Vincentas VANAS GOGHAS: Įžymūs paveikslai

Vincentas van Gogas (1853-1890) yra vienas žymiausių menininkų istorijoje. Tapytojas, turintis asmeninį stilių, kuriame emocinė išraiška vyravo prieš objekto ar scenos vaizdavimą. Van Goghe viskas virpa storais ir nervingais teptuko potėpiais bei ryškių ir intensyvių spalvų palete. Stilius, kurį daugelis kritikų apibūdina kaip kankinamą ir kuris turėjo įtakos daugeliui meninių judesių ir judesių per XX amžių ir iki šių dienų.

Jo darbai taip pat tapo autentiška daugelio kartų nuoroda, pasiekianti kainas per daug meno aukcionuose, nors jo metu Van Goghui pavyko parduoti tik vieną paveikslą gyvenimas. Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti garsūs Vincento Van Gogo paveikslai taigi galite mėgautis vienu žymiausių XX a. avangardo tapytojų.

Indeksas

1. „Bulvių valgytojai“ (1885) - vienas garsiausių Van Gogo paveikslų
2. Van Gogo kurtizanas (1887)
3. Kavinės terasa naktį (1888)
4. „Saulėgrąžos“ (1888), Van Gogas
5. Miegamasis Arle (1889)
6. Žvaigždėta naktis (1889)
7. Auverso bažnyčia (1890)

Van Gogas, paveiktas Soros arba Rembrantas ir impresionistai, buvo viena didžiausių postimpresionizmo figūrų. Emocingas, ekspresyvus ir spontaniškas menininkas, kuris pašėlusiai piešė penkerius savo gyvenimo metus palikdamas apie 900 paveikslėlių ir daugiau nei 1600 piešinių. Šiame didžiuliame kūrinyje išsiskiria garsiausių tokių Van Gogo kūrinių serija Bulvių valgytojai.

Ši drobė kritikų vertinama kaip Pirmasis puikus Van Gogo darbas. Šis paveikslas yra drobių serijos, kurią tapytojas padarė gyvendamas su Niueneno valstiečiais ir darbininkais Nyderlanduose, dalis. Van Gogas norėjo parodyti valstiečių gyvenimo sąlygų griežtumąs ir to pilko ir įtempto gyvenimo padarinius jų veidams ir kūnams.

Knygoje „Bulvių valgytojai“ Van Gogas atveria duris į kuklų kambarį, kuriame valstiečių šeima glaudžiasi valgydama menką ir menką bulvių porciją. The laisvi teptuko potėpiai ir žemiškos bei tamsios spalvos dominuoja visoje kompozicijoje, lubų lempa turi tik vieną šviesos tašką, maisto šaltinį ir puodelius su gėrimu. Likusi dalis yra užpildyta žemiškomis spalvomis, tokiomis kaip žemės, kurią jie įdirba, ir iš kurios, atrodo, jau pagaminti.

The veidų ir rankų šiurkštumas pranoksta tikroviškumą ir visiškai įeina į veikėjų karikatūrą. Ramybė, rezignacija ir nuolankumas, rodantys veikėjų veidus ir sceną, atskleidžia pagarbą, kurią Van Gogas jautė šių valstiečių darbui ir atsidavimui. Pasaulis toli nuo spalvingo ir subtilaus buržuazinio pasaulio, kurį užfiksavo impresionistai. Tai nėra keista Theo Van Goghui, jei brolis, šių darbų parduoti Paryžiuje buvo neįmanoma. Šis darbas yra Amsterdamo Van Gogo muziejuje.

Kaip ir daugelį kitų to meto menininkų, Van Gogą sužavėjo japoniški Ukiyo-e medžio raižiniai. Kai kurie Japonijos meistrai, tokie kaip Hiroshige ir Hokusai viduryje atkeliavęs į Vakarus ir įkvėpęs Van Goghą sukurti šį paveikslą atkūręs Keisai Eiseno graviūrą, pasirodžiusią žurnalo "Paris Illustré" viršelyje (2006 m. gegužės mėn.) 1886).

Van Gogas siūlo platesnę perspektyvą, pastatydamas auksinį foną ir vandens sodą su varlėmis ir gervėmis, pavadinimais, kuriais prostitučių buvo kalbama prancūzų žargonu. The stiprios tamsios spalvos ir kontūrų naudojimas jie jau būdingi brandesniam Van Gogo stiliui. Jis įsikūręs Van Gogo muziejuje Amsterdame.

Mes nuolat susipažįstame su garsiaisiais Van Gogo paveikslais, kad kalbėtume apie tokią drobę, kokia ji yra viena pirmųjų Arle tapytų scenų ir pirmasis, kuriame jis praleido naktį. Scena yra pilna šviečiančių paviršių, o kontrastingos spalvos yra tam tikras iššūkis tamsėjančiam dangui ir kuriame šviečia mažos žvaigždės.

Van Gogas pristato elegantiškos Arleso kavinės terasą, esančią pačiame miesto centre, ir piligrimystės punktą daugeliui dailininko kūrybos mėgėjų. The dujinės lempos ir žvaigždės apšviečia terasą su stalais ir kėdėmis, taip pat kavinės klientai ir padavėja, o kai kurie žmonės jau tamsoje vaikšto gatve. Van Gogas užfiksuoja sceną, taip pat šviesą, jos kontrastus ir emocijas, kurias jam sukelia tapyba Arlio naktinis dangus. Taip jis pasakė savo broliui Wilui:

"Čia jūs turite naktinį paveikslą be juodos spalvos, be nieko, išskyrus gražią mėlyną, violetinę ir žalią, ir šioje aplinkoje apšviesta vieta yra tamsiai šviesiai sieros geltona ir citrinų žalia".

Van Gogas dažo nemokamai maži teptuko brūkštelėjimai ir laisvi teptuko potėpiai pasiūlyti mums visas detales ir apčiuopti gatvę, terasą ir Arlio naktį esant visam natūralios ir dirbtinės šviesos poveikiui. Jis įsikūręs Kröller-Muller muziejuje, Otterlo (Nyderlandai).

Šis paveikslas priklauso serijai Saulėgrąžos kad Van Gogas sukūrė papuošti Gauguino kambarį „Geltonajame name“, kur buvo jo studija Arle. Van Gogas naudojo visą seriją dideli teptuko potėpiai, kad gautų žiedlapių tekstūrą, be a platus geltonų spektras pasiekti gėlių atspalvius. Taigi jis naudojo ir pačius intensyviausius geltonus naujausiems žiedlapiams ir žiedams, ir ochrinius - nudžiūvusiems.

Šis eksperimentas su spalvomis ir energingas Van Gogo teptukas siūlo naują ir neįtikėtiną vienos iš klasikinių temų - tradicinės gėlių vazos - interpretaciją. Van Gogas žinojo, kaip namuose perteikti tą gyvenimo praeities idėją, taip pat Provanso vasaros intensyvumą ir grožį. Šis paveikslas yra Londono nacionalinėje galerijoje.

The Geltonasis Arlio namas Jis vėl yra šio paveikslo, kuriame jis siūlo mums savo kambario vaizdą, pagrindinis veikėjas. Perspektyva yra ne centre ir atlaisvina jūsų paletę, kad ją užpildytumėte ryškios spalvos, pilnos intensyvumo, paliekant nuošalyje realistines impresionistų reprezentacijas ir pastelines spalvas.

Jo paties žodžiais, supaprastinimas suteikė daugiau didingumo erdvėms ir objektams, be to, suteikė ramybės ir šilumos pojūtį, kvietė pailsėti. Jis įsikūręs Van Gogo muziejuje, Amsterdame.

Be jokios abejonės, tai vienas svarbiausių Van Gogo kūrinių. Kaip Saulėgrąžos, Žvaigždėta naktis Tai vienas reprezentatyviausių ir žinomiausių tapytojo darbų. Šis paveikslas buvo nutapytas iš atminties, labiau būdamas jo vidinio gyvenimo pavyzdžiu nei tikru peizažu.

Dangus vaizduojamas audringas ir besisukantis kreivės ir linijas, bandydamas rasti pusiausvyros ir įtampos tašką, kuriame išsiskiria kiparisų medžiai ir naktinis dangus. Paveikslas, kuriame Van Gogas apverčia jo dvasingumą, kuris atspindi jo vidinį jausmą gamtoje. Jis yra Modernaus meno muziejuje.

1890 m. Palikęs Saint-Remy prieglobstį, Van Gogas keliavo į Auvers miestą Paryžiaus pakraštyje. The auvers bažnyčia Tai vienas paskutiniųjų Van Gogo gyvenimo mėnesių paveikslų, liudijantis tapytoją kankinusią vidinę kovą ir dvasinį neramumą. Šioje scenoje Van Gogas spausdina judesį ir emocijas spalvų paletę ir teptuko potėpius su intensyvios spalvos ir kontrastai.

Kita vertus, dailininkas iškreipia ir išlygina bažnyčios pastatą, vaizduodamas jį kaip įstrigusį savo šešėlyje - vaizdas, kuris tarsi atspindi jos sudėtingą santykį su religija ir dvasingumas. Dvasingumas, kurį Van Gogas daugiau randa gamtoje.

Storas kontūras, pailgi ir ryškūs teptuko potėpiai o plokščios spalvų juostos yra vieni ryškiausių šio darbo bruožų. Praėjus kelioms dienoms po šio kūrinio tapymo, Van Gogas nusižudė. Kūrinys eksponuojamas Paryžiaus Musée d'Orsay.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Vincentas Van Gogas: Įžymūs paveikslai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Ngo F / Metzgeris, Raineris Waltheris (2020 m.). Van Gogas. Užbaigti vaizdinį darbą. Taschenas
• Recalcati, Massimo (2017) Melancholija ir kūryba Vicente Van Goghe. Naujos įmonės.
• Homburgas, Kornelija (2016) Vicento Van Gogo lobiai. Redaktoriai