4 svarbiausi RUBENS DARBAI

Piteris Paulas rubensas (1577-1640) pavyzdys XVII amžiaus teismo tapytojo modelis, labai produktyvus ir profesionalus, lengvai judantis politiniuose ir meniniuose sluoksniuose. Taigi, Rubensas taip pat gyveno tame pačiame lygyje kaip ir jo mecenatai. Meniškumu jis išsiskyrė sujungti flamenko realizmą su technika ir Italijos renesanso tradicijos susikurti savo stilių. Gausus ir galingas stilius, kuris yra pagrindinė baroko, kontrreformacijos judėjimo dalis ir labai populiarus.

Šioje „unPROFESOR.com“ pamokoje siūlome jums pasirinkti kai kuriuos iš svarbūs Rubenso darbai kad sužinotumėte pagrindines jo meninio stiliaus savybes ir jo svarbą meno istorijoje.

Indeksas

1. Rubenso stiliaus ypatybės
2. Žirginis Lermos kunigaikščio (1603 m.) Portretas, vienas iš Rubenso darbų
3. Autoportretas su Isabella Brandt (1609)
4. Nekaltųjų žudynės (1612 m.)
5. Trys malonės (1639)

Rubensas buvo vienas iš Renesanso tapytojai ryškiausias. Prieš pažindami jo darbus, mes trumpai sustosime pagal jo stilių, kad geriau pažintume jo paveikslus:

• Rubenso stilius pabrėžia judesį ir spalvas, taip pat prideda jausmingumo ir dramatiškos įtampos. Paveikslas, rodantis meilę ir susidomėjimą gyvenimu.
• Jausmingumas, užfiksuotas moterų portretų, kuriuose Rubensas rodo savo nuogus ir valingus kūnus. Kai kurie aktai, kurie žinomi kaip Rubenesquir.
• Jo kompozicijos yra perkrauta, būdamas klasikinės istorijos ir krikščionybės temomis, taip parodydamas savo polinkį į problemas ir politinius bei religinius rūpesčius, kuriuos jam teko išgyventi.
• Jo dirbtuvės, esančios Antverpene, buvo vienas populiariausių ir lankomiausių bajorų bei meno kolekcininkų iš visos Europos. Meninės gamybos centras, kurio narių tarpe buvo daug menininkų ir mokinių, išleidžiančių didžiulį darbų kiekį.
• Rubensas, malonus ir malonus žmogus, buvo puikūs viešieji ryšiai, sugebėdamas parduoti savo meno kūrinius ir visada užtikrindamas bažnyčios pritarimą, nepaisant kai kurių jo kūrinių turinio.

Nors nelengva palikti tik keletą kūrinių iš gausios Rubenso meninės produkcijos, mes pabrėžiame Žirginis Lermos kunigaikščio portretas (1603).

Būdamas 26 metų Rubensas tai atlieka natūralaus dydžio darbas nuo Francisco de Sandoval y Rojas, Ispanijos ministras pirmininkas, pasirodo kaip Ispanijos kariuomenės, montuojamos ant balto koto, vadovas tapyba, kurioje jis mums siūlo vienos iškiliausių XVII amžiaus Europos figūrų atvaizdą.

Šiame darbe Rubensas vaizduoja Lermą klasikinių skulptūrų stiliumi, labai tiksliai ir parodydamas mums galingą arklio anotomiją, tuo pačiu atstovaudamas puikiai delikatesas kunigaikščio drabužius ar įmantrius šarvus, brangenybes ar batus, taip pat jų kailį arklys.

Barokui būdingas detalių turtingumas ir klasicizmas, pasirinkę kompoziciją, kurioje įstrižainės ir šviesos ir šešėlių žaismas, sukuriantis dramatišką atmosferą fone vaizduojamame ginkluotame užtaise dėžutės.

Kompozicija yra Titiano Carlos V jojimo portreto paveldėtojas, šis Lermos portretas laikomas Pirmassvarbus Rubenso darbas.

Grįžęs iš Italijos 1609 m., Rubensas vedė Isabellą Brant, jiedu kartu buvo atstovaujami šiame paveiksle ir vaizduodami save kaip flamenko viduriniosios klasės porą. Jie yra po sausmedžiu vidiniame lauko kieme. Jie abu yra elegantiškai apsirengę, jis riteriško stiliaus, o ji pasirodo su suknele iš gausiai siuvinėto šilko audinio, vyno spalvos suknelė, su dideliu pūkeliu ir viršutine kepure aukštas.

Terasa, sodas, gėlės, akmeniniai suoliukai ir klasikiniai biustai ant postamentų, statulos ir maži fontanai sudaro sceną, kurioje daugelio netrūksta. meilės ir santuokos simboliai kaip pats sausmedis ir kad abu pasirodo susikibę už rankų ir linkstantys vienas į kitą.

Kūrinys, kuris atspindi tapytojo namų intymumą, yra draugiškas paveikslas, turintis daug žavesio ir kuriame vertinamas baroko dėmesys detalėms, garsėja tokių flamandų menininkų kaip Jan van Eyck ir Hans Memling įtaka.

Nekaltųjų žudynės tai dar vienas iš svarbių Rubenso darbų. Tai didelis paveikslas, vaizduojantis a Mato evangelijos istorija kuriame karalius Erodas įsakė visų Betliejaus vaikų vyrų skerdimas sužinojęs, kad ten gimęs vaikas taps „žydų karaliumi“.

Scena yra labai neapdorota, vaizduojanti Rubensą išties intensyviu momentu, kai moterų grupės bando sustabdyti kareivius nuo jų vaikų žudymo. Vaizdas kupinas sujaudinimo, kruvinas, smurtinis ir kupinas panikos. Kūrinys, kuriame Rubensas rodo karo ir smurto siaubą kurios taip pat nukentėjo jo laikų Antverpene per baisius religijos karus.

Italijos baroko tapytojų, tokių kaip Caravaggio, kažkas panašaus naudojant chiaroscuro, dinamiškumą ir spalvų naudojimą.

Šiame ikoninis Rubenso paveikslas tai reprezentuoja Trys malonės, trys dieviškosios Dzeuso dukterys ir pavadino „Aglaia“, kas reiškia spindesį, „Euphrosin“, kuris reiškia džiaugsmą, ir „Thalia“, kuris reiškia suklestėjimą. Visi trys dirbo Afroditei ruošdami banketus ir švęsdami gyvenimo džiaugsmą.

Trys moterys pasirodo ratu ir susikibusios rankomis, viena iš jų pasirodo nugara žiūrovui. Moterys perteikia žavesį, saldumą ir tarsi spindi po skaidriais drabužiais. Kūrinių įkvėpta kompozicija senovės Graikijos klasikiniai metodai. Nurodoma, kaip viena iš modelių galėtų būti viena iš jo žmonų Helen Fourment.

Darbe išryškėja tiek jausmingas ir skambus grožis moterų, be didžiulio Rubenso dominavimo dažyti odos tonus. Pabaigta ir linksma Rubenso nuoga moters figūra gavo terminą Rubeneskas, vis dar naudojama ir šiandien apibūdinant šiuos skaičius.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Rubensas: svarbūs darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Lamster, M (2012) Rubensas, šešėlių meistras, „Tusquets Editores“
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubensas, El Aguazulas