SOROLLOS, tapytojos IMPRESIONISTĖS gyvenimas ir darbas

Joaquínas Sorolla ir Bastida (1863-1923) yra vienas iš puikūs vardai ispanų tapyboje. Valensijos menininkas, vienas iš ispanų impresionistų menininkų, geriau už visus fiksuojantis Viduržemio jūros šviesos intensyvumą. Jo vaizdai paplūdimio scenose jau yra simboliniai ir etalonas, puikus jo baltų spindesys yra kolektyvinės vaizduotės dalis.

Šioje pamokoje unPROFESOR.com sustojame ties figūra Impresionistų tapytojas Sorolla kad žinotumėte, kokios yra pagrindinės jo stiliaus ir darbo savybės.

Indeksas

1. Kokia Sorolos tapyba?
2. 1900. Sorollos mokymosi metai
3. 1910. Brandinimo laikotarpis
4. 1920. Paskutinis Sorolla etapas

Joaquinas Sorolla jis dominavo tiek vandens ir paplūdimio scenose, tiek visų rūšių peizažų portretuose ir tapybose, fiksuodamas šviesos intensyvumą ir mėlyną pakrančių švytėjimą. Jo darbas buvo plėtojamas tarp 1860 ir 1920 m, ekonominių ir socialinių, ideologinių, politinių ar meninių pokyčių metas.

Taigi, šioje aplinkoje Impresionizmas kaip naujas vaizdingas judesys, prieš kurį figūros, tokios kaip Monet, Manet, Iš dujų arba Renuaras, tarp kitų. Kai kurie autoriai, sukūrę novatoriškiausią ir novatoriškiausią stilių, kurių tikslas buvo užfiksuoti šviesą ir tapyti atvirame ore.

Vienas iš šio naujo tapybinio judėjimo atstovų buvo Sorolla, dailininkas, prisidėjęs prie sklandaus teptuko potėpio ir tikrai avangardinės spalvos. Be to, Sorolla sutelkė dėmesį į atstovavimą istorinės, mitologinės ir socialinės scenos, atspindinčios ispaniškų manierų scenas.

Sorolla grįžta į Ispaniją 1889 m po ketverių metų mokymo Romoje su meno stipendija. Tais metais jis studijavo klasikinius dalykus, daugiausia istorinius ir religinius. Tuo metu jis gavo tokių dailininkų įtaką kaip Danas. Krøyer ir švedas Andersas Zornas. Dailininkai, kurie naudojo ryškias spalvas ir intensyvią šviesą - dvi įtakos, kurios bus pagrindinės Sorolla stiliaus.

Romoje Sorolla taip pat sukūrė skonį piešti lauke, nors dauguma jo darbų buvo skirti visuomenės portretams ir socialinio realizmo tematikos paveikslams. Kai kuriuose iš šių darbų Sorolla buvo linkęs atkurti klaustrofobinę aplinką ir atmosferą, kuri primena Velázquezą, mokytoją, darantį didelę įtaką tapytojui.

Vienas iš Sorolos šedevrai, "Dar viena Margarita!" (1892), paveikslas, vaizduojantis moterį, sulaikytą ir surakintą antrankiais už sūnaus nužudymą. Kitas toks pat griežtas paveikslas yra „Vergų prekyba“ (1895 m.), Kuriame Sorolla vaizduoja seną moterį su keturiomis savo paleistuvėmis.

Šiais metais Sorolla pelnė tarptautinę šlovę, yra momentas, kai jis atlieka savo svarbesnius darbus, paplūdimio scenos. Kai kurios scenos, kurias jis tapė kiekvieną vasarą, nuvyko į Valensiją. Jaunystėje jo kaip fotografo darbas padarė didelę įtaką jo stiliui, jo temai ir teptuko piešimui suteikė fotografinį prisilietimą.

Be įkvėpimo iš lauko temų, Sorolla taip pat naudoja pakeltą požiūrį, dingsta horizontas arba atveria erdvę tarp paveikslo ir žiūrovo. Kai kurios technikos, paveldėtos iš fotografijos, sugeba pristatyti žiūrovą kaip dalyvį ir stebėtoją.

Kitas bruožas yra ryškios spalvos ir pastelinės spalvos, tokios kaip bliuzas, rožinės ir baltos spalvos, su daug šviesos. Kūriniai užfiksuoja konkrečią akimirką, suteikiančią ramybės, ramybės ir nerūpestingumo jausmą.

Šis Sorolla stilius seka pavyzdžiu prancūzų impresionistų, vaizduojant veikėjus natūraliu būdu ir išreiškiant didelį susidomėjimą portretais autentiškiausiu būdu. Kaip ir Monet, Sorolla veikia „grynu oru“, kad atkurtų saulės spindulių poveikį objektams.

Taigi „Sorolla“ stengiasi užfiksuoti šviesos pasikeitimą bet kuriuo paros metu ir metų laikais. Skaičiai jo paveiksluose pasirodo visada maudomi saulės spinduliuose. Per šiuos metus Sorolla pristatė savo pirmąją parodą Paryžiuje 1906 m. Paryžiuje, taip pat Berlyne, Diuselforde, Kelne, Londone ir JAV.

Populiariausi jo darbai Pasivaikščiojimas prie jūros (1909), Arklio vonia (1909) ir Pirtis (1909).

Šį paskutinį dešimtmetį Sorolla ir toliau piešia tokio tipo scenas impresionistiniu stiliumi, nors paskutinį savo tapybos karjeros dešimtmetį Sorolla gavo didelę komisiją iš Ispanų Amerikos draugija. Komisija, kurią sudarė vykdyti Ispanijos vizijos ir kurioje jam teko piešti tipiškas Ispanijos regionų scenas ir tradiciniais regioniniais kostiumais.

Šioje komisijoje Sorolla tapė 14 didžiulių drobių kurie eksponuojami Niujorko muziejuje. 1911 m. Pabaigoje Sorolla ėmėsi darbo, kad atliktų šį puikų darbą. Jame buvo pristatytos populiarios scenos, sukurtos daugelyje Ispanijos regionų.

Komisija buvo baigta 1919 m. Ir nuo vienos 60 metrų ilgio freskos tapo 14 didelių drobių.

Jei norite perskaityti daugiau panašių straipsnių Sorolla, impresionistų tapytojas, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Šviesos magija. Madridas, redakcija LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Prado muziejus, red. Joaquínas Sorolla, 1863–1923 m. Madridas
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquínas Sorolla: (1863-1923). Pomėgiai, 7. Madridas: „TF Editores“