FAUVISIMO: svarbiausi menininkai ir darbai

The fovizmas Tai vienas iš didžiųjų XX amžiaus šiuolaikinio meno meninių judėjimų. Vienas iš meninių avangardų, kurį įkvėpė Vincento van Gogo, Paulo Gauguino, Georgeso Seurato ir Paulo Cézanne'o darbai. „Fauves“ - prancūziškas žodis, kuris verčiamas kaip „laukiniai žvėrys", tai buvo tapytojų grupė, tarp kurių buvo Henris Matisse'as, Albertas Marquet'as ir Georgesas Rouaultas ir kuriam jis susižavėjo simbolistu Gustave'u Moreau ir jo darbo akcentu ar išraiškingu intensyvumu.

Matisse'as tapo grupės vadovu, kuris kaip pagrindinius meninius elementus intensyviai, netgi smurtingai pristatė spalvų naudojimą, kad užfiksuotų menininko emocijas, taip pat būdamas kubizmo ir ekspresionizmo pirmtakai dėl savo polinkio į abstrakciją.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums viziją Fovizmas: dauguma reprezentacinių menininkų ir kūrinių.

Indeksas

1. Pagrindinės fovizmo savybės
2. Henris Matisse'as, vienas žymiausių fovizmo menininkų
3. Maurice'as de Vlaminckas (1876–1958)
4. André Derainas (1880–1954)
5. Raoul Dufy (1877–1953)
6. Georgesas Rouaultas (1871–1958)

1. Savavališkas spalvų pritaikymas ir leisti jai egzistuoti drobėje kaip atskiram elementui. Spalva gali projektuoti nuotaiką ir sukurti struktūrą, nebūdama ištikima gamtos pasauliui.
2. Ieškokite bendros pusiausvyros kompozicijoje naudojant supaprastintas formas ir prisotintas spalvas, suteikiant stiprų ir vieningą vaizdinį įspūdį.
3. Fovizmas vertinti individualią išraiškąTaigi emocinis menininko atsakas ir intuicija nusveria akademinę teoriją.
4. Naudojimasis užpildymo technika arba tepkite spalvą tiesiai iš mėgintuvėlio ant drobės ir paskleisdami spalvos dėmę.

Tarp iškiliausi ir reprezentatyviausi menininkai ir fovizmo kūriniai Išskiriamos tokios figūros kaip Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault ir Albert Marquet.

Henri Matisse (1869–1954) yra vienas iš didžiųjų 20-ojo amžiaus koloristų, nuo postimpresionisto tapęs Fauve judėjimo lyderiu. Jo kūriniuose gausu natiurmortų, aktų, Šiaurės Afrikos peizažų ir scenų.

Prabangus, ramus ir valingas (1904)

Vienas iš ankstyvųjų silpnų darbų yra Prabangus, ramus ir valingas (1904). Šiame darbe aiškiai matomos Seurato pointilizmo ir Paulo Signaco diviziono įtakos, nors grynos spalvos koncentracijos jau yra aiškios. Taigi, apelsinai, geltoni, žalumynai ir kitos spalvos išlaiko savo vietą plokštumoje niekada nesusiliedami. Kūrinį įkvėpė Baudelaire'o eilėraštis „L'Invitation au Voyage“ (kvietimas į kelionę).

Kartu su šiuo darbu išsiskiria Moteris su kepure, ir yra vienas žymiausių fovizmo simbolių. Jis yra jo žmonos Amelie portretas, nutapytas 1905 m. „Salon d'Automne“ tų metų rudenį kartu su André Deraino, Maurice'o de Vlamincko ir kitų menininkų kūriniais „Fauves“. Šiame darbe Matisse'as išlaiko pozą ir įprastą suknelę, tačiau spalvą taiko savavališkai ir grubiai, nereaguodamas į realybę ir nerodydamas aistros bei jausmo.

Maurice'as de Vlaminckas (1876–1958) yra dar vienas svarbiausių fovizmo menininkų. Prancūzų tapytojas, dizaineris ir rašytojas, kuris buvo fovizmo dalis, būdamas kartu su André Derainu ir Henri Matisse'as yra vienas iš puikių koloristų dėl ryškių ir išraiškingų spalvų ir mažų reprezentacijų sutartinis. Tarp jo darbų išsiskiria:

Senos upė prie Chatou (1906)

Vlaminckas mums siūlo sceną, kurioje jis rodo Seną, einančią per Chatou, Paryžiaus priemiestį, kur jis dalijosi studija su Derainu. Šiam darbui jis panaudojo užpildymo technika, plačiai naudojamas fovistų, ir tai susidarė iš storų spalvų dėmių užtepimo tiesiai iš vamzdelio, kad vėliau teptųsi ir sukurtų judėjimo poveikį.

Dingsta perspektyva ir detalės, kurios užima visą spalvą. Taigi mes galime įvertinti įvairius žalius ir mėlynus, baltus atspindžius, naudodami raudoną ir oranžinę medžių spalvą kaip kontrastą.

André Derainas (1880–1954) yra prancūzų tapytojas, rašytojas, dizaineris, iliustratorius ir skulptorius, vaidinantis pagrindinį vaidmenį plėtojant fovizmą ir ankstyvąjį kubizmą. Pablo Picasso ir George'as Braque'as.

Nors yra kritikų, kurie abejoja visišku jo atsidavimu judėjimui eksperimentuoti su skirtingais meniniais judesiais, išraiškingai ir gyvai naudoti spalvą, formos supaprastinimas ir susižavėjimas primityviuoju menu suteikia jam vietą silpnųjų grupėje.

„Pinède à Cassis“ (1907 m.)

Tai vienas svarbiausių fovizmo kūrinių. Derainas teigė naudojęsis „spalva kaip priemonė išreikšti savo emociją, o ne kaip gamtos transkripcija “. Šiame paveiksle Derainas savo peizažo medžiams ir dirvožemiui struktūrizuoti naudoja ilgus, izoliuotus teptuko potėpius, paveiktus divizistinės tapybos. Spalvos nėra labai reprezentatyvios, net yra nenatūralus.

Taigi medžių kamienai yra beveik žali, o kraštovaizdį rodo daugybė geltonų ir oranžinių dėmių. Ryškus teptuko potėpis ir spalvų kontrastai nukelia į vasaros dieną.

Raoul Dufy (1877–1953) yra prancūzų tapytojas, spaustuvininkas ir tekstilės dizaineris, išsiskiriantis didžiuliu optimizmu, kurį parodė kiekviename savo paveiksle. Fovizmas padėjo jam išlaisvinti spalvas ir linijas, pateikdamas unikalų stilių, vadinamą trumpiniu, kuriame jie sujungia kontūrus su ryškių spalvų sritimis.

Jachta Havre papuošta vėliavomis

Įtakos sulaukęs Claude'as Monet ir Eugenijus Boudinas, Dufy nutapė daugybę scenų Havre, uostamiestyje, esančiame šiaurės vakarų Prancūzijos pakrantėje. Šiame uosto vaizde „Dufy“ atmeta tradicinę perspektyvą ir netradiciškai taiko spalvas.

Georgesas Rouaultas (1871–1958) yra dar vienas svarbiausių fovizmo menininkų. Jis yra prancūzų tapytojas, kuris, nors ir prisijungė prie didžiųjų Paryžiaus avangardo menininkų, vis dėlto tapo kiek vienišas. Taigi jis buvo fovistų, su kuriais jis eksponavosi garsiojoje 1905 m „Salon d'Automne“.

Tačiau jo kūryba turėjo ir ekspresionizmo elementų - judėjimo, kuris už Skandinavijos ir Vokietijos ribų nelabai atrado. Spalvos, ypač giliai mėlynos, ir kontūrai su storomis juodomis linijomis, mums tai primena vitražai, kurių religinė tema taip pat pasikartoja, ir, svarbiausia, klounai, paleistuvės ir peizažai mistikai.

Cirke (pašėlęs klounas)

Nors jis taip pat taiko pripildytą ir tankų kitų fovistų šepetėlį, Rouault pateikia tamsesnį spalvų vaizdą ir rodo žmogaus kančias. Kaip ir Édouardas Manet, Honoré Daumieris ir Pablo Picasso, Rouault pasirinko cirko artisto temą. Jo klounai ir akrobatai, visada vaizduojami už scenos, rodo skausmą ir vienatvę, atsirandantį dėl jų spalvingo makiažo.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Fovizmas: menininkai ir darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Elderfieldas, Jonas. 1993. Apie fovizmą. Redakcijos aljansas
• VVAA. 1997. Fovizmas. Poligrafas
• VVAA. 2000. Nuo simbolizmo iki fovizmo. „Salvat Editores“.