Svarbiausi DELACROIX DARBAI

Delakrua (1798-1863) Prancūzų romantinio judėjimo lyderis, išsiskiriantis savo rūpesčiu judesiu, egzotika ir emocijomis. Taigi, jo paveikslai yra pulsuojantys, kupini gyvenimo ir kupini emocijų, pasirenkantys temas, kurios vengia konvencijų. akademinės scenos, vaizduojančios savo laiko istorijos scenas plačiu mastu ir su dideliu dramatišku užtaisu arba iš kelionių per į šiaurę nuo Afrikos.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti Svarbiausi Delacroix darbai todėl galite grožėtis svarbiausiomis jo meninio stiliaus savybėmis.

Indeksas

1. „Delacroix“ stiliaus ypatybės
2. Scenos iš Chioso žudynių (1824 m.): Vienas svarbiausių Delacroix darbų
3. Sardanapalo mirtis (1827)
4. Liepos 28 d.: Laisvė vadovaujanti žmonėms (1830)
5. Alžyro moterys (1834)

Delakrua buvo vienas iš svarbiausi romantizmo tapytojai mene ir, prieš studijuodami jo iškiliausius darbus, žinosime jo stiliaus ypatybes. Jas galima apibendrinti taip:

• The emocinis turinys jis yra aukščiau racionalumo ir tvarkos, sprendžia dramatiškas scenas, semiamas iš šiuolaikinės istorijos ir literatūros.
• Tai perteikti dramos, Delacroix naudoja energingus teptuko potėpius ir dinamiškas kompozicijas.
• Jo darbai taip pat rodo jo susižavėjimas gyvūnaisypač laukinių ir nesutramdomų.
• Apskritai ekspertai mano, kad „Delacroix“ yra a tikras virtuozas kad bandė daugybę kompozicijų tipai ir darnus jų spalvų naudojimas. Žinios apie tonų skirstymą ir priešybių harmoniją paskatino jį būti puikiu koloristu.
• Priimdamas daugybę komisinių už lubas ir freskas, Delacroix išmoko naršyti didelis mastas, išlaisvindamas tapybą nuo molberto ribų.

Šis Delacroix paveikslas yra vienas iš jo geriausiai žinomi kūriniai. Tai įkvėpta Rygos įvykių Graikijos 1822 m. Nepriklausomybės karas, kurio metu osmanų turkų kariuomenė įsiveržė į Chios salą ir išžudė tūkstančius maištingų graikų.

Delacroix bando mums parodyti visus istorinė drama jos veikėjų remiasi klasikinės pasakojamosios tapybos konvencijomis, kuriose vyravo tvarka, dėsningumas ir kontrolės jausmas. Tai tikri įvykiai, artimi ir šiuolaikiški, o ne nutolę kaip mitologiniai, ir Delacroix bando priartinti žiūrovą prie tos kančios ir intensyvumo, bet ne apie mūšius, o po jų karas. Norėdami tai padaryti, autorius naudoja a sudėtinga kompozicinė struktūra su skirtingomis figūrų grupėmis ir dideliu spalvų turtu.

Drobės priekiniame plane matoma gulinčių graikų vyrų, moterų ir vaikų grupė, gulinti ant žemės. Kairėje pusėje vyras miršta, o jo žmona remiasi jam ant peties; dešinėje mirusi motina remiasi sena moterimi. Už jų, dešinėje, Osmanų turkas apkaltina grupę vyrų, tempiančių nuogą kalinį, o figūra veltui bando jį sustabdyti pakeltomis rankomis. Fone vaizduojama eilė figūrų, kovojančių nuniokotame kraštovaizdyje. Didelė drobės apimtis atneša monumentalus oras graikų kančioms ir žiauriai paveikė žiūrovą.

Kūrinys nebuvo gerai įvertintas, kai jis buvo eksponuojamas Paryžiaus salonas, nes daugelis kritikų manė, kad tai graikus atstovauja kaip aukas, o ne kaip kovotojus. Dešimtmečius Delacroix kovojo su neigiamais savo paveikslų atsiliepimais. Tačiau jų netradicinis požiūris susilaukė patrauklumo tarp kitų menininkų ir žiūrovų ir palaikė romantinio judėjimo pakilimas, daranti įtaką šiuolaikinių menininkų, tokių kaip Gustave'as Courbet ir Edouardas Manet.

Tai taip pat yra didelis paveikslas kuriame vaizduojamas dramatiškas istorinis įvykis. Delacroix mums parodo paskutines Asirijos karaliaus Sardanapalo akimirkas, kuris įsakė sunaikinti visą savo turtą per savo rūmų apgultį. Taigi, prieš pripažindamas pralaimėjimą, šis karalius labiau norėjo mirti, parodydamas Delacroix prieš pat savižudybę.

Karalius atrodo apsirengęs baltai ir atsigulęs ant didelės lovos su raudonomis užuolaidomis, stebėdamas aplinkui sklindantį chaosą. Vergė sugriuvo ant lovos šalia karaliaus, o kitas laukia jos mirties iš palydovo rankos. Karaliaus kamera atrodo pilna turtų, kurie netrukus degs laidotuvių pirties liepsnose.

Sardanapalo istorija buvo labai populiari tarp romantikų, įkvėpusi daugelį XIX amžiaus menininkų. Taigi Delacroix įkvėpė Byrono kūrinys šiam paveikslui.

Paveikslas rodo spalvų meistriškumas dailininko, ypač raudonos spalvos naudojimas kaip prabangos ir dekadanso simbolis. Domenas, kuris įkvėptų ankstyvuosius šiuolaikinius menininkus, tokius kaip Manet ir Cézanne. Išryškėja ir jo tapybinis teptuko potėpis, kuris labai skiriasi nuo valdomo neoklasikinio prisilietimo.

Be vieno svarbiausių „Delacroix“ darbų, Žmonėms vadovaujanti laisvė yra vienas iš žymiausių paveikslų dailininko. Jis taip pat pagrįstas tikru istoriniu įvykiu: trumpalaikis maištas prieš Prancūzijos monarchiją, kuris užbaigė karaliaus Karolio X valdymo laiką. Delakrua paveiksle norėjo pagerbti drąsius revoliucionierius

Paveikslas kupinas simbolikos. Taigi klasių vienybę vaizduoja a buvimas buržuazinė kova greta žemesnių klasių; tuo tarpu nacionalinės Prancūzijos spalvos (mėlyna, balta ir raudona) kartojasi visoje kompozicijoje - aiškiau vėliavoje, bet ir dūmų tonuose ir dangus, ir atsiklaupusios figūros drabužiais, žiūrinčiais į moterį, kuri tarnauja kaip laisvės sampratos alegorija ir pratęsia pačią Respubliką Prancūzų kalba. Delacroix rodo ją kaip karę, kuri žengia į priekį ir veda žmones.

Delakrua pasisuka užfiksuokite to momento patriotinę dvasią, tapdamas vaizdine revoliucijos ir laisvės piktograma. Kūrinys, kuriame pasirodo ir pati patraukliausia revoliucijos pusė, ir su ja susijęs smurtas. Delacroix'o laisvės įvaizdis taps respublikonizmo simboliu Prancūzijoje, ant monetų ir pašto ženklų bei pridedant „Delacroix“ tarp didžiausių Graikijos menininkų Prancūzija.

Po kelionės į Maroką 1832 m. Delacroix įkvėpė jį kurti daugelį jo darbų. Šioje drobėje jis pristato tris Alžyro moteris ryškiaspalviai drabužiai jie sėdi ant gausiai dekoruoto interjero grindų. Kairėje pusėje moteris atsigula ant pagalvės ir pažvelgia į žiūrovą, kai atrodo, kad jie bendrauja. Dešiniajame krašte tarnaitė nueina nugara prie žiūrovo.

Tiek tema, tiek stiliumi šis darbas parodo tapytojo stiliaus transformaciją jo kelionės metu. Taigi Delacroix pereina prie a jausminga ir turtinga spalvų paletė, didelis dėmesys detalėms ir didžiulis romantiškos egzotikos skonis. Tiesą sakant, šio paveikslo spalvos padarė tiesioginę įtaką tokiems menininkams kaip Cézanne'as, Renoiras ir Matisse'as, kurių daugybę odalikų įkvėpė šios Šiaurės Afrikos Delacroix scenos.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į „Delacroix“: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Delacroix, E, (2020) Kelionė į Maroką ir Andalūziją: Laiškai, akvarelės ir piešiniai, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Nuo idėjos iki išraiškos (1798-1863), El Viso