Fovizmas: kas tai yra ir šio meninio judėjimo ypatybės

1905 m. spalio 18 d. Paryžiaus Eliziejaus laukuose Grand Palais buvo atidarytas vadinamasis rudens salonas. Nors ši paroda prasidėjo 1903 m., 1905 m. buvo kažkuo ypatinga. Ir būtent tais metais į parodos katalogą pateko patys inovatyviausi menininkai, daugelis jų iš simbolisto Gustave'o Moreau mokyklos. Tarp šių menininkų buvo fauves, žvėrys“.

Kodėl jie taip buvo vadinami ir kas jiems davė tokį keistą vardą? Kas buvo tie „Fauves“ ir ką jų darbai reiškė būsimam XX amžiaus avangardistui? Šiame straipsnyje mes siūlome kelionė į pirmuoju avangardiniu judėjimu laikomo fovizmo šerdį.

Kas yra fovizmas?

„Fovizmas“ kilęs iš prancūzų kalbos žodžio fauve, kuris reiškia „žvėris, laukinis gyvūnas“. Tiesą sakant, šis vardas puikiai tiko šiai menininkų grupei, nes jų ryškių ir ryškių spalvų drobės sukrėtė korsetuotą buržuazinę visuomenę.

Tai nebuvo nieko naujo. Prieš keletą metų Van Gogas ir Gogenas padarė revoliuciją tapybos pasaulyje; Sezanas, kuriuo žavėjosi Fauves, amžiaus pabaigoje meno scenoje taip pat pažymėjo prieš ir po. Tačiau akademikams buvo tikras šokas – akis į akį su šių novatoriškų menininkų darbais Salon d'Automne 1905 m. Visa kaskada ryškių spalvų ir be niuansų, kurios, be jokios abejonės, sužavėjo visuomenę.

Žinoma, ne visos nuostabos buvo teigiamos. Louis Vauxcelles, meno kritikas, buvo tas, kuris galutinai pašventino grupę savo garsiąja fraze: „Donatello tarp žvėrių“. Komentaruose buvo nurodyta, kad garsiajame VII parodos kambaryje stovėjo klasikinė skulptūra, apsupta fovistų tapytojų paveikslų.. Vauxcellesui didelį įspūdį paliko kontrastas, kurį suteikė skulptūros renesanso formų ramybė. (ką, beje, padarė fovistas Marquet) ir drobių spalvų ryškumas, jie suvyniojo. Taip palikuonims įsitvirtino judėjimo pavadinimas „fovizmas“.

• Susijęs straipsnis: "What are the 7 Fine Arts?"

„Pirmasis avangardas“

Fovizmas paprastai vadinamas pirmuoju XX amžiaus avangardu. Tačiau taip nėra. Ir tai ne dėl esminės priežasties: Fauves, skirtingai nei vėlesni avangardai, niekuomet nesudarė vientiso ar vientiso judėjimo. Jie net neturėjo aiškių gairių, kuriomis vadovautis (tuo labiau teorinio manifesto), todėl kiekvienas grupei priklausantis menininkas ėjo savo keliu. Štai kodėl fovizmas, griežtai tariant, vos truko porą metų (nuo 1905 m. 1907), nepaisant to, kad jo įtaka vėlesniems judėjimams buvo didžiulė, kaip matysime vėliau. Persiųsti.

Fauves kilmė yra Paryžiaus dailės mokykloje, kur dėstė Gustavas Moureau (1826-1898). Moureau buvo vienas iš didžiausių simbolizmo ir dekadanso atstovų ir padarė didelę įtaką trijų jo mokinių: Henri Matisse'o (1869-1954), Georges'o Rouault (1871-1958) ir Alberto Marquet tapyba. (1875-1947). Šie trys menininkai būtų vėlesnio fovistinio judėjimo užuomazga, kuriai tapytojai vadinamosios. Chatou mokykla (André Dérain ir Maurice de Vlaminck) ir Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque ir Kees van) Dongenas). Šie jaunieji tapytojai susiburia į garsiąją Berthe Weill meno galeriją, ten susidraugauja ir dalijasi įspūdžiais apie meno dabartį ir ateitį.

fovizmo ypatybės

Galima sakyti, kad Fauves tikrai vienijo nuoširdi draugystė ir bendri ryšiai, bet niekada tvirta ir struktūrizuota meno teorija, kaip siurrealistai ar ateitininkai. Fauves'ai, sekdami savo gerbėjų Van Gogho ir Gauguino pėdomis, mėgavosi spalvomis kaip pagrindine išraiškos priemone., taip pat meilė pirmykščių tautų meninėms apraiškoms ir vaikų menui. Ne veltui jau minėtas Louisas Vauxcellesas tvirtino, kad fovistiniai paveikslai primena „vaiką, žaidžiantį su spalvų dėžute“.

Fauves jautė nevaldomą aistrą gyvenimui, malonumui ir hedonizmui. Paveikslas buvo to džiaugsmo, grožio, kuriam jie norėjo dainuoti, išaukštinimas, kuris juos sujungė. glaudžiai susijęs su estetiniu judėjimu „menas dėl meno“, kuriam, beje, priklausė ir jo mokytojas, Gustavas Moreau. Tas gyvenimo džiaugsmas išreiškiamas daugiausia spalvomis. Fauves taiko spalvas tiesiai iš vamzdelio; nėra išankstinio atspalvių maišymo ar tyrimo. Taigi medis gali būti raudonas, upė – gražiai smaragdo žalia spalva, o kalnas – nudažytas kanarėlių geltona spalva. Fovuose spalva nebėra pavaldi tikrovei, o jos išlaisvinimas yra paties menininko išsivadavimas.

1905 m. vasarą, likus keliems mėnesiams iki parodos, kuri atnešė jiems vardą ir šlovę, Henri Matisse'as ir André Derainas susitiko Collioure. Štai ten skirta drobėje atkurti Viduržemio jūros šviesas ir linksmus tonus; Rezultatas – tikri spalvų sprogimai: Collioure vaizdai iš Dérain, kur uosto ir namų spalvos transformuojasi ir įgauna savo asmenybę; ir, visų pirma, garsieji atidarytas langas, Matisse'o, kur grynų spalvų dėmės pro lango rėmą įsilieja į jūrą ir miesto laivus.

• Galbūt jus domina: „8 humanitarinių mokslų šakos“

Spalva kaip pagrindinis veikėjas

Jau komentavome, kad šios naujovės su spalva ir šviesa nebuvo naujiena. Prieš kelis dešimtmečius impresionistai savo greitais, laisvais teptuko potėpiais padarė revoliuciją tapybos scenoje. Tačiau tikroji fovistinė naujovė yra spalva, kuri jo drobėse įgauna dar neregėto agresyvumo ir savarankiškumo. To meto visuomenė nėra pripratusi; Fovistinės spalvos „skauda“ akis tiems, kurie į jas žiūri.

Garsiajame paveiksle moteris su kepure, taip pat nuo 1905 m. vasaros, Matisse'as vaizduoja savo žmoną per storas spalvų dėmes. Spalva yra forma; viskas sukasi aplink jį. Madam Matisse portretas – autentiška spalvų orgija – dar labiau stebina, jei atsižvelgsime į tai, kad dama buvo apsirengusi juodai...

Dar labiau revoliucinga yra drobė žalia juosta (1905), taip pat Matisse'o, kur jis vėl atstovauja savo žmonai. Paveikslo pavadinimas kilęs nuo pailgos žalios dėmės, kuri išraukia žmonos kaktą ir nosį. Drobėje užfiksuota spalva, viena vertus, drąsi ir nereali; kita vertus, ponios Matisse veidas yra nubaustas pagal afrikietiškų kaukių stilių, kuris tuo metu buvo labai madingas.

Maurice'o de Vlamincko knygoje „Namai ir medžiai“ (1906) fovizmo svarba spalvoms yra akivaizdi drobę užpildančių teptukų potėpių raizgyne. Tarp tokio spalvų mazgo tituliniai namai visiškai pasislėpę ir susilieja su dangumi, medžiais ir jūra.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra kūrybiškumas? Ar mes visi „būtume genijai“?

fovizmo stadijos

J. Meno kuratorius Elderfieldas nustatė du labai aiškius fovizmo evoliucijos etapus. Pirmoji apimtų laikotarpį nuo 1905 iki 1906 m., sutampantį su rudens paroda ir vėlesniais mėnesiais, ir pasižymėtų mišria technika. Šiame etape Fauves randa (arba bando rasti) sintezė tarp divizionizmo (tas puantilistiškas tapytojų, tokių kaip Seurat, potėpis) ir chromatinės laisvės. Jau minėti Henri Matisse ir André Dérain Collioure darbai yra ryškūs šios mišrios technikos pavyzdžiai, kai trumpi, padalinti teptuko potėpiai derinami su daug ilgesniais, storesniais.

Antrasis (ir paskutinis) fovizmo etapas yra 1906–1907 m. Tai sutampa su Le Havre grupės (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) įtraukimu ir pasižymi formų ir chromatinių sričių „stabilizavimu“.. Tai buvo vadinama "plokščių spalvų fovizmu". Drobės ir toliau pateikia ryškias ir ryškias spalvas, bet ne tokias ryškias kaip ankstesniame etape. Kai kurie reprezentaciniai šio etapo darbai yra Havro gatvė išmarginta vėliavomis (1906), Raoul Dufy, arba Kelio kreivė l'Estaque (1906), Andre Derain.

Fovizmas likusioje Europoje

Iki šiol kalbėjome tik apie prancūzų fovistinį judėjimą. Tačiau Grupės įtaka peržengė sienas, fovistinių posakių randame Vokietijoje, Šiaurės šalyse ir net Ispanijoje..

1905 m. birželio mėn. kai kurie studentai iš Aukštosios technikos architektūros mokyklos Drezdene įkūrė meninę grupę: die brucke (Tiltas). Jame yra tokie vardai kaip Ernstas Ludwigas Kirchneris (1880–1938), Erickas Heckelis (1883–1970) ir Karlas Schimdtas-Rottluffas (1884–1976). Būtent Kirchneris bus labiausiai žinomas, nes vėliau tampa vienu didžiausių vokiečių ekspresionizmo atstovų.

Nors pačiam Kirchneriui nepatiko, kad pirmajame jo darbe jie atkreipė dėmesį į prancūzų fauves įtaką, tiesa ta, kad šio fakto negalima paneigti. Pirmieji „El Puente“ kūriniai kilo iš spalvų laisvės, kaip vienintelės išraiškos priemonės, priesakų.. Mes tai matome tokiuose darbuose kaip Mergina po japonišku skėčiu (1909), Kirchner arba in Jauna moteris guli ant sofos (1909), Heckelis, nors tiesa, kad vokiečių fovizmas yra daug stipresnis ir išraiškingesnis nei prancūzų. Pavyzdžiui, veikėjų veidai nusako neišvengiamą ekspresionizmą.

Kita vertus, Miunchene randame Aleksejus fon Jawlenskį (1864-1941) ir, svarbiausia, Wassily Kandinsky (1866-1944), kuris dar gerokai prieš pasirinkdamas abstrakciją žaidė figūriniais, aiškios įtakos turinčiais kūriniais. fovistinis.

Šiaurės fovizmas Emilis Nolde (1867-1956) turi vieną didžiausių savo atstovų. Jo Šokite aplink auksinį veršį (1910) jau turi neabejotiną ekspresionistinę jėgą. Savo ruožtu Francisco Iturrino (1864-1924) Ispanijoje yra vienas įtakingiausių menininkų. fauve. 1911 ir 1912 metais jis apsistojo Maroke pas Henri Matisse'ą, kur studijavo šviesą ir naujas vaizdines galimybes.

Fovizmo „mirtis“.

Fovizmas, kaip judėjimas, gyvavo tik dvejus metus, nuo 1905 iki 1907 m. 1907 m. Salon d'Automne yra labai svarbus Fauves: jis reprezentuoja ir jų pašventinimą, ir gulbės giesmę.. Nuo tos datos jos nariai išsiskirsto ir pasuka skirtingais keliais. Pavyzdžiui, Brakas pagaliau priima kubizmą; kiti, kaip Dérainas ir Matisse'as, pasinėrė į primityvizmo studijas ir savo stabo Paulo Cézanne'o kūrybą. Šiuo laikotarpiu iš karto po fovistų grupės išskaidymo Henri Matisse'as piešia tai, kas bus vienas iš jo šedevrų: Šokis (1909). Jame jau galima pamatyti tą norą sugrįžti į tą pasiklydusią ir išsiilgtą Arkadiją, kuri taip charakterizuotų Matisą po 1907 m. Fovistinė aistra atšalo, o dabar menas jam yra kažkas, kas turėtų sukelti ramybę ir ramybę.