11 Simbolizmo charakteristikos tapyboje

The simbolika yra XIX amžiaus prancūzų meno judėjimas, kuriame naudojami simboliai, rodantys vidinį pasaulį ir žinias, taip propaguojantys poetinio turinio kūriniai ir toli gražu ne nuožmus industrializacijos materializmas. Tai yra tų universalių tiesų, kurios yra žmogaus viduje, suradimas ir vertinimas.

Simbolika yra meninis ir literatūrinis judėjimas, laikomas svarbiausiu savo laiku, nes tai atsakas į realybę ir svajingas ieškojimas ir eksperimentavimas su narkotikais, semiantis įkvėpimo iš anglų poeto Williamo Blake'o romantizmo (1757-1827). Šioje pamokoje iš unPROFESOR.com mes jums siūlome simbolikos ypatybės tapyboje kad galėtumėte atskirti stilių ir mėgautis geriausiais jo darbais.

The simbolika iškilo į devyniolikto amžiaus pabaiga, laikas, kai abejojama pozityvizmu, o intelektualai yra nepatenkinti, ypač literatūros žmonės. Kai kurie menininkai, kurie priešinosi buržuazijos papročiams ir tradicijoms, artėjo prie a bohemiškas ir laisvas kelias, be taisyklių.

1885 metais jis buvo poetas

Jean Moreás kuris pirmą kartą prabilo apie šį stilių straipsnyje, kuriame minėjo, kaip poezijos reikėjo ieškoti labiau simbolikoje, o ne dekadente. Taip pat rašytojas Gustavas Moreau prisidės prie savo kūrinio simbolizmo kodifikavimo, taip pat poetai, tokie kaip Charlesas Baudelaire'as, parnasanizmo, dekadencijos, modernizmo ir simbolikos pirmtakas, Arthur Rimbaud ir Paul Verlaine.

Dailininkai, savo ruožtu, taip pat jie priešinosi įvedimams iš impresionistai, tolstant nuo gamtos stebėjimo ir optinių šviesos efektų, pereiti prie literatūros. Tai taip pat yra reakcija į realizmą ir natūralizmą, chronologiškai sekant impresionizmą.

Vaizduotė ir romantika, o ne protas ir tikrovė, pagerinti vidinį gyvenimą. Taigi, ir kaip pabrėžė Odilonas Redonas, tai yra apie padaryti nematomą pasaulį matomą. Manifestas skelbė, kad žmonės, daiktai ir gamtos elementai gali būti naudojami simboliui, idėjai ar emocijai atvaizduoti.

Po šių pradų, kaip literatūrinės sąvokos, simbolika taip pat buvo prisiimta tapytojų, kurie atmetė natūralizmą.

Simbolistai tapytojai pradėjo kurti savo darbus nemoduliuotos spalvos, plokščios ir abstrakčios formos, be to, naudojami platūs ir platūs teptuko judesiai. Atsižvelgdamas į jausmų ir emocijų įvairovę, kiekvienas tapytojas griebėsi skirtingų meninių technikų ir skirtingų stilių, bendrindamas vaizduotės ir emocijų išaukštinimą.

Yra apie sujungti formą ir jausmus, realybė ir subjektyvumas, įkvėptas Freudo psichoanalizės. Idėjų ir emocijų vaizdavimas lėmė abstrakcijos atsiradimą mene. Taigi simbolistai labai domėjosi alchemija ar teosofija, kaip dvasinės ir egzistencinės pusės panaudojimo būdais.

Tarp pagrindinės simbolikos charakteristikos tapyboje išsiskirti:

1. The estetiškas simbolistas įkvėpė lar svajingas, fantastiškas ir dvasingas.
2. Subjektyvumas nugali objektyvumą.
3. Simbolistai tapytojai atvirai demonstruoja seksualinio, šėtoniško ir net narkotikų vartojimo temas.
4. Kitas simbolikos bruožas tapyboje yra tas, kad menininkai jie lažinasi dėl spalvos, suteikiant laisvę tam, ką jie nori išreikšti savo forma ir spalva.
5. Jie taip pat parodė tam tikrą polinkis į abstrakciją.
6. Tuo ieškoti laisvės, simbolika turėjo tik bendras tendencijas, be griežtų procedūrų, kiekvienas menininkas pasiūlė savo stilių.
7. Kai kurie tapytojai, kurie bandė pabėgti nuo dabarties, būdami antiracionalus ir dekadentinis.
8. Tai buvo judėjimas modernizmo ir dekadentizmo pirmtakas.
9. Jo mene gausu nuorodų į antgamtinį, mitologiją ir religiją.
10. The moterys buvo įprasti kūrinių veikėjai kaip dalykai, kurie išreiškia savo emocijos, save reprezentuoja kaip mirtinas moteris arba jausmingas ir (arba) mitologines būtybes.
11. The temomis dažniausiai buvo erotika, okultizmas, romantizmas ir liguistas, nors tema taip pat buvo labai įvairi, užpildydama jo darbus asmeninėmis nuorodomis. Svajonė buvo pagrindinė mitologiniuose ir bibliniuose menininkų, tokių kaip Gustave'as Moreau ir Pierre'as Puvisas de Chavannesas, darbuose. Savo ruožtu menininkams patinka Gustavas Klimtas nusprendė labiau piešti jausmingas ir eterines moteris nerealioje aplinkoje Edvardas rodo tamsius ir liūdnus paveikslus, o Odilonas Redonas panardina mus į gėlių ir vorų kupinas scenas, kuriose vyrauja juoda spalva.

Simbolizmo įtaka buvo plati ir tęsiasi iki šių dienų, įkvėpdama daugelį vėlesnių menininkų ir judėjimų.