10 svarbiausių baroko paveikslų

Barokas yra epocha ir meno srovė, atsiradusi daugiausia XVII a. Šis meninis stilius turi daugybę šedevrų, platinamų tarp geriausių pasaulio muziejų.

Šiame straipsnyje sutelksime dėmesį į baroko tapybą ir išgelbėsime 10 svarbiausių jo paveikslų.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Baroko tapyba

XVII amžiuje iškilo tikri tapybos meistrai. Menininkai, tokie kaip Velázquezas, Vermeer, Rubens ar Ribera, įvairiais būdais užpildė meno istorijos puslapius. šedevrų, būtinų pažinti šį istorinį laikotarpį ir meno raidą bendras.

Kaip ir dauguma meno judėjimų, barokas nėra vienas stilius.. Kiekvienas regionas ir šalis turėjo savo ypatybes, nulemtas savo ekonominio, religinio ir socialinio konteksto. Taigi, nors katalikiškose šalyse šis stilius buvo kontrreformacijos priemonė, regionuose Protestantai tapo daug intymesni ir asmeniškesni, nes jį propagavo prekybininkai ir buržua miestai.

• Galbūt jus domina: „4 svarbiausios baroko savybės“

10 pagrindinių baroko paveikslų

Toliau trumpai keliausime po 10 svarbiausių baroko paveikslų.

1. Las MeninasDiego Velázquez (Museo del Prado, Madridas)

Tai turbūt vienas labiausiai atkurtų tapybinių kūrinių ir vienas žinomiausių pasaulyje. Drobė žinoma kaip Las Meninas, nors pradinis jo pavadinimas buvo Felipės IV šeima. Tai, be jokios abejonės, vienas baroko tapybos ir apskritai meno istorijos šedevrų.

Jis buvo nutapytas 1656 m. Madrido Cuarto del Principe del Alcázar ir atkuria nuostabų šviesos ir perspektyvos žaidimą. Fone, atsispindėjusiame veidrodyje, matome monarchų – Austrijos karaliaus Felipės IV ir jo žmonos Marianos biustus. Drobės kairėje Velázquezas nufotografuoja autoportretą prie molberto. Kūrinio interpretacijos buvo ir tebėra labai įvairios. Ar piešiate karalius, o staiga jus pertraukia maža infantėlė Margarita, kurią lydi meninas ir jos palyda? Kad ir kaip būtų, paveikslas visiškai panardina žiūrovą į sceną, tarsi jis būtų kitas jos veikėjas.

2. Judita ir Holofernas, Artemisia Gentileschi (Uffizi galerija, Florencija)

Jau keletą metų nepaprastas Artemisia Gentileschi kūrinys atgauna nusipelnytą vietą tapybos istorijoje. Judita ir Holofernas yra vienas iš ne tik jo paveikslų korpuso, bet ir apskritai baroko tapybos šedevrų.

Menininkas atstovauja mums akimirka, užfiksuota Biblijoje, kai Judita, žydų herojė, nukerta galvą jos norinčiam Babilono generolui Holofernui.. Artemizija simbolizuoja akimirką su nuožmiu, sustingusiu jūsų kvėpavimu. Daugelis kritikų norėjo pamatyti šio paveikslo šiurkštumą visą įniršį ir kančias dėl kurio pažeidimo jis buvo auka prieš pat pirmosios paveikslo versijos, saugomos Kapodimontės muziejuje, vykdymą, Neapolis. Bet kokiu atveju nuostabus chiaroscuro, kompozicija ir personažų dinamiškumas paverčia šį kūrinį vienu geriausių baroko tapybos pavyzdžių.

• Susijęs straipsnis: „7 geriausi Ispanijos muziejai, kurių negalite praleisti“

3. Mergina skaito laišką prieš atvirą langą, Johannes Vermeer (Alte Meister, Drezdenas)

Didelė ir kartu intymi Vermeerio vaizdinė visata, deja, sumažinta iki maždaug trisdešimties pripažintų kūrinių. Šis meninės produkcijos trūkumas paverčia šį olandų baroko menininką tapytoju, apsuptu paslapties aureolės. Jo interjerai tuo metu buvo nepaprastai vertinami, nors vėliau pateko į užmarštį ir XIX amžiaus impresionistai į juos pretendavo tik daug vėliau.

Darbas, kuris mums rūpi puikiai reprezentuoja tą tapytojui būdingą buitinio intymumo visatą. Kambaryje, apšviestame pieniškos šviesos, patenkančios pro atvirą langą, jauna moteris koncentruojasi į laiško skaitymą. Jos privatus pasaulis tampa neprieinamas, nes fiziškai negalime jo pasiekti, nes stalas ir uždanga pirmame plane mums to neleidžia. Ši drobė yra gražus baroko tapybos iš Nyderlandų pavyzdys ir, svarbiausia, to nepagaunamų ir beveik vaiduokliškų personažų pasaulio, kuris apgyvendina šio nepaprasto menininko darbus.

• Galbūt jus domina: „Renesanso ir baroko skirtumai: kaip juos atskirti“

4. Natiurmortas, Clara Peeters (Prado muziejus, Madridas)

Natiurmortų žanras meno istorijoje nebuvo itin vertinamas, nepaisant to, kad taip yra žanro, reikalaujančio didelių detalių ir, žinoma, neginčijamo gebėjimo fiksuoti tekstūras ir paviršiai. Be jokios abejonės, tai yra žanro šedevras Natiurmortas tapytoja Clara Peeters.

Joje menininko virtuoziškumas išryškėja ne tik kruopščiame vaizdavime elementų, bet autoportretų serijoje, kurią tapytojas padarė kaip atspindį ąsotyje ir puodelis. Užfiksuoti atspindį paviršiuje reikėjo išskirtinio virtuoziškumo, o Clara per šį šaltinį įamžina savo vaizdingumą ir gebėjimą būdas pretenduoti į savo, kaip menininko, vaidmenį profesijoje, kurioje dominuoja vyrai.

5. Šventojo Tomo nepatiklumas, Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdamas)

Biblinė abejonių dėl šventojo prieš Kristaus prisikėlimą tema šiame kūrinyje surinkta su įspūdingu natūralizmu. Šventasis Tomas kiša pirštą į žaizdą, kurią Jėzus žiūri į vieną iš savo šonų. Pats Kristus veda savo ranką, skatindamas fiziniais įrodymais tikėti tuo, kuo jis netikėjo per tikėjimą. Ši scena dar niekada nebuvo pasakyta taip, galima sakyti, šiurkščiai. Būdingas Caravaggio tikroviškumas akivaizdus kūnų anatomijoje, raukšlėse, kurios išraukia kaktas. apaštalai, nešvariais nagais, kuriuos pristato pats šventasis Tomas, ir, svarbiausia, piršto galiuku, įžengusiu į Kristus. Caravaggio kūryba yra vienas geriausių pavyzdžių, kad barokas yra ne tik teatrališkumas ir pompastika, bet ir dažnai stebinančiu natūralizmu priartėja prie tikrovės.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

6. nukryžiuotasis Kristus, José de Ribera (vyskupijos sakralinio meno muziejus, Vitoria-Gasteiz)

Vienas įspūdingiausių baroko tapybos nukryžiuotųjų. Jis saugomas Vitorijos-Gasteizo vyskupijos sakralinio meno muziejuje, iš dingusio vienuolyno Santo Domingo, ir yra laikomas vienu geriausių nukryžiuoto Kristaus atvaizdų tapyboje. ispanų. Neutraliame ir ryškiai tamsiame fone, kuris sustiprina biblinio užtemimo idėją, lydėjusią Kristaus mirtis, Jėzaus figūra pakyla ant kryžiaus su baltu kūnu ir susisukusi a priverstas contrapposto. Vienintelis šviesos šaltinis yra jo kūnas, nes net švarus audinys yra panašaus atspalvio kaip kryžiaus, prie kurio jis prikaltas, mediena. Scenoje tarsi užfiksuota akimirka, kai Kristus pažvelgia į dangų ir sumurma: „Viskas baigėsi. Consumatum est”.

7. Vaikai valgo vynuoges ir melioną, Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, Miunchenas)

Jau komentavome, kad realizmas būdingas ir baroko dailei. Puikus to pavyzdys yra nuostabi tapytojo Bartolomé Esteban Murillo drobė, laikoma Miunchene, vaizduojanti du prastai apsirengusius vaikus, valgančius vynuoges ir melioną. XVII amžiaus Ispanijoje buvo ryškių kontrastų, o skurdas buvo įprastas reginys tokių miestų, kaip Madridas, gatvėse. Šia proga Murillo atstovauja dviem berniukams, besikoncentruojantiems į maistą. Jie nežiūri į žiūrovą; iš tikrųjų jie beveik nepastebi mūsų buvimo. Kol jie ryja melioną ir vynuoges (galbūt vieną iš nedaugelio maisto produktų, kuriuos galės gauti daug dienų), jie ramiai kalbasi, ką liudija jų žvilgsniai. Nešvarios basos kojos ir nusegti drabužiai žavioje scenoje suteikia dramatišką natą.

8. Skliautas su Ispanijos monarchijos apoteozė, Luca Giordano (Prado muziejus, Madridas)

Šias fantastiškas lubas, pagamintas XVII amžiaus pabaigoje naudojant netikrų freskų techniką, šiuo metu galima pamatyti Prado muziejaus bibliotekoje Madride. Iš pradžių skliautas priklausė senajai Buen Retiro rūmų ambasadorių salei, poilsio ir laisvalaikio vieta, kurią grafas kunigaikštis Olivaresas įsakė pastatyti karaliui Felipe IV.

Kaip rodo pavadinimas, Ambasadorių salė buvo monarcho priėmimo vieta, todėl jos lubose eksponuojama ikonografija yra Ispanijos monarchijos išaukštinimas. Giordano sukuria nepaprastą kompoziciją, nusėtą alegorijų ir simbolių, paimtų iš mitologijos. siekė pabrėžti Ispanijos karūnos senumą ir jos pranašumą prieš kitus karališkuosius namus Europos.

9. trys ačiū, Rubensas (Prado muziejus, Madridas)

Matyt, Rubensas padarė šią drobę, vieną garsiausių savo darbų, savo malonumui, ką liudija faktas, kad jam mirus ji buvo jo asmeninėje kolekcijoje. Tiesą sakant, kairėje pusėje esančios moters bruožai labai panašūs į jo antrosios žmonos, Helena Fourment, kurią Rubensas vedė būdamas tik šešiolikos, o jam – penkiasdešimt trys. Nuo seniausių laikų, Įprasta rasti malonių priežastį, susijusią su sužadėtuvėmis, todėl neatrodo nepagrįsta manyti, kad dailininkas paveikslą nutapė kaip duoklę savo ryšiui. Trys figūros aistringai stovi ir susikimba rankomis į tam tikrą šokį. Tai iš tiesų vienas elegantiškiausių ir jausmingiausių menininko paveikslų.

10. atgailaujanti lempos magdalietė, Georges de La Tour (Luvro muziejus, Paryžius)

De La Tour yra fantastiškas tapytojas, garsėjantis išskirtiniu chiaroscuro savo kompozicijose, pasiekiamu vienos ar kelių žvakių švytėjimu.

Šiuo atveju paveiksle mums pavaizduota Marija Magdalietė, pasinėrusi į savo meditaciją. Jos žvilgsnis nukreiptas į priešais ją degančios žvakės ugnį – vienintelį šviesos šaltinį paveiksle, kaip įprasta menininkės kūryboje. Šventoji viena ranka laiko galvą, o kitoje, kuri guli ant kelių, laiko kaukolę – barokui būdingą atgailos ir gyvenimo laikinumo simbolį. Atgailaujančios Magdalietės motyvas buvo labai paplitęs XVII a. Pats De La Tour sukūrė iki penkių šio paveikslo versijų. Dviejose iš jų kaukolė yra ant stalo, o savo tūriu ji paslepia žvakės ugnį, kuri dar labiau išryškina scenos chiaroscuro.