Konceptualaus meno ir jų kūrinių atstovai

Vaizdas: „Fahrenheit“ žurnalas

Su konceptualus menas, meninis judėjimas, gimęs šeštojo dešimtmečio viduryje, nauji meno supratimo būdai tuo metu buvo suteikti tai, ką mes buvome įpratę matyti, ir tai, kad konceptualiame mene labiau nei pati meninė realizacija vyrauja idėja, koncepcija. Toliau šioje MOKYTOJO pamokoje mes jums pasiūlysime trumpą sąrašą konceptualaus meno ir jų kūrinių atstovai ryškiausias.

Indeksas

1. Marcel Duchamp ir konceptualiojo meno ištakos
2. Juozapas Kosuthas
3. Robertas Rauschenbergas
4. Yvesas kleinas
5. Piero manzoni

Kaip jau minėjome, koncepcinis menas vyko kaip septintojo dešimtmečio vidurys pasiteisina prieš formalizmą o jo ištakų reikia ieškoti paruoštas - pagamintas, idėja, kurią 1910 - 1920 metais įgyvendino prancūzas Marcelis Duchampas.

Konceptualus menas gali pasireikšti įvairiomis priemonėmis, tokiomis kaip vaizdo menas, instaliacijos, performansas... ir, žinoma, paruoštas kurie susideda iš bet kokio kasdienio daikto, kuris kaip toks neturi meninės funkcijos, paėmimo ir kuris vien dėl to vaidinimas menininku ir modifikavimas suteikiant jai naują funkciją, tai jau buvo laikoma menu, tai visada buvo apibūdinama kaip anti - menas.

Tarp reikšmingiausių jo darbų turime paminėti, Dviračio ratas kas yra ne kas kita, kaip apverstas dviračio ratas, atsiremiantis į medinį suolą. Y Fontanas, vyriškas pisuaras apvertė 90º nuo pradinės padėties ir pasirašė savo pseudonimu „R Mutt“.

Šioje kitoje MOKYTOJO pamokoje atrasime konceptualaus meno apibrėžimas ir charakteristikos.

Vaizdas: „La Diaria“

Džozefas Kosuthas (Šiaurės Amerika) buvo dar vienas iš novatoriškų menininkų, kuris nuo 1950-ųjų vidurio aktyviai dalyvavo šioje meno rūšyje. Kosuthas, tyrinėjo naujas idėjas iš tų, kuriuos Duchampas sukūrė ready - pagamintas ir jo požiūris buvo toks: pasaulį sudaro apibrėžimai ir sąvokos apie tai, kas egzistuoja, tai yra, objektas egzistuoja materija, bet tik tada, kai ji įgyja sampratą, ji turi tikrąją prasmę ir sudaro pasaulio pasaulį idėjos.

Tarp jo iškiliausių darbų galime rasti Viena ir trys kėdės, kurio viduryje sulankstoma medinė kėdė vaizdavo jos nuotrauką, kita vertus - žodžio kėdė apibrėžimą.

Josephas Kosuthas, atlikdamas šį darbą, norėjo, kad mes padarytume, kad priverstų mus apmąstyti, kuri iš trijų žiniasklaidos priemonių, kurios pasirodė objekto tapatybė, buvo rasta ir kuri visada yra meno kūrinys bus lygiavertis idėjai, subjektyvus ir kaip toks įvairialypis.

Robertas Rauschenbergas buvo amerikiečių tapytojas ir menininkas, išgarsėjęs nuo 1950 m Pop menas, būdamas vienu iš pagrindinių atstovų savo šalyje, bet ir su konceptualiuoju menu.

1953 m. Rauschenbergas rodo a Willemo De Kooningo piešinys, vienas aukščiausių abstrakčiojo ekspresionizmo atstovų, kurį pats ištrynė. Kai kūrinys buvo eksponuojamas, žiūrovams iškilo daugybė klausimų apie pagrindinę meno prigimtį, būtent tai visuomenei kilo klausimas, ar kito menininko piešinio ištrynimas galėtų būti laikomas kūrybos veiksmu, vien todėl, kad Rauschenbergas tai padarė, bet... o kaip bus su Willemo de Kooningo piešiniu?

Kaip matome, tai, ko siekiama per šį konceptualų meną, visada yra savęs kvestionavimas, kritikavimas, tyrinėjimas... kad galiausiai pasiektume apmąstymus.

Paveikslėlis: San Francisko modernaus meno muziejus

Yvesas Kleinas jau paskelbė, kad „niekas nebus meno kūrinys, nes aš nusprendžiu“, Idėja, glaudžiai susijusi su konceptualiuoju menu, nes, kaip sakėme pradžioje, konceptualusis menas buvo laikomas anti-menu.

Yvesas Kleinas visada žinojo, kad tai, ką jis daro, nėra meno kūrinys, tačiau tai įėjo į istoriją be kita ko, kūriniams, kurie su nemenine etikete sulaukė tiek dėmesio, kad buvo laikomi tikrais kūriniais menas.

Vienas reikšmingiausių jo darbų buvo Aerostatinė skulptūra (1957),kūrinys, kurį sudarė 1 001 mėlyni balionai kurie buvo paleisti eteryje iš Paryžiaus galerijos „Iris Clert“, kuria jis norėjo reklamuoti savo nespalvotą pasiūlymą.

Ir tai yra tai, kad dauguma Kleino darbų buvo orientuoti į vienspalvius paveikslus, ypač mėlynus, kuriuos laikui bėgant jis norėjo tęsti toliau su meno kūriniais, kuriuos būtų galima laikyti tikrus reginius, kaip antai šiame darbe, paleidžiant mėlynus balionus, kurie dangaus fone taip pat yra mėlyni, galima pamatyti monochrominiame - spalvų įvairovėje, egzistuoti.

Vaizdas: Antrophistoria

Piero Manzoni buvo italų menininkas, garsus savo žymiais konceptualaus meno kūriniais, kad, be kita ko, buvo ironiška šio stiliaus. Pažiūrėsime, kokie buvo jo reikšmingiausi darbai, kad suprastume ironijos terminą.

Merda d'artista (Atlikėjo šūdas) nėra toliau tęsiamas vieno iš prieštaringiausių jo darbų, eksponuotų 1961 m. „Galleria Pescetto“, pavadinimas. Darbą sudarė 90 cilindrinių skardinių, kuriose, kaip įtariama, yra išmatų. Be to, ant skardinių, kaip ir bet kurių kitų, įvairiomis kalbomis rodomos šios etiketės: Grynasis kiekis: 30 gramų. Išsaugota gamtoje. Pagaminta ir supakuota 1961 m. Gegužės mėn. Kiekvienas iš jų yra išvardytas ir pasirašytas jo viršuje.

Šiuo darbu jis norėjo tapti stipriu kritika meno rinkai kur paprastas tam tikros reputacijos menininko parašas padidina kūrinio vertę, net jei tai, kas yra viduje, yra tiesiog „šūdas“.

Ir tai, kad, nenueidamas toliau, neilgai trukus viena iš šių skardinių pateko į aukcioną ir pasiekė stebėtiną 275 000 eurų kainą, ir tai yra Panašu, kad laikas norėjo susitarti su Manzoni, nes šioje vartotojiškoje visuomenėje, kurioje gyvename, viskas gali atsitikti menas.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Konceptualaus meno ir jų kūrinių atstovai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.