Piero MANZONI: svarbiausi MENO KŪRINIAI

Piero manzoni (1933-1963) yra vienas nepagarbiausių, perversmiausių ir atsidavusių prancūzų realistinis menas, nors galite jį laikyti vienu iš konceptualaus meno ar veiksmo meno pirmtakų. Kai kurių menininkų nuobodulys formos taisyklei dėl turinio paskatino jaunus 60-ųjų menininkus propaguoti idėją ar koncepciją kaip pagrindinį kūrinio aspektą. Manzoni netgi nusprendė, kad menininko kūnas taip pat yra meno prodiuseris.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes pristatome jums, kurie yra svarbiausi Piero Manzoni meno kūriniai padėti atrasti vieną iš labiausiai stebinančių 20-ojo amžiaus avangardistų.

Indeksas

1. Piero Manzoni koncepcijos meno charakteristikos
2. „Achromas“ (1957–1958) - vienas svarbiausių Manzoni darbų
3. Linijos (1959)
4. Dinamiško meno vartojimas meną valgančioje visuomenėje (1960)
5. Menininko kvėpavimas (1961)
6. Menininko šūdas (1961)

Piero Manzoni buvo italų kilmingasis, atsukęs visas nusistovėjusias meninės gamybos normas, tapdamas vienu iš

Viskas yra ironija ir humoras, jo darbas buvo įkvėpimas judėjimams po ankstyvos mirties, jis mirė būdamas 29 metų. Taigi Manzonis turėjo reikšmingą įtaką meniniams judėjimams, pvz Atlikimo menasir konceptualus menas. Tarp ryškiausių jo darbo bruožų mes nurodome:

• Jo darbas yra negarbingas, nuotaikingas, esamas transgresyvus ir visada siekia sukelti žiūrovo reakciją. Taigi jo kūryba yra numanoma vartotojiškumo ir meno rinkos veikimo kritika.
• Tai buvo matyti didelę įtaką padarė pokario Europos avangardas.
• Savo meninėje produkcijoje kūno, kaip meno objekto, idėja yra pagrindinė ir kaip visi kūno procesai gali būti naudojami kaip meniniai procesai. Idėja, kuri turės įtakos Atlikimo menas, su daugeliu vėlesnių menininkų, kurie naudos savo kūnus kaip meninę medžiagą, galinčią atsispirti prekių perdirbimui ir taip pakenkti meno prekybai.

„Achrome“yra įvairių medžiagų ir tekstūrų sukurtų darbų serija, kurioje jis naudoja kaoliną (baltąjį molį) ant drobės, kurdamas kūrinius, vadinamus „bespalviais paveikslais“. Norėdami sukurti šią paveikslų seriją, Manzoni įkvėpė vienspalviai Yveso Kleino darbai. Tarp naudojamų medžiagų išsiskiria šiaudai, plastikas ir medvilnė, Manzonis juos vadina „gyvu kūnu“.

Šiame darbe Manzonis pakerta abi tradicines tapybos technikas, padarydamas dabartinę savąją idėja, kad menas visiškai išnyksta, ir į tai prasmę projektuoja žiūrovas jie. Absoliutūs vaizdai, kurie apsiriboja būtimi, neišreikšdami emocijų ar nerodydami pasaulio. Antimantinė pozicija, kuri primena Manzoni susižavėjimą Dadaizmas ir už paruoštas pateikė Duchampas.

Linijos Tai dar vienas iškiliausių Piero Manzoni kūrinių. Šis darbas susideda iš a viena vientisa linija, laikraščio presu atspausdintas ant ilgos popieriaus juostelės, kurią menininkas susuko ir įkišo į kartoninį vamzdelį. Parodyti du Manzoni pagaminti vamzdeliai buvo parduoti su sąlyga, kad jie niekada nebus atidaryti. Tik pakuotės etiketė Ant kiekvieno tūbelės jis garantavo, kas yra autorius, taip pat datą ir tikslų viduje atspausdintos eilutės ilgį.

Manzoni idėja buvo sukurti a visiškai konceptualus darbas nes linija egzistuoja tik žiūrovo galvoje. Nematerialus ir nematomas kūrinys, nes atidarius vamzdžio antspaudą, kūrinys nustojo egzistuoti ir nebebuvo menas. Kaip ten bebūtų, ir, nepaisant Manzoni norų, vamzdeliai buvo atidaryti ir eksponuoti.

Tai buvo a spektaklis atliko Manzonis per konferenciją „Galleria Azimut“ (kurio bendrasavininkis jis buvo su Enrico Castellani). Jo metu Manzonis įmetė keletą virti kiaušiniai pirštų atspaudais reikalaudami, kad tai padarę jie taptų „menu“. Tada jis suvalgė vieną iš kiaušinių, o likusius pasiūlė visuomenei. Manzonis atkreipė dėmesį į tai, kaip kiaušinių vartojimas išpildė jo norą, kad meno kūrinys išnyktų kad suvalgydama kiaušinį visuomenė tapo meno kūriniu dėl sąlyčio su jo ranka menininkas.

Šis spektaklis atitiko Manzoni mintį manyti, kad menininkas turi a „kunigo valdžia“ ir kaip akivaizdžiai menininko prisilietimu buvo pašventinti žemiški ar vienkartiniai daiktai. Darbas, kurį taip pat galima interpretuoti kaip vartotojiškumo atspindys kurie dominavo didžiojoje Italijos visuomenės dalyje po Antrojo pasaulinio karo, taip pat katalikiškoje transsubstanciacijos sampratoje. Be jokios abejonės, vienas svarbiausių Piero Manzoni meno kūrinių.

Svarbiausių Piero Manzoni kūrinių grupėje taip pat išsiskiria Menininko kvėpavimas o Menininko kvėpavimas. Šiame darbe jis tęsia pašventinančio menininko veiksmo tyrinėjimą. Kūrinys susideda iš balionų, pripūstų dailininko ir pritvirtintų ant lentų. Kaip sakė pats Manzonis, „pripūčiau balioną, pripūčiau sielą į daiktą, kuris tampa amžinas“.

Manzonis už kiekvieną litrą oro, kurį jis pūtė į balionus, apmokestino 200 lirų, tačiau laikui bėgant jo kvėpavimas pamažu garavo, daiktas tapo „nieko vertas“. Idėja pirkti tuštumą ar nematerialumą, kuri taip pat buvo persekiojama Yvesas kleinas. Pasak kritikų, Manzoni taip pat perdavė visą šį kūrinį Antrojo pasaulinio karo tragedija. Ištuštintas balionas buvo metafora apie išpūstą žmogaus kūną, apsuptą po avarijos karo metu ir kultūroje, kuri vis labiau vertino masinę gamybą, o ne meistriškumą ir kūrybą meniškas.

Tai vienas iš jo Manzoni garsiausi ir sėkmingiausi darbai. Kūrinys, kurį sudarė 90 skardinių, į kuriuos, pasak Manzoni, jie buvo supakuoti 30 gramų jų ekskrementų už skardinę. Kiekvienas jų buvo paženklintas „Naujai konservuoti, pagaminti ir konservuoti 1961 m. Gegužės mėn.“ Anglų, prancūzų, italų ir vokiečių kalbomis. Šios skardinės buvo pasvertos ir įkainotos pagal aukso kainą gamybos metu.

„Merde d'Artist“ yra juokinga, perversma ir negarbinga, tačiau tai taip pat rimtas užkietėjęs vartotojiškumas po Antrojo pasaulinio karo ir Manzoni įsipareigojimo konceptualiai išplėsti savo kūrybos temas atspindys. Be to, tai taip pat yra ironiškas ir kandus atsakyti savo tėvui.

Jis buvo konservų fabriko savininkas (Manzonis kūrinio gamybai naudojo savo tėvo skardines) ir savo dienomis sūnui pakomentavo, kad jo meninė kūryba yra „šūdas“.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Piero Manzoni: svarbiausi meno kūriniai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Plyšimo estetika. Visi darbai, 41, 447-464.