8 ITALIJOS RENESANSO paveikslo ypatybės

The renesansas tai yra kultūrinis judėjimas amžiais atsirado Italijoje XV ir XVI darant prielaidą, kad klasikiniai idealai ir vertybės atgimsta po tamsių viduramžių metų. Laikas, kai bažnyčia ir bajorai priminė valstiečiams savo galią, kad jie galėtų dominuoti ir kontroliuoti žinių prieinamumą. Spektaklis, kuris kontrastavo su klasikine epocha, kurioje senovės graikai ir romėnai pasuko mokslo, politikos ir filosofijos raidos link.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes jums siūlome tapybos ypatybės Italijos Renesanso epochoje sužinoti daugiau apie šį įtakingą ir trikdantį meno stilių.

Indeksas

1. Kas yra renesanso menas?
2. Italijos renesanso tapybos ypatybės
3. Italijos renesanso tapybos pavyzdžiai

XV amžiaus pradžioje Italija, Renesanso lopšys patyrė didžiulį kultūrinį renesansą, kurį lydėjo renesansas, paveikęs visus visuomenės sektorius. Judėjimas, nutolęs nuo visko, ką reiškė gotika ir romanika, virtęs apžvelgti klasikinį meną labiau atitinkantis humanistinę filosofiją ir individualizmą.

The renesanso menininkai jie buvo visiškai panardinti į humanitarinių mokslų studija, kurdami visokius kūrinius: architektūrą, filosofiją, mokslą, tapybą, matematiką, skulptūrą ir kt., bandydami būti visaverčiais menininkais. Jų novatoriškas darbas turėjo didžiulį poveikį ir net ir šiandien daro įtaką visoms šių dienų kūrybinėms ir kultūrinėms sferoms.

Renesansas turi keletą etapų, pradedant ankstyvuoju renesansu, Quattrocento, baigiant aukštuoju renesansu, manierizmu ir Barokas.

Miesto gyvenimas ir komercija yra pagrindas Italijos miestų raida XV a. Kosmopolitiška aplinka, kurioje atsirado pirmosios didžiųjų Renesanso dailininkų dirbtuvės. Florencija, Venecija ar Roma Taigi jie tapo religiniais, kariniais, politiniais ir kultūriniais centrais. Renesanso laikų tapytojai nuėjo nuo skydo prie drobės, pakeisdami temperą aliejumi - technika, leidžiančia daugiau plastinių galimybių ir kuri jau buvo naudojama flamandų gotikos tapyboje.

Tarp pagrindinis tapybos ypatybės Italijos Renesanso epochoje išsiskirti:

1. Italų meistrai sukūrė dideli freskos, taip pat dirbantis freskos technika.
2. Jų kompozicijos yra subalansuotos, simetriškos ir įkvėpti geometrinių formų.
3. Jie pristato perspektyva Ką nauja vizualinio atvaizdavimo sistema. Matematiškai pagrįstas erdvės gylio vaizdavimas. Būdas integruoti visus paveikslo elementus, jau numatytus gotikoje, ir kuris sugeba padaryti simboliai nustoja turėti plokščią foną, kad būtų vaizduojami architektūrinėse erdvėse ir skirtingai atstumus ir lėktuvus. Gylis pasiekiamas dėl linijų, kurios susilieja nykstančiame taške, esančiame plokštumoje
4. Kitas Italijos renesanso laikų tapybos bruožas yra tas linija vyraus virš spalvos, piešinį suvokdamas kaip vaizduojamojo meno tėvą. Taigi, tiek Florencijos mokykla Quattrocento laikais, tiek Romos mokykla (Cinquecento), brėžinyje vyrauja kontūras ir figūrų dizainas, todėl antraplaniai naudojamas piešinys Spalva. Tik manierizmo, Venecijos mokyklos, metu, kai spalva pradės save primesti piešiniui. Spalva turi atspalvius ir gradacijas, kontrastuojančias su plokščiomis gotikos spalvomis ir siūlanti figūroms skulptūrinį aspektą.
5. Tobulėjant meninėms technikoms ir atsirandant daugiau revoliucinių metodų. Taigi, be tiesinės taškinės perspektyvos, dar yra ir skonis natūralistinės ir anatominės detalės, proporcija, chiaroscuro ir trompe l'oeil kurti iliuzijas.
6. Temos taip pat yra naujos, besikeičiančios nuo tradicinių religinių istorijų iki naujų mūšio scenų, paprastų žmonių portretai ir reprezentacijoss. Menas yra ne tik būdas pakelti pamaldumą, tai būdas atspindėti savo laiko įvykius ir žmones, rodyti istorinius epizodus. Kita vertus, temos dažnai idealizuojamos, kontrastuojančios su baroko natūralizmu ir realizmu.
7. The humanistinė filosofija daro įtaką renesanso tapytojams ir skatina juos pabrėžti žmogaus santykį su pasauliu, Dievu ir visata, manydamas, kad tai nėra išskirtinė Bažnyčiai. Taigi menas turėjo asmeniškesnį, išraiškingesnį ir individualistiškesnį aspektą.
8. The mecenatyste ji yra įvesta kaip tapytojų meninės karjeros apsaugos ir apsaugos forma. Taigi pagal šį naują globos modelį menininkas sugeba atsiskirti nuo Bažnyčios ir monarchijos. Nauji mecenatai, tokie kaip Medici šeima, paprašys menininkų kurti istorinius kūrinius naujais ir drąsesniais būdais.

Dabar, kai žinome tapybos ypatybes Renesanso epochoje Italijoje, mes atrasime keletą šio meno pavyzdžių, kad galėtumėte geriau suprasti stilių.

Dauguma didžiųjų ankstyvojo Renesanso darbų yra didelės religinės freskos kaip ir freskos Maskačio Brancacci koplyčia ar kitų Renesanso freskos meistrų, tokių kaip Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli ir Andrea Mantegna, kūriniai. Visi jie naudojo šias naujas technikas, tokias kaip perspektyva, trumpinimas, Florencijos stiliaus braižas, natūralizmas ir anatominės detalės bei trompe l'oeil.

Šiuo metu Tapyba aliejiniais dažais, kaip ir Sibiu nukryžiavimas pateikė Antonello da Messina (1454–1455) arba Kristaus vėliava(c. 1455) Pierro della Francesca.

Kalbant apie temas, tai vertinama naujos temos freskose Andrea del Castagno, C.garsūs vyrai ir moterys iclo (apie 1449–51) - kūrinys, kuriame rodomi trijų Toskanos poetų, trijų garsių antikos moterų ir trijų karo vadų iš Florencijos portretai.

The kilmingų šeimų portretai jie taip pat buvo labai paklausūs, kaip matyti Urbino kunigaikščio ir kunigaikštienės portretuose (1465–1472) Piero della Francesca, o Ghirlandaio pradėjo portretą kaip savo portretą senas vyras. Žmogus su anūku (1490).

Savo ruožtu Paolo Uccello kartu su savo garsiuoju pradėjo mūšio tapybą romėnų mūšis (1435-1460), vaizduojantis 1432 metų mūšį tarp Florencijos ir Sienos.

Paveikslėlis: Masaccio Brancacci koplyčia

Vaizdo šaltinis: Sibiu nukryžiavimas pateikė Antonello da Messina

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Tapyba Italijos Renesanso epochoje: charakteristikos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• VVAA, (2002) Menas renesanso laikais Italija, Akal
• Chastel, André (2005) Italijos renesansas, Akal
• Holmesas, George'as (1994), Florencija, Roma ir Renesanso ištakos, Akalas