Realizmas mene: savybės, ištakos ir pavyzdžiai

Menas iš esmės yra žmogaus išraiška. Kaip tik dėl šios priežasties ir dėl nepaprastos kultūrinės įvairovės, kuri visada egzistavo, kiekviena era ir kiekviena bendruomenė įvairiai vykdė meninę kūrybą, pritaikydamas meną savo raiškos poreikiams ir bendravimas.

Menas ne visada siekė imituoti tikrovę; ne tik XX amžiaus avangarde jis patyrė didelį nukrypimą nuo jo, bet ir ne realizmo randame civilizacijų, tokių kaip senovės Egiptas ar Vakarai, meninėje raiškoje viduramžių. Tačiau buvo kultūrų ir istorinių momentų, kai gamtos mėgdžiojimas buvo svarbiausias dalykas, o idėja buvo visiškai pajungta tikrovės vaizdavimui.

Kaip realizmas atsirado mene? Kokia buvo tavo evoliucija? Šiame straipsnyje pabandysime apžvelgti įvairias menines apraiškas ir jų tikroviškumo laipsnį.

Kas yra realizmas mene?

Svarbu atskirti dvi sąvokas: realizmas kaip meno kryptis ir realizmas kaip meno kūrinio savybė.. Taigi, nors pirmasis yra plastinis ir literatūrinis judėjimas, apsiribojantis dešimtmečiais nuo 1840 m. iki 1880 m., Realizmas, kalbant apie meno kūriniui būdingas bruožas yra susijęs su kūrinio realizmo laipsniu, būtent: perspektyva, proporcija, tūriais, erdve, ir tt

Tokiu būdu ne visi realistiniai kūriniai priklauso realizmo srovei, kaip ir įrėmintas kūrinys šiame judėjime jis neturi pateikti tikroviškų charakteristikų (nors pastaroji nėra pati įprasčiausia).

Realizmo kaip meno srovės ypatumai XIX a

Realizmo judėjimas kilo Prancūzijoje ir reiškė aiškų atsaką savo pirmtakui romantizmui. Tokiu būdu, nors pastarasis buvo įkvėptas legendinių temų ir į savo paroksizmą įnešė žmogiškas emocijas, Realizmas pasiūlė radikalų posūkį ir nukreipė savo žvilgsnį į supančią kasdienę tikrovę. Ši realistiška subjektų vizija kartu su natūralizmu („tamsiuoju“ realizmo sūnumi) tapo niūriu požemio ir tamsiausių žmonijos situacijų tyrinėjimu. Vieni svarbiausių vaizdinių šios srovės atstovų yra Jeanas-François Milletas ir literatūrinėje sferoje Emilis Zola, laikomas natūralizmo tėvu.

Taigi, realizmas ir natūralizmas, kalbant apie XIX amžiaus meno sroves, tyrinėja temas susiję su kasdieniu gyvenimu ir nutolti nuo motyvų, kurie nėra pagrįsti empiriniu aplinkos stebėjimu menininko. Štai kodėl tiek vienas, tiek kitas (ypač natūralizmas) dažnai reiškia socialinio nesaugumo, kilusio su pramonės revoliucija, smerkimą.

Kita vertus, realizmas kaip meno kūrinio savybė yra susijęs, kaip jau minėjome, su jo formaliomis savybėmis. Šiuo pavyzdžiu bus visiškai aišku: Renesanso epochos kūrinys, pasižymintis matematine perspektyva ir gerbiantis figūrų apimtys yra formaliai realistiškas kūrinys, tačiau jis jokiu būdu nėra apribotas srovei XIX amžiaus realistas

• Susijęs straipsnis: Kas yra 7 vaizduojamieji menai?

Nuo kada realizmas egzistuoja mene?

Jau pirmosiose meninėse apraiškose (vadinamajame roko mene) randame savybių, kurias galėtume apsvarstyti tikroviškas. Nes nepaisant to, kad Altamiros bizonuose ir Lascaux (Prancūzija) urvuose vaizduojamuose arkliuose nerandame jokių požymių, kad perspektyvą ar autentišką norą pavaizduoti tikrą sceną, vaizde randame neįprastų detalių gyvūnai.

Nepaisant to, dar negalime kalbėti apie realistinį meną, nes urvų paveikslai Apskritai jie pateikia akivaizdžią schematizaciją ir būtų labiau susiję su menu konceptualus. Tiesą sakant, plačiąja prasme, žmonijos menas niekada nebuvo griežtai realistiškas iki pat atsiradimo renesansas, išskyrus, žinoma, graikų ir romėnų meną.

Egipte vėl randame išskirtinai konceptualų meną: bandoma išreikšti sąvokas ir idėjas, netgi scenas. kasdienėje veikloje laikomasi pažymėtų susitarimų, kurie neturi nieko bendra su mimetiniu tikrovės vaizdavimu aplinkinių. Senovės Egipto mene scenos organizuojamos horizontaliomis juostomis, nėra tikroviškos vaizdavimo elementų tvarkos.. Be to, buvo parinktos reikšmingiausios kiekvieno elemento dalys, todėl veidas buvo vaizduojamas profilyje, akys ir liemuo priekyje, o kojos – į šoną. Tai nepakluso jokiai realybei ir buvo išskirtinai pavaldi norui pavaizduoti atpažįstamiausias kiekvieno elemento dalis.

Tai yra, egiptiečiai „formavo“ tikrovę savaip. Nilo slėnio menininkai griežtai laikėsi masto sistemos, susijusios su atstovaujamo asmens svarba. Taigi toje pačioje scenoje ir toje pačioje plokštumoje kai kurias figūras randame daug didesnes už kitas. Šis dydžio skirtumas nėra susijęs su jokiais bandymais pažvelgti į perspektyvą, o yra susijęs su (beje, labai griežta) hierarchija. Egiptiečiai: dievas visada bus daug didesnis už faraoną, šis visada bus daug didesnis nei jo žmona ir vaikai, ir tt

Šis konceptualus vaizdavimas bus atkurtas viduramžių mene, kaip pamatysime vėliau. Bet tarp senovės civilizacijų meno ir viduramžių buvo trumpas realistinio meno skliaustelis: graikų menas ir romėnų menas., kurį aptarsime toliau.

• Galbūt jus domina: „10 įdomybių apie garsius meno kūrinius“

„Realistinis“ skliaustelis: Graikija ir Roma

Archajinis graikų menas buvo glaudžiai susijęs su Rytų, ypač Egipto, tautų vaizdavimo būdu. Tačiau link VI amžiaus a. c. kažkas pradėjo keistis. Tai vadinamasis klasikinis graikų laikotarpis, kai skatinamas plastiškas vaizdavimas, labiau atitinkantis tikrovę.

Didėjantis graikų susidomėjimas žmogaus anatomija yra skulptūrinė produkcija, kuri griežtai imituoja gamtą. yra graikų mimezė, bandymas užfiksuoti tikrovę tokią, kokia ji yra, todėl vadovaujantis proporcijos, apimties ir simetrijos kriterijais.

Tačiau, nepaisant nepaprastai tikroviškų marmuro ir bronzos anatomijų, nepamirškime, kad tuo pat metu šie kūriniai pakluso tam, ką jie suprato kaip „idealų grožį“. Kitaip tariant, nors anatomiškai tobuli, dievai ir deivės graikų skulptūroje yra prototipai, o ne konkretūs, atpažįstami asmenys.

Norėdami tai padaryti, turime sulaukti Romos, kur per portretą individualizacija pasiekia netikėtas aukštumas. Iš kitos pusės, Pompėjoje rastos freskos, ypač atitinkančios vadinamąją antrąją ir ketvirtąją Pompėjos stilius, parodykite realizmą, kurio Vakarų tapyboje dar kartą nebus galima rasti iki šiol XV amžius.

Šie paveikslai išliko paslėpti šimtmečius, palaidoti Vezuvijaus išsiveržimo metu susidariusių pelenų liekanų. Paradoksalu, bet nelaimė leido palaikus išsaugoti praktiškai nepažeistus iki griuvėsių atradimo XVIII a. Atradėjų nuostaba buvo didžiulė, nes prieš jų akis iškilo išskirtinės kokybės ir dar labiau stebinančio tikroviškumo paveikslai.

Iš tiesų, vadinamojo antrojo Pompėjos stiliaus freskose jos rodomos pro langą fiktyvios labai įmantrios architektūrinės perspektyvos, kurios tikrai tarsi „atveria“ erdvę Siena. Tą pačią techniką po daugelio amžių panaudojo Masaccio savo freskoje Trejybė, iš Florencijos Santa Maria Novella, kuri nustebino jo amžininkus, nes atrodė, kad bažnyčios sienoje atsivėrė skylė.

viduramžių plastikas

Masaccio kūryba savo laikui buvo labai novatoriška; Pagalvokime, kad nuo Pompėjos freskų nebuvo bandoma sukurti tokio ryškaus realizmo erdvės. Viduramžių menas, sekęs paskutiniais Romos imperijos metais, apskritai (čia negalime apsigyventi ties visais stiliais ir apraiškomis) yra schematiškas ir ypač konceptualus.

Viduramžių menininkai, kaip ir egiptiečiai, nevaizdavo realių erdvių ir elementų, o per tapybą ir skulptūrą išreiškė daugybę koncepcijų ir idėjų. Tokio tipo darbuose prarandami tokie elementai kaip simetrija ir tūris., bet ne taip, kaip daugelis išlaikė (ir, deja, tebelaiko) todėl, kad „nemokėjo tapyti“, o todėl, kad reprezentuojant šiuos kūrinius jų tikslas nebuvo mėgdžioti gamtą.

Yra daug temų apie romaninį „neišraiškingumą“; neišraiškingumas, kuris nėra toks, kurį galima greitai įvertinti, jei atidžiai apmąstome kai kuriuos išsaugotus reljefus. Nes nors romaninis plastikas (ir apskritai viduramžių menas) yra ypač konceptualus (kaip ir Egipto plastinis menas), netiesa, kad jam trūksta išraiškos. Problema ta, kad jų išraiškos forma nėra mūsų, taigi daugelis būdų, kuriais romano menininkai turėjo užfiksuoti jausmus ir emocijas, neatitinka dabartinės mūsų kalbos.

Kita vertus, daugelis romaninio meno kūrinių yra kupini detalių, kurios gali pasireikšti rudenį tunikos klostes (schema, bet dažnai labai detali) arba apvaduose, kurie puošia staltiesę iš paskutiniųjų Vakarienė.

Perspektyvos pasiekimas

Penkioliktojo amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi pažymėjo įvykį meno istorijoje, nustatydamas matematinės arba tiesinės perspektyvos procedūrą. Kiek vėliau Alberti savo darbe užrašė naujas Brunelleschi teorijas iš nuotraukos (1435). Nuo tada Vakarų menas bus kuriamas remiantis šiais priesakais, kurie bus laikomi „geros“ tapybos pagrindu.

Taigi, Visą XV amžių ir dalį XVI amžiaus Italijos Renesansas savo tapybiniuose darbuose bandė atkurti linijinę perspektyvą.. Ši perspektyva pasiekiama sukuriant nykstantį tašką, iš kurio atsiranda visos paveikslo erdvę kuriančios linijos. Tai sukuria optinę iliuziją, kuri suteikia smegenims gylio pojūtį.

Vadinamasis flamandų renesansas egzistuoja kartu su Italijos pusiasalio renesansu, kitas dideles tapybos revoliucijas, kurias šiuo atveju XVIII amžiuje įvykdė Flandrijos menininkai. XV. Šie „flamandų primityvai“ suteikė savo darbams gilumo per plokštumų seką ir Visų pirma, jie nustato vaizdinio realizmo etapą, atkurdami visas detales objektų. Sakoma, kad Jano van Eycko paveiksluose dėl daugybės detalių galima suskirstyti visas pasirodžiusias augalų rūšis.

Tačiau italų matematinė perspektyva buvo puikus šiuolaikinės eros Vakarų meno nugalėtojas, o nuo XVI amžiaus realizmas žymėjo Europos tapybą. Baroko menas yra itin realistiškas menas, nes, nors ir turi (gana) šlovę, kad yra aukštas ir labai emocingas menas, jis taip pat turi savo vietą. tikrovės vaizdavimui: senukai su raukšlėmis, veidais be dantų, vaikai nešvariomis kojomis, vaisių natiurmortai, užfiksuoti nepaprastais realizmas…

Grįžkite prie meninio realizmo ištakų

Realistinis menas Vakarų meno scenoje dominavo iki XIX amžiaus vidurio, kai atsirado pirmieji lūžiai su „tradiciniu“ menu.. Impresionistai, estetinės srovės ir vėliau fauves, suabejojo, kas nuo XV amžiaus buvo nustatytas kaip neginčijamas „gerojo“ meno pagrindas.

Taigi XX amžiaus avangardas yra tam tikras grįžimas prie ištakų. Avangardistai, trokšdami atsiriboti nuo akademinio ir oficialaus meno, ieško naujų raiškos būdų ir randa juos „realizmo“ sunaikinime; ty perspektyva, proporcija, kompozicinė darna. Žodžiu, griežtas tikrovės imitavimas.

Žinomas atvejis Pikasas, kurių piešiniai dažnai primena mozarabiškas miniatiūras arba kubistus, kurie panašiai kaip Prieš daugiau nei du tūkstantmečius egiptiečiai sulaužė tikrovišką objektų viziją ir atkūrė juos absoliučiai subjektyvus.

Hiperrealizmas ir naujos realistinės srovės

Dažnai skirtingos srovės ir meninės raiškos atsiliepia viena kitai. Įžangoje jau minėjome, kaip XIX amžiaus realistinis judėjimas buvo atsakas į ankstesnių dešimtmečių romantizmą. Na, o šiuo metu meninėje panoramoje randame srovę, kuri pakelia tapybinį realizmą iki nenumatytų ribų; mes kalbame apie vadinamąją hiperrealistinę srovę.

Hiperrealizmas gimė XX amžiaus pabaigoje, iš dalies kaip atsakas į konceptualią ir abstrakčią plastinių menų tendenciją.. Ši srovė maksimaliai išreiškia gamtos mėgdžiojimą, o tai paverčia jos paveikslus fotografinėmis reprodukcijomis (iš tikrųjų tai dar vadinama fotorealizmu). Kompozicijų aštrumas toks, kad dažnai tikrai pribloškia žiūrovą; Žinoma, netrūksta ir niekintojų, kurie tai vadina paprastu tikrovės imitatoriumi.

Kyla klausimas: ar menas turėtų kopijuoti gamtą, kaip tvirtino senovės graikai, ar jis turi „prievolę“ prisidėti prie kažko naujo? Jei pradėsime nuo to, kad imitacija niekada nėra tiksli tikro daikto atkūrimas (nes visada praeina per menininko sietą), ko gero, turėtume savęs paklausti, ar „menas realus“.