10 svarbiausių baroko menininkų

Sunku, o gal net neįmanoma, išrinkti 10 menininkų iš puikių vardų, kuriuos mums suteikė baroko epocha. Tačiau šiame straipsnyje mes tai pabandysime. mes jums siūlome 10 geriausių baroko menininkų, kurie buvo tikri tapybos, skulptūros ir architektūros genijai, sąrašas, kartu su jo (dažnai įvykių kupina) biografija.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Baroko menininkai, kuriuos turėtumėte žinoti

Žinoma, yra daug daugiau. Barokas yra judėjimas, suteikęs menams puošnumo ir palikęs palikuonims tokius garsius vardus kaip Velázquez, Rubens ar Bernini. Čia paliekame jums tik 10 šių svarbiausių menininkų, bet raginame patyrinėti, kad susitiktumėte su kitais baroko menininkais, kurie dar tik ruošiasi. Mėgaukitės kelione!

1. Diegas Velazquezas

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) neabejotinai yra vienas didžiausių baroko eksponentų. Jis gimė XVI amžiaus pabaigoje kosmopolitiškoje Sevilijoje, viename dinamiškiausių ekonomikos ir meno centrų Europoje. Jau jaunystėje, ką tik išėjęs iš Francisco Pacheco dirbtuvių (su dukra, beje, jis buvo vedęs), Velázquezas demonstruoja retą talentą, kuris atsiskleidžia tokiuose darbuose kaip

Sena moteris kepa kiaušinius (1618) arba Sevilijos vandens berniukas (1620). Išskirtinis Jerónimos de la Fuente portretas, padarytas, kai dailininkui tebuvo 21 metai, yra puikus pavyzdys. įgimtą menininko meistriškumą fiksuojant savo tiriamųjų psichologiją.

Būdamas 24 metų Velázquezą randame Madride, kur, padedamas uošvio ir kai kurių jo kontaktų, jis supažindinamas su Felipe IV. Netrukus meninei kokybei neabejingas monarchas pastebi jo kūrybą. Šiam monarchui ir jo ratui menininkas sukūrė autentiškus šedevrus, tokius kaip Felipės IV portretų serija, nuostabus grafo kunigaikščio Olivaro jojimo portretas ar labai garsus Las Meninas, įvykdytas jau meninės pilnatvės stadijoje.

Rubensas, su kuriuo susitiko asmeniškai, prašo Felipe IV išsiųsti Velazquezą į Italiją. Ši pirmoji kelionė į Italijos pusiasalį menininkui suteikia klasikos ir Renesanso meistrų žinių. Jo Italijos kelionės rezultatas – jo darbas Vulkano kalvė (1630 m.), vienas iš nedaugelio paveikslų mitologine tema, kurį randame jo paveikslų korpuse. Antrosios viešnagės Italijoje metu jis padarė vienintelį aktą jo darbe veidrodinė Venera (1647-1651), kuris taip pat bus vienas iš nedaugelio aktų ispanų tapyboje kartu su Gojos grūstuvas.

• Galbūt jus domina: „10 svarbiausių baroko paveikslų“

2. Gianas Lorenzo Berninis

Gianas Lorenzo Berninis (1598-1680) yra viena iš tų įspūdingų meninių asmenybių, kurios retkarčiais pasirodo meno istorijoje.

Žymus skulptorius, bet ir tapytojas bei architektas, jis dažnai buvo lyginamas su Mikelandželu dėl daugybės aspektų, kurie visi buvo atlikti labai meniškai. Jaunasis Gianas Lorenzo buvo apmokytas savo tėvo, kuris buvo skulptorius, dirbtuvėse ir netrukus pademonstravo savo įgimtą talentą. Kardinolo Borghese'o užsakytos skulptūrinės grupės įvardija jį kaip vieną geriausių savo kartos skulptorių. Išties kai kuriuose iš šių kūrinių, pvz Proserpino pagrobimas arba Apolonas ir Dafnė, menininkas visą savo meistriškumą demonstruoja kaltu. Skulptūros suteikia įspūdingą realizmą ir sukuria nepaprastą judėjimo iliuziją.

Bernini savo meninį korpusą kuria ne mažiau kaip septynių popiežių mandatu. Nuo 1629 m., būdamas vos 31 metų, Berninis pradėjo vadovauti didžiausiam krikščionybės paminklui – San bazilikai. Pedro, kurio reforma prasidėjo prieš kelis šimtmečius ir į ją buvo įtraukti tokie autentiški genijai kaip Mikelandželas, Rafaelis ir Špagatas. Bernini taip pat prižiūri įspūdingą tvirtą bronzinį baldakimą, kuris puošia pagrindinį bazilikos altorių ir San Pedro kėdės (taip pat bronzos), taip pat ne mažiau įspūdinga Plaza de San Pedro ir jos kolonada. Popiežius Urbanas VIII iškėlė į viršų, Barokinė Roma iš dalies atsirado dėl jo vaisingo ir stulbinančio darbo.

3. Piteris Paulius Rubensas

Daugeliui žmonių sužadinti baroko tapybą reiškia sužadinti Rubensą (1577–1640). Iš tikrųjų, Jis buvo produktyvus dailininkas, dirbęs daug mokinių ir padėjėjų užleisti vietą didžiuliam paklausai, kurį ji gavo. Visi aristokratų namai norėjo Rubenso kūrinio. Ir tarp didžiausių jo klientų buvo Ispanijos Habsburgų karūna.

Peteris Paulas Rubensas gimė Vestfalijoje, dabartinės Vokietijos teritorijoje. Netrukus apsigyveno Antverpene, kur manieristinių menininkų rankose įgijo tapybinį ir humanistinį išsilavinimą. Po viešnagės Italijoje, o vėliau ir Ispanijoje, kur padarė garsų ir įspūdingą portretą Lermos kunigaikščio raitelis, kuriuo pasitikėjo karalius Felipe III, Rubensas apsigyveno Antverpene ir vedė Izabelę Brantas. Tais metais menininkas buvo savo šlovės viršūnėje ir kūrė įspūdingas drobes religine ir monarchijos išaukštinimo temomis. Bet tikriausiai paveikslai, dėl kurių Rubensas geriausiai įsiminė, yra tie, kurie nagrinėja mitologines temas.

Menininkas turėjo solidų humanistinį išsilavinimą, kurį sustiprino kelionės į Italiją, ir jis mokėjo šias žinias perkelti į savo drobes. Jie išsiskiria išskirtinėmis spalvomis ir jausmingais potėpiais. Trys malonės (1639 m.), kūrinys gana vėlyvas jo kūrime ir kuriame yra jo antrosios žmonos Helenos Fourment atvaizdas; į Paukščių tako sukūrimas (1636-38) ir Paryžiaus nuosprendis (1638).

4. Antonas Vandyckas

Antonas Van Dyckas yra vienas iš anglų baroko tapybos didžiųjų. Daugelis autorių jį laiko Rubenso mokiniu, tačiau tai vis dar yra diskusijų objektas. Tai, kad gautuose užsakymuose abu tapytojai gaudavo vienodus honorarus, leidžia manyti, kad Van Dyckas buvo daugiau nei mokinys, jo bendradarbis.

Nepaisant to, kad yra išskirtinis tapytojas visose srityse, Van Dyckas ypač prisimenamas dėl savo portretų.. Karolis I iš Anglijos, susižavėjęs savo kūryba, pasišaukia jį į savo pusę ir 1632 m. pavadina kameriniu tapytoju, todėl flamandai apsigyvena. visam laikui Londone ir vedė Mary Ruthwen, iš kurios 1639 m. padarė puikų portretą, kuriame moteris atrodo apsirengusi šilkiniais drabužiais. mėlyna suknelė. Marija sirgo alopecija, o jos vyras neslepia šio „trūkumo“ savo portrete. Tačiau jis reprezentuoja jauną moterį su saldumu ir orumu, būdingu jo kūriniams, kuriuose personažo tikrovė susimaišo su elegancijos ir rafinuotumo aureole.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra kūrybiškumas? Ar mes visi „būtume genijai“?

5. Artemisia Gentileschi

Tačiau viena garsiausių baroko tapytojų Artemisia Gentileschi (1593–1656) prisimenama beveik vien dėl liūdno jos išprievartavimo epizodo. Jis sukūrė savo pirmąjį didelį darbą būdamas 17 metų, Susana ir senas (1610), kur jis realistiškai ir aštriai iliustruoja gerai žinomą Biblijos ištrauką.

Mokytas jos tėvo Orazio Gentileschi dirbtuvėse, būdamas 18 metų jis paskiria jai privatų mokytoją, nes Artemisia, kaip moters, statusas neleido jai patekti į akademiją. Šis auklėtojas Agostino Tassi ją seksualiai išnaudoja, todėl tėvas nusikaltėlį paduoda į teismą. Artemisia (kuri iš tikrųjų yra auka) patiria žeminantį tardymą, gėdingą ginekologinė apžiūra ir, galiausiai, daugiau nei siaubingas kankinimas, „patikrinti“, kas yra TIESA. Artemisia laikosi savo pozicijų, o Tassi nuteistas kalėti metams ir tremti.

Komentuojama, kad vienas garsiausių menininko darbų, Judita nukirto Holofernui galvą (1612–13) yra savotiškas kerštas, įniršio šauksmas, nukreiptas į keturis vėjus, siekiant išlieti skausmą, kurį jam sukėlė šis gyvenimo epizodas. Nežinome, ar tai buvo būtent taip, bet aišku, kad drobė turi širdį veriančio neapdorotumo ir tikriausiai pranoksta homoniminį Caravaggio kūrinį, iš kurio, beje, Artemisia perėmė tenebrizmą ir didingą bei pribloškiamą chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Francesco Castelli (1599-1667), vėliau pavardę pakeitusio į Borromini, biografija garsėja tragiška pabaiga. 1667 metų rugpjūčio 2-osios rytą menininkas, tikriausiai paniręs į rimtą depresiją, metėsi ant kardo. išbluko kartu su juo vienas ryškiausių itališko baroko šviesų.

Amžinas Gian Lorenzo Bernini priešas, Borromini gyvenimas buvo nuolatinė kova, kad išliktų viršūnėje. Tais laikais Roma buvo Europos meno epicentras. Popiežiai sekė vienas po kito ir vieną po kito užsakydavo kūrinius, siekdami pagražinti Amžinąjį miestą ir paversti jį gyvu kontrreformacijos simboliu. Francesco Borromini atvyko į popiežiaus miestą būdamas vos 20 metų, po viešnagės Milane, kur dirbo Duomo. Romoje Borrominis kartu su savo vėlesniu varžovu Bernini pradėjo dirbti Šv. Petro, o vėliau ir Barberini rūmuose.

Daugelis autorių susimąstė, kokia buvo tikroji priežastis, paskatinusi didįjį menininką nutraukti savo gyvenimą. Atrodo, kad Borrominis buvo melancholiško charakterio, kuris, bėgant metams, išryškėjo ir pamatė, kad pagrindiniai popiežiaus įsakymai atiteko jo priešui. Daugiau nei tikėtina, kad tai, kartu su jo paties emociniu nestabilumu ir draugo bei patikėtinio Fioravante Martinelli mirtimi, panardino jį, kaip jau minėjome, į rimtą depresiją. Kad ir kaip būtų, 1667 m. rugpjūčio 2 d. pasaulis neteko vieno didžiausių baroko menininkų, be kitų stebuklų, nuostabios San Carlo alle Quattre Fontane bažnyčios Romoje autoriaus.

7. Mikelandželas Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, geriau žinomas kaip „Il Caravaggio“ (1571–1610), yra dar vienas iš tų menininkų, kurie, kaip ir Vermeer, mums paliko keletą savo nuostabių darbų pavyzdžių. Tiesa, jų nedaug karavadžos kurie yra išsaugoti pasaulyje, iš dalies dėl jo trumpalaikio perėjimo per pasaulį (jis mirė sulaukęs 39 metų). karavadžas Jis, be daugelio kitų dalykų, garsėja tuo, kad yra tenebrizmo „išradėjas“., šviesos ir tamsos kontrastų efektas, kuris visiems jo žmonėms suteikė asmenybės antspaudą paveikslus, o tai mėgdžiotų kiti menininkai, tarp jų ir didžioji Artemisia Gentileschi.

Kai Caravaggio šeima persikėlė į Romą, jaunuolis pradėjo mokytis kukliose dailininkų dirbtuvėse. Pirmasis didelis žinomas jo darbas yra berniukas skuta vaisius, nuo 1592 m., pagamintas, kai Caravaggio gyveno su monsinjoru Colonna, kurį jaunasis tapytojas pravardžiavo „Monsinjoro salotomis“ dėl dvasininko jam pasiūlytos mažai įvairios dietos. Daugelis autorių atkreipė dėmesį į galimas seksualines paslaugas, kurias jaunieji tapytojai suteikė mainais į namus ir apsaugą. Faktas neaiškus, bet tai visiškai tikėtina galimybė. Tiesą sakant, Caravaggio gyvenimas visada slysdavo per žemiausias ir šešėliškiausias visuomenės gelmes.

Iš šių aplinkų jis paėmė modelius savo paveikslams, todėl jo darbuose randame tą tikrovės ir natūralizmo atmosferą, kuri mus jaudina. Tiesą sakant, kai kuriuos jo kūrinius jų mecenatai atmetė dėl paryškinto natūralizmo, kuris nusidėjo prieš „decorum“ (pavadinimas, suteiktas teisingam scenų vaizdavimo būdui religinis). Gerai žinomas atvejis Mergelės mirtis (1604 m.), kuriai Caravaggio sumodeliavo Tibere paskendusią prostitutę.

Pats Caravaggio neišvengė žalingos šešėlinių ratų, kuriuose jis lankėsi, įtakos. Išgarsėjęs ginčais ir žiauriu girtavimu, 1607 m. per grumtynes ​​jis nužudė žmogų ir turėjo bėgti iš Romos. Nuo tada jo gyvenimas bus nuolatinė piligriminė kelionė iki pat jo paties mirties, įvykusios 1610 m.

8. Luisa Roldán („La Roldana“)

Luisa Roldán (1652-1706) yra vienas iš moteriškų vardų, kuris turėtų būti įrėmintas aukso raidėmis meno istorijoje. Neteisingai knygose pamiršta, kaip ir dauguma jos bendražygių, XVII amžiaus viduryje Luisa vadovavo skulptūrų dirbtuvėms. Jis gimė įtemptoje ir dinamiškoje XVII amžiaus Sevilijoje, kurioje taip pat matėsi kiti didieji, pavyzdžiui, Velasquezas ar Murillo traukinys, ir mokėsi savo tėvo Pedro Roldán dirbtuvėse. Pirmaisiais metais Luisa lipdė įspūdingas natūralaus dydžio figūras, kurios laikėsi katalikų kontrreformacijos gairių; dauguma jų skirtos Andalūzijos procesijoms. Jis taip pat garsėja terakotinių figūrėlių gaminimu neapolietiško stiliaus gimimo scenoms, kurios tuo metu buvo labai populiarios.

Luisa gyveno su savo vyru Sevilijoje (už kurį ištekėjo būdama 19 metų be tėvų sutikimo) iki 1686 m., kai jie persikėlė į Kadisą. Vis dėlto Luisos Roldán pilnatvės etapas yra jos scena Madride – mieste, į kurį ji atvyko 1689 m., lydima vyro ir vaikų. 1692 m. atvyksta ilgai lauktas paskyrimas: karalius Carlosas II paskiria jos kamerinį skulptore. Jo nedidelio formato terakotiniai darbai yra iš šio Madrido laikotarpio, skirti kilmingoms ir buržuazinėms šeimoms privačiam atsidavimui. Kaip ir daugumos moterų menininkių atveju, iki šiol didelė dalis jos darbų buvo priskirta jos tėvui ar vyrui. Laimei, šiuo metu nauji tyrimai padėjo tašką ant i ir parodė vaisingą šio Sevilijos menininko, vieno iš didžiųjų ispaniškojo baroko skulptorių, kūrybą.

9. Bartolome Esteban Murillo

Jei kas nors prisimenamas populiariu šio puikaus ispanų baroko menininko lygiu, tai yra jo Nekaltas prasidėjimas ir jo gražūs vaikai Jėzus ir Šventasis Jonas.

Iš tiesų, Murillo (1617–1682) darbas pabėga nuo garsiojo baroko monumentalumo ir įveda į intymaus saldumo pasaulį tai atrodo paimta iš griežčiausio kasdienio gyvenimo. Puikus šio „religingųjų nusileidimo į žemę“ pavyzdys, kuris, kita vertus, būdingas baroko kalbai, yra jo garsusis paveikslas. Šventoji mažo paukščio šeima, kur mums rodoma eilinė šeima, pristatyta į kasdienius darbus. Mergelė fone stebi šventąjį Juozapą, žaidžiantį su Kūdikiu. Scenoje nėra nieko, kas pasakytų, kad veikėjai yra šventieji, nei kad vaikas yra Dievo vaikas. Tai paprastos šeimos XVII amžiaus Ispanijoje momentinė nuotrauka. Ir tai yra tikroji Murillo darbų vertė.

Sevilijos menininkas savo kūryboje, lygiagrečiai su būdingu baroko natūralizmu, renka ir rafinuotumą, kuris beveik skelbia kito šimtmečio rokoko estetiką. Jo natūralistiniai paveikslai ištraukia kasdienio gyvenimo motyvus ir personažus, kaip tai padarė Caravaggio ir Velázquezas. ant jo drobės Vaikai valgo vynuoges ir melioną, matome du mažus berniukus, kurie linksminasi valgydami vaisius, galbūt vieną iš nedaugelio maisto produktų, kuriuos jie galės gauti po kelių dienų. Jo nešvarios pėdos ir suplyšę drabužiai yra tikroviškumo natos, kuriomis Murillo atkreipia dėmesį į berniukų skurdą. Kita vertus, tuo pat metu pozuoja ir jo garsieji Nekaltieji Prasidėjimai, kontrreformacijos simbolis. monumentalumo ir saldumo, o šių mergelių veidai yra vieni gražiausių Ispanijos tapyba.

10. Johanesas Vermeeris

Vermeer (1632-1675) kartu su Caravaggio yra vienas iš dailininkų, palikusių mums mažiausią meno kūrinį. Tarp geriausių pasaulio muziejų išplatinta vos trisdešimt kūrinių, tačiau jų nedaug užtenka produkcijos, kad suprastume, jog turime reikalą su vienu didžiausių tapybos genijų Universalus.

Johannesas Vermeeris gimė Delfte 1632 m. rudenį. Tais metais vadinamosios Jungtinės provincijos jau buvo nepriklausomos nuo Ispanijos karūnos ir šalyje sukurtas neeilinis meninis pastatymas, pavadintas šalių aukso amžiumi Žemas. Didieji globėjai, skirtingai nei katalikiškose šalyse, buvo miestų buržua ir pirkliai. Štai kodėl Olandijoje randame dar vieną vaizdinės kalbos tipą, neturintį nieko bendra su pietų baroku.

Olandų buržuazija, kuri taip pat buvo protestantiška, nenorėjo didelių Biblijos apoteozės drobių, o pirmenybę teikė kasdienio intymumo scenoms. Ir štai ko Vermeris buvo tikras meistras.

Vermeerian interjerai yra išskirtiniai, nepaisant to, kad beveik visi jie vyksta toje pačioje patalpoje, kurioje keičiasi tik elementų padėtis. Visuose savo darbuose veikėjai atrodo nustebinti, kai atlieka savo kasdienę veiklą. Spektaklyje matome jauną moterį, įsitraukusią į laiško skaitymą mergina skaitanti laišką (1657), kuri nepastebėjo mūsų buvimo, arba kita jauna moteris, kuri, padėjusi galvą ant rankos, trumpam nusnūsta (mieganti mergina, 1657). Visuose Vermeerio darbuose jaučiame, kad patenkame į pasaulį, kuris mums nepriklauso.