RUBENO kryžiaus paaukštinimas: analizė ir komentarai [Santrauka!]

Kryžiaus paaukštinimas Jis laikomas Rubenso šedevru, nes yra a pradžios kontrreformacijos dvasios sintezė. Kūrinys, kuriuo siekiama sužavėti žiūrovą ir taip sustiprinti jo tikėjimą. Peteris Paulas Rubensas (1577–1640) padarė šį kūrinį 1610–1611 m. po viešnagės Italijoje, italų renesanso ir menininkų, tokių kaip Mikelandželas, Caravaggio arba Tintoretto.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje siūlome jums a analizė ir komentarai Kryžiaus paaukštinimas atrasti raktus, pagal kuriuos jis laikomas aktualiu kūriniu.

Kryžiaus paaukštinimas yra paveikslas Rubensas kuri yra įsikūrusi Dievo Motinos katedra Antverpene, Belgijoje.

Iš pradžių Kryžiaus paaukštinimas buvo nudažytas Valburgo bažnyčia, finansuojamas Cornelis van der Geestas, turtingas pirklys ir Šv. Valburgo bažnyčios globėjas. Šį kūrinį kartu su kitu Rubenso kūriniu paėmė Napoleonas ir išvežė į Paryžių. 1815 m. jis buvo grąžintas į katedrą, bet kai buvo sugriautas Valburgo altorius, altorius atiteko Antverpeno Dievo Motinai.

Viduje konors Šv.Valburgo gotikinė katedra

jis buvo pastatytas virš didžiojo altoriaus nemaža aukštyje, todėl didžiulėje erdvėje buvo matoma iš didelio atstumo. Neįprastas altoriaus paveikslo aukštis, atspindintis kūrinio katedroje svarbą, be to, kad jį supa Dievo, Kristaus, kai kurių angelų ir auksinio medinio pelikano atvaizdai – atperkamosios aukos atvaizdas. Jėzus Kristus. A baroko peizažas ir įspūdingas.

Yra mažesnė versija, esanti Ontarijo meno galerija Kanadoje; ir kitas mažesnis su kitokia sudėtimi yra Luvras Paryžiuje.

Darbas yra a triptikas kurioje rodomos trys scenos, kurių pagrindinė scena yra Jėzaus Kristaus nukryžiavimas, konkrečiai – kryžiaus pakėlimo akimirka. An alyva ant skydo lentos, kurios matmenys 462 x 341 cm.

• Jame kairioji sritis pirmame plane pavaizduota šviesiaplaukė moteris, žindanti nuogą kūdikį, Fone – trys moterys, viena žiūri į žemę, kita stebi tragišką sceną būdamas vaikas apkabinti. Trečioji moteris žiūri tiesiai į žiūrovą, o už jos – vyras apsiaustu ir tunika bei moteris, melancholiškai žiūrinti į nukryžiavimą. Figūros yra karališkieji monarchai, kurie jaučia tam tikrą makabrišką susidomėjimą nukryžiavimu, o moterys, įskaitant Mergelę Mariją, gedi ir kenčia prieš savo apmąstytą sceną.
• Jame centrinė panelė, Rubensas vaizduoja tragišką ir intensyvią akimirką, kai Jėzaus kryžius pakyla kartu su juo tik prikaltu ranka ir koja. Kryžius išdėstytas įstrižai, apie dešimt raumeningų ir stiprių vyrų, keliančių kryžių. Centre Kristus kenčia didelį skausmą ir ieško dieviškojo paguodos į dangų. Apačioje yra šuo.
• Jame dešinysis skydelis išsiskiria šeši veikėjai, du šimtukininkai ant žirgo, kurie prižiūri nukryžiavimą. Fone pasirodo du vagys, kurie bus nukryžiuoti šalia Kristaus. Vienas prikalamas, o kitas laukia savo eilės.
• Jame atvirkščiai vaizduojamas senas vyras ir jauna moteris, abu padėti ant pjedestalo, papuošto angelais.

Kūrinyje yra a aiški italų renesanso ir baroko menininkų įtaka. Rubensas yra flamandų mokyklos baroko menininkas ir pristato mums religinį kūrinį, kuriame galima įvertinti šiam judėjimui būdingą dramą ir realizmą. Kūnai ir veidai yra labai išraiškingi, o kūnai rodo didelę įtampą.

Tarp Pagrindinės funkcijos išsiskirti:

• The šviesa dramatiškai sutelktas į Jėzaus Kristaus kūną, kai kuriuos personažus palikdamas šešėlyje.
• The kompozicija Ją žymi įstrižainės, kurių pagrindinė yra Kristaus Kryžiaus kūno įstrižainės. Įstrižainių naudojimas suteikia visai scenai įtampos, dinamiškumo ir judesio. Judėjimas, kuris padvigubinamas dėl vyrų, kurie kelia kryžių, raumenų įtempimo.
• Kristaus kūnas atrodo sutrumpintas, tai yra, jo kūnas yra įstrižoje arba statmenoje padėtyje mūsų regėjimo lygiui, kaip ir šuns figūra. Kai kurios įstrižainės, kurios taip pat išryškina moterų galvas, žiaurūs ir įtempti gestai, taip pat banguotos formos ir drabužių klostės.
• The spalva sodri, su plačia spalvų gama, su kuria Rubensas suteikia veiksmui dinamiškumo ir dramatiškumo, o chiaroscuro yra pridedamas prie šilto ir šalto, kad padidintų įtampą.

Pasak kritikų, Rubensą įkvėpė Tintoretto nukryžiavimas, nors dar labiau pažymi įstrižainę nei Kristaus kūną ir prideda daugiau dramatizmo. Kita vertus, galinga figūrų anatomija ir trumpinimai aiškiai įkvėpti Mikelandželo kūrybos, o naudojant chiaroscuro kalbama apie Caravaggio įtaką.

Su visu šiuo bagažu Rubensas sukuria a baroko šedevras už santūrumą ir kompozicijos bei spalvų ir šviesos panaudojimo meistriškumą. Be to, flamandų meistras mokėjo užfiksuoti visas kontrreformacijos idėjas ir norą užvaldyti žiūrovą.

Šią kompoziciją sukūrė Rubensas įkvėpė daugelį kitų tapytojų, atkurianti save įvairiuose labai panašiuose paveiksluose visoje katalikybės srityje. Kūrinys išplito dėl jo atkūrimo 1638 m. graviūroje.