6 svarbiausi POSIMPRESIONIZMO DARBAI

Postimpresionizmas yra prancūzų meno stilius kuris pasiekė aukščiausią tašką nuo 1880-ųjų vidurio iki 1900-ųjų pradžios. Keli dešimtmečiai, kuriais menininkams patinka Van Gogas ar Cezanne jie priėmė ir buvo postimpresionizmo lyderiai. Stilius, kurio metu menininkai sustiprino spalvą, kad ji taptų gyvesnė ir išraiškingesnė, taip pat iškreiptų formas.

Norėdami užfiksuoti, naudokite spalvas ir šviesą emocijas ir jausmus menininko, suteikdamas vietos subjektyvumui ir daugiau asmeninių klausimų. Taigi paveikslas tampa dvasiniu pratimu, kurio metu autorius atspindi savo intymiausius rūpesčius, išgyvenimus ir jausmus.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti svarbiausi postimpresionizmo darbai.

Indeksas

1. „Žvaigždėta naktis“ (1889), Vincentas Van Gogas, vienas iš postimpresionizmo veikalų
2. Sapnas (1910), Henri Rousseau
3. „Moulin Rouge“ (1895 m.) Henri de Toulouse-Lautrec
4. Geltonasis Kristus (1889), Paulas Gauguinas
5. Pirtininkai Asnieres (1884), Georges Seurat
6. Kortų žaidėjai (1890), Paulas Cezanne'as

Nors sunku likti vienai su nedidele kūrinių grupe, yra nemažai kūrinių postimpresionistų, kurie mums padeda atrasti ryškiausias šio judėjimo savybes meniškas. Tarp jų išsiskiria „Žvaigždėta naktis“ pateikė Van Gogas.

Ši drobė yra vienas geriausiai žinomų Van Gogo meninės produkcijos kūrinių ir vienas iš postimpresionistų kūrinių žymiausias. Van Gogas nutapė šį paveikslą iš atminties, vaizduodamas vaizdą, kurį jis turėjo pro savo kambario langą psichiatrijos sanatorija Saint-Remy-de-Provence Prancūzijoje.

Domėdamasis astronomija, Van Gogas atstovavo Mėnulį, Venerą ir įvairias šio paveikslo žvaigždes. Šiame darbe tapytojas pasiduoti impresionizmo metodas tiesioginis gamtos stebėjimas, norint ką nors užfiksuoti daugiau vaizduotės ir asmenybės, siūlantis originalų stilių.

Kompozicija yra padalinta į dvi juostas, viršutinis, kuriame vaizduojamas dangus, ir apatinis, kuriame atsiveria peizažas. Dangus yra žvaigždėtas ir, atrodo, beveik vibruoja ir juda. Kraštovaizdyje yra kalvos ir kalnai, kipariso medis ir horizontalumą laužantis bažnyčios bokštas - šaltinis, nukreipiantis žiūrovo žvilgsnį į žvaigždėtą naktį.

Dėmesio, kuris taip pat gaunamas dėl naudojamų spalvų: baltos, geltonos, žalios ir mėlynos dangaus; be storo koncentrinio, energingo ir pastinio teptuko, kuris sukuria nepertraukiamo judesio pojūtis.

Sapnas Tai dar vienas svarbiausių postimpresionizmo kūrinių. Dar viena iš postimpresionizmo priskiriamų figūrų yra Henri Rousseau, savamokslis tapytojas, visada esantis impresionistų rate, bet kuris dėl savo asmeninio stiliaus buvo labiau susijęs su vėlesniais judesiais, buvo pripažintas įkvėpimas siurrealistams už originalias kompozicijas, svajingą ir naivų orą.

Sapnas yra trijų metrų darbas, kuriame Rousseu parodo vieną iš savo žymiausių temų: Džiunglės. Scenos, kurioje netrūksta egzotiškų gyvūnų ir gausios floros. Jo gaivumas, sąžiningumas ir spontaniškumas pavertė jį unikalia figūra.

Henri de Toulouse-Lautrec, gimęs aristokratiškoje šeimoje ir fiziškai neįgalus dėl genetinių sutrikimų, yra dar vienas postimpresionistų tapytojai Žinomiausias.

Devynioliktojo amžiaus pabaigos Paryžiaus naktinio gyvenimo pasaulis traukė Tulūzą tapyba tipinėmis scenomis ir veikėjais kaip šokėjai, dainininkai ir klientai, tarp kurių jis buvo. „Mulen Ružas“ buvo viena iš populiariausių vietų, kuriai Tulūza nutapė kelis plakatus, sukeldama revoliuciją šios dienos plakatuose.

Šiame darbe Tulūza vaizduoja klientų ir draugų grupę, taip pat šokėjus, įskaitant Mary Milton. Kūrinyje naudojamos spalvos ir linijos, suteikiančios a personažams beveik karikatūriškas oras, pristatydamas šokėją priekiniame plane su baltais ir žalsvais atspalviais, suteikdamas jai beveik vaiduoklišką išvaizdą.

Paulas Gauguinas yra dar vienas dideli vardai postimpresionizmo. Kaip ir kiti impresionizmo mokomi tapytojai, Gauguinas jis sukūrė savo stilių, nutraukdama stilistinius to judėjimo pagrindus ir orientuodamasi į estetinius iššūkius. Taigi Gauguinas naudoja spalvą, kad įkeltų ją į simboliką, tapdamas nuoroda būsimiems menininkams. avangardiniai judesiai Kaip Simbolika.

Ant šios drobės Gauguinas reiškia Kristaus nukryžiavimą užpildydamas stalą įvairiais simboliais, autorius nustato nukryžiavimą šiaurės Prancūzijoje, kai moterys meldžiasi, o vyras pabėgo, atstovaudamas XIX amžiaus pabaigos žmogaus norui pabėgti iš miesto gyvenimo ir atgauti gyvenimą kaime, primityvus.

Seuratas taip pat sukūrė dar vieną puikų postimpresionizmo kūrinį. Šis menininkas kilęs iš impresionizmo, tačiau egzekucijos technika yra visiškai kitoks.

Taigi, savo darbe Besimaudantys Asnieres randame tipišką impresionizmo temą, sceną iš lauko maudyklos, bet pagaminti pagal naują meninį stilių: Pointilizmas. Scena susideda iš begalės šviesos ir spalvų taškų, padarytų vienu šepetėliu.

Visos figūros yra kruopščiai sukonstruotos ir pritaikant šiuolaikinę spalvų teoriją kuriant nesenstamumo jausmas ir vasaros dienos ramybė. Seurato paveikslas yra darbininkų klasė, kurios pagrindinis veikėjas vertas pagarbos.

Paulas Cezanne Savo vaizdinę karjerą jis taip pat pradėjo būdamas impresionistu, norėdamas pasukti kitu keliu ir tapti avangardų, tokių kaip kubizmas. Tapytojas, atsidavęs tūrio ir formų rekonstrukcijai ir atkūrimui, bėgdamas nuo impresionistų padarytos formų, daiktų ir figūrų dematerializacijos.

Už jį, Sezanageometrizuoti gamtą ir figūros, paverčiančios jas paprastomis geometrinėmis figūromis, tokiomis kaip kūgiai, cilindrai ir rutuliai, taip pat naudojant plačias spalvų dėmes tam efektui sukurti. Dalykai taip pat sumažinami ir sudaromos paveikslų serijos, kuriose detaliai nagrinėjama visuma.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Postimpresionizmas: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Denvir, B, (2001) Postimpresionizmas, likimas
• Rewald, John (2008) Postimpresionizmas. Nuo Van Gogo iki Gauguino, redakcinis aljansas
• VVAA, (2008) Postimpresionizmas, Skira