikslas, parodantis tapytojo paletės perėjimą prie raudonų ir rudų tonų.

Ribota ir tamsi paletė, kurioje stačiakampiai yra būdas vaizduoti buvimą ar dvasią, būdas išreikšti tai, ką išreiškė skaičiai, jų nepanaikinti.

Ši drobė yra Šv. Tomo katalikų universiteto miestelyje. Rotko koplyčia buvo finansuojamas Johno ir Dominique'o de Menil ir parodų keturiolika sienų paveikslų tapytojo.

Kai kurie purpurinių, kaštoninių ir juodų atspalvių paveikslai yra dideli. Rothko dirbo bendradarbiaudamas su architektais, beveik visiškai kontroliuodamas pastato formą ir jo interjerą.

Baigiame šią svarbiausių Marko Rothko darbų apžvalgą Be pavadinimo, juoda ant pilkos spalvos (1969). Šis kūrinys priklauso jam naujausia paveikslų serija, nors jie nesulaukė jo norėtos sėkmės.

Rothko aiškino tyla nes tik jis sugebėjo suprasti jos vidinį pasaulį. Juodos spalvos ant pilkos spalvos ant drobės be grunto riboja spalvų skaičių ir daro paveikslą vientisu intymesnis ir asmeniškesnis.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Markas Rothko: svarbūs darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Cohen-Solal, A (2016), Markas Rothko: Šviesos koplyčioje link, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschenas