5 SIMBOLIZMO ATSTOVAI dailėje
The Simbolika žengė pirmuosius literatūros žingsnius, apimdamas plastinius menus, tokius kaip tapyba. Judėjimas, kuris pateikiamas kaip materializmo ir pozityvizmo atmetimas, be to, jis neigia buržuaziją, kurią jie laikė dekadentu. Jie taip pat priešinosi impresionizmo gairėms, tokioms kaip tapyba po atviru dangumi, šviesos pokyčių fiksavimas objektuose, spalvų naudojimas ar gamtos stebėjimas. Tikslas, privertęs simbolistus ieškoti įkvėpimo literatūroje.
Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti geriausius simbolikos mene atstovai kad atpažintumėte svarbiausius jų skaičius ir išskirtines jų savybes.
Indeksas
- Kas yra simbolika mene? Svarbios funkcijos
- Gustave Moreau (1826-1898), vienas iš simbolikos meno atstovų
- Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
- Odilonas Redonas (1840–1916)
- Georgesas Rouaultas (1871–1958)
- Pont-Aven mokykla ir Nabis
Kas yra simbolika mene? Svarbios funkcijos.
- Simbolika yra a literatūrinis ir meninis judėjimas kad bandė pasiūlyti idėjų seriją per simbolius ir linijas, formas ir spalvas.
- Savo darbuose jis pjauna tradicinį ir klasikinį, tapdamas a avangardinio stiliaus, nes Simbolistai sukūrė naujas priemones išreikšti viską, kas slypi už fizinio: visą tą dvasinę ir psichologinę dalį, kurią menininkai bandė suformuoti savo darbuose.
- Dėl to simbolistai menininkai išdėstė pabrėžti emocijas, idėjas, jausmus ir subjektyvumą. Taigi darbai yra labai asmeniški ir išreiškia jų idėjas bei įsitikinimus.
- Taigi, temos paprastai yra religinė mistika, erotika, iškrypimas, okultas, blogis, mirtis, mitologija, antgamtiška, dvasinga ir svajinga.
- Simbolika taip pat nesiekia įkvėpimo iš įprastos ikonografijos, griebiasi muzika ir literatūra kaip šaltinis.
Gustave Moreau (1826-1898), vienas iš simbolikos meno atstovų.
Prancūzija tapo simbolizmo lopšys Gustave'as Moreau yra vienas pagrindinių jo atstovų.
Šis dailininkas yra laikomas vaizdingos simbolikos tėvas už tai, kad buvo judėjimo pirmtakas. Jo darbuose atstovaujama mitologinė tema. Istorinė ir biblinė, visada atkurianti prabangią aplinką, kurioje gausu detalių. Susiformavęs romantizme, Moreau išsiskyrė savo chromatizmu emaliuotu apdaila ir Bizantijos, Indijos bei Graikijos-Romos mozaikos meno įtaka. Stilius, kurį taip pat įkvepia rytietiški, ypač japonų spaudiniai, taip pat yra aiškus Tokio tapytojo, kaip Jeanas-Auguste'as-Dominique'as Ingresas, žinomas kaip akademinis ir romantiškas tapytojas, įtaka jausmingumas.
Moreau taip pat buvo tapytojas, kuriam patiko eksperimentavimas. Tam jis griebėsi įbrėžimų, pjūvių, trynimų ir labai įvairios technikos, kad pasiektų daugiau išraiškingumo savo darbuose.
Jo darbai yra įtaigus, fantastiškas ir dekoratyvaus bei margo stiliaus. Tarp jo darbų yra Oidipas ir sfinksas (1864), Orfėjas (1865), Jasonas ir Medėja (1865), Salomé (1876) ir Kleopatra (1887). Moreau buvo Henri Matisse'o, Alberto Marquet'o ir Georgeso Rouault'o mokytojas, be kitų.
Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
Tarp pagrindinių simbolikos meno atstovų taip pat yra Pierre Puvis de Chavannes, originalus jo menininkas klasicizmas ir ramybė.
Jis išsiskyrė tuo, kad yra muralistas ir savo darbuose visada naudoja šaltus tonus, norėdamas savo paveikslams pasiūlyti freskos paveikslų išvaizdą. Jo stilius yra harmoningas, jam labiau patinka alegorinės temos ir nutolę nuo natūralizmo. Jo ritmo linijų skonis, paprastos formos ir subjektyvi spalva yra jo stiliaus raktas. Jis buvo Delacroix, Coutoure ir Chassériau mokinys.
Jis buvo garsus muralistas, išsiskyręs už save monumentalus stilius ir didingas jo darbų oras. Jis buvo „Société Nationale des Beaux Arts“ įkūrėjas kartu su Rodinu, Carrière'u ir Meissonnieriu, remdamas naujus menininkus ir tendencijas.
Tarp jo iškiliausi darbai Tarp jų yra „Vargšas žvejas“ (1881), „Sapnas“ (1883), „Šventasis miškas“ (1887), „Jaunimas prie jūros“ (1887), „Įkvepiančios mūzos, pripažįstančios genialų šviesos pasiuntinį“ (1884–1887).
Odilonas Redonas (1840–1916)
Odilonas redonas, Stanislaso Gorino ir Henri Fantino-Latouro studentas, kuriam įtakos turėjo kūrinys Edgaras Allanas Po ir Baudelaire'as, taip pat mitologija, istorija ir mokslas, ypač mokslinis materializmas.
Redonas buvo pažymėtas už jį svajingo, vaizduotės ir fantastiško stiliaus kurioje susijungia tikrovė ir prasimanymai, sąmoningas ir nesąmoningas. Eksperimentinis menininkas, kuris į savo darbus įtraukė keistų, įtaigių, provokuojančių elementų, sukeldamas daug diskusijų dėl savo kūrybos. Dirbu su anglies piešimu ir litografija, taip pat esu puikus koloristas. Taigi iki 1890 m. Jis dirbo tik nespalvotai, palaipsniui pereidamas prie spalvotų ir blizgių paveikslų. Po simbolistinės fazės jis kreipėsi į spalvingos gėlių kompozicijos.
Tarp jo vaidina Išsiskiria besišypsantis voras (1881), Užmerktos akys (1890), Apolono vežimas (1908), Korpusas (1912), Kiklopas (1914).
Georgesas Rouaultas (1871–1958)
Rouault turėjo tokią karjerą prasidėjo simbolika eiti į fovizmasY ekspresionizmas. Jo stiliui buvo būdinga ryškumas, jos chromatizmas ir jo paragauti naktinių scenų. Jis taip pat išsiskiria skoniu dėl to, kad įtraukia marginalinius ir groteskinius personažus, rodančius didelę emociją. Taigi Rouault rodo žiauriausią, piktybiškiausią ir veidmainiškiausią visuomenės dalį, kurioje gyvena, siekdamas bjaurumo ir provokacijos tokiomis temomis kaip prostitucija.
Jo kilmė yra prasta, ir jis pradėjo meną kaip vitražo mokinys - tai patirtis, kurią galima pamatyti chromatiniuose kontrastuose, spalvos intensyvume ir juodose figūrų kontūrose. Jo papuošalų skonis ir viduramžių kultūra taip pat pastebima daugelyje jo darbų. Kai kurios jo didelės įtakos turėjo Van Gogas, Gustave'as Moreau ir Huysmano bei Leonas Bloy.
Tarp jo darbų yra Camino del Calvario (1891), „La Santa Faz“ (1933), „El rey viejo“ (1937), ciklas „Miserere“, eksponuotas 1948 m.
Pont-Aven ir Los Nabis mokykla.
Kiti meno simbolikos atstovai buvo menininkai, kurie buvo Pont Aveno mokykla, vadovaujama Paulas Gauguinas. Tarp jų buvo Émile'as Bernardas, Charlesas Filigeris, Louisas Anquetinas, Armandas Seguinas, Charlesas Lavalas, Émile'as Schuffeneckeris, Meijeris de Haanas, Henry'as Moret'as ir Cuno Amietas.
Taip pat šios bretonų mokyklos įtakai 1890 m. Grupė paskambino Nabis. Grupė, kurią įkvėpė intensyvus Gauguino chromatizmas ir ritmiškas bei išraiškingas kompozicijos stilius. Jos nariai yra Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton ir Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin ir Jan Verkade.
Jei norite perskaityti daugiau panašių į Simbolikos atstovai mene, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.
Bibliografija
- Neret, G., Gibson, M, (2006), „Simbolika“, Taschenas
- Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Egzotikos, Libsa, simbolika