10 įdomybių apie garsius meno kūrinius

Tikra meilužė, apsimetanti Mergele, garsiausias istorijoje apiplėšimas, autoportretas aliejinėje skardinėje... Meno istorija pilna anekdotų ir iš tikrųjų niekas nėra taip, kaip atrodo. Toliau pateikiame sąrašą su kai kurie iš sultingiausių įdomybių apie garsius meno kūrinius, išsamiai paaiškinta.

10 įdomybių apie garsius meno kūrinius

Pateikiame 10 įdomybių, kurios slepia vienus garsiausių meno kūrinių istorijoje.

1. Garsiausias paveikslas pasaulyje

tikrai, Džokonda Leonardo da Vinci yra vienas daugiausiai lankytojų sulaukiančių kūrinių. Ar kada susimąstėte kodėl? Ir tai yra tai, kad šis mažas stalas ne visada buvo toks populiarus. Faktiškai, iki 1911 m. Luvre apsilankę žmonės to beveik nepastebėjo.

Tačiau atsitiko taip, kad 1911 m. rugpjūčio 22 d., antradienio, rytą jie suprato, kad Monna Liza ne savo vietoje. Buvo dingęs. Ir taip buvo ne mažiau kaip dvejus metus; Jis buvo įkurtas tik 1913 m. gruodžio mėn., kai buvo rastas liūdnai pagarsėjusio apiplėšimo kaltininkas Vincenzo Peruggia.

Perudža dirbo Luvre ir puikiai žinojo, kaip paveikslai kabinami. Be to, jis turėjo darbininko chalatą, kurį apsivilko norėdamas dingti. Prisiminkime, kad kalbame apie 1911 m., todėl nebuvo apsaugos kamerų, galinčių užfiksuoti vagystę. Taigi rugpjūčio 21 d., pirmadienį, muziejaus uždarymo dieną,

Perudža ramiai pakėlė La Gionconde, jis pakabino jį po ranka ir paliko Luvrą, anksčiau paslėpęs po darbuotojo paltu. Niekas nepastebėjo... iki kitos dienos.

Žinia apie vagystę pasklido žaibiškai. Guillaume'as Apollinaire'as atsidūrė kalėjime, apkaltintas plėšimu, o jo kolega Pablo Picasso taip pat buvo įtrauktas į įtariamųjų sąrašą. Laikraščiai skleidė apkalbas ir legendas. Kai paveikslas buvo rastas mažame viešbutyje Florencijoje, kur Perudža iškvietė antikvarinių daiktų pardavėją Alfredo Geni, kad šis jam parduotų kūrinį, Džokonda Tai jau buvo tikras mitas. Mitas, kurio šlovė (pagrįsta ar ne) tik augo iki šių dienų.

• Susijęs straipsnis: "What are the 7 Fine Arts?"

2. Riksmas, kuris nėra riksmas

Visi turime omenyje įspūdingą drobę Klyksmas, norvegų dailininko Edvardo Muncho: prieš tarsi tirpstantį peizažą keista figūra pakelia rankas prie veido ir rėkia. Tiesa? Gerai ne. Taip, yra figūra Jis atrodo keistai, kaip mirties kaukė ar mumija, ir prideda rankas prie veido... bet nerėkia.

Tiesą sakant, paveikslo pavadinimas nurodo sceną, kuri įkvėpė paveikslą. Pats Munchas savo dienoraštyje tai apibūdina taip: „Aš ėjau taku su dviem draugais; saulė nusileido. Staiga dangus nusidažė kraujo raudonumu, sustojau ir mirtinai pavargęs atsirėmiau į tvorą: kraujas ir ugnies liežuviai tykojo virš tamsiai mėlynos fiordo ir miesto. Mano draugai tęsė, o aš stovėjau vietoje, drebėdamas iš nerimo. Pajutau begalinį riksmą, kuris perėjo gamtą...

Tai yra verksmas, suteikiantis paveikslui pavadinimą yra galingas gamtos šauksmas, dažnai destruktyvus, kuris sukrečia tapytoją ir priverčia suklusti. Žinoma, labai kitoks požiūris į išpopuliarėjusį kūrinį.

• Galbūt jus domina: „8 humanitarinių mokslų šakos“

3. šventvagišką lavoną

1601 m. Michelangelo Merisi, geriau žinomas kaip Caravaggio, gavo užsakymą Santa Maria della Scala bažnyčiai Romoje. Turite nupiešti paveikslą, atspindintį Mergelės tranzitą, apsuptą apaštalų. Ne anksčiau pasakyta, nei padaryta. Caravaggio paima teptuką ir kelis modelius ir padaro monumentalią drobę, kurioje Marija pasirodo gulinti, o apaštalai ją saugo ir dejuoja dėl jos mirties.

Kol kas viskas atrodo savo vietose. Bet mes jau žinome, kad Caravaggio buvo vienas didžiausių baroko gamtininkų, savo modelius pasiėmęs iš skurdžiausių Trasteverės rajonų. Caravaggio mums rodo vulgarius, nušiurusius ir purvinus personažus ant drobės; Negana to, gulinti Mergelės figūra atrodo kaip ką tik iš morgo paimtas lavonas. Faktiškai, kai kurie gandai bylojo, kad iš tiesų dailininkas Marijos pavyzdžiu pasiėmė Tibere paskendusią prostitūtą. (kas, kilęs iš Caravaggio, gali būti visiškai tiesa).

Pabaikime! Tai buvo pasityčiojimas puošnumas bažnytinė, kuri reikalavo taisyklių reprezentuojant šventus personažus. Kaip ir tikėtasi, darbas buvo atmestas. Laimei, ne visi galvojo taip pat. Apstulbusiam Rubensui pasisekė, kad pamatė kūrinį ir jis buvo visiškai sužavėtas. Menininkas įtikino Mantujos kunigaikštį nupirkti drobę, o šiuo metu ja galime pasigrožėti Luvro muziejuje.

• Susijęs straipsnis: "Kas yra kūrybiškumas?"

4. Clara Peeters nufotografuoja… aliejaus skardinėje

Tapytojams įprasta savo darbuose save fotografuoti. Tai gana plačiai paplitęs paprotys nuo Renesanso laikų; pavyzdžiui, Botticelli savo portretą įtraukė į savo minią Magų garbinimas (1475–76), o Boschas padarė tą patį savo Malonumų sodas (1503-15), nors, teisybės dėlei, turime pasakyti, kad pastarojo tapatybė nepatvirtinta.

Clara Peeters (1594 m. -?) buvo flamandų tapytoja, išgarsėjusi savo išskirtiniais natiurmortais. Į daugelį jų jis įtraukė savo atvaizdą, atsispindėjusį kai kurių objektų paviršiuje. Tai yra vieno iš Prado muziejaus saugomų natiurmortų, datuojamo 1611 m., atvejis, kuriame pavaizduotas stalas su gardžiais delikatesais (sausainiais, duona ir vaisiais). sausa), vaza su gėlėmis, taurė vyno ir aliejaus skardinė, kurioje, atidžiai įsižiūrėję, pamatysime menininko veidą, atsispindintį metalo.

Šiose detalėse atsiskleidžia Klaros virtuoziškumas, nes nelengva save pavaizduoti ant lenkto objekto paviršiaus. Menininkas portrete puikiai valdo šviesos efektus ir iškraipymus, kuriuos gali sukelti aliejaus vingiai. Jei eisite į Prado, galite pabandyti jį atrasti.

5. Ginčų veidas

Kas yra ta moteris, kurią Goya vaizduoja dviem egzemplioriais, viena pasipuošusi rytietiškomis suknelėmis, o kita visiškai nuoga? Žinoma, mes kalbame apie garsiuosius Majas, šiuo metu saugomas Prado muziejuje ir kadaise priklausęs privačiai Carlos IV ministro pirmininko Manuelio Godoy kolekcijai.

Godoy rūmų inventoriuje drobės atrodo kaip „čigonų“ paveikslai, be papildomų specifikacijų.. Ginčai prasidėjo, kai pati inkvizicija iškvietė Goją liudyti apie paveikslus ir juos užsakiusį asmenį. Pradėjo tekėti rašalo upės. Ar tai buvo garsiosios Albos kunigaikštienės veidas, kuris žiūrovui atrodė iššaukiančiai (ir jausmingai)?

Ši versija buvo labiausiai priimta populiariosios legendos; Tačiau tuo metu, kai buvo kuriami paveikslai, Albos kunigaikštienė jau labai sirgo. Ar tada gali būti, kad vaizduojamasis buvo kažkas kitas? Galbūt Pepita Tudó, tuo metu Godoy meilužė? Požymių palyginimas Majas su patvirtintais Pepitos portretais rodo nepaprastą panašumą. Kita vertus, Majas juos valdė Manuelis Godojus; atrodo visiškai logiška, kad ministras norėjo turėti erotinį savo mylimosios portretą.

Nepaisant spėjimų, kol kas nepavyko patvirtinti, kas yra ta moteris, kuri koketiškai ir elegantiškai pozuoja ant sofos. Galbūt tai yra geriau tokiu būdu, nes paslaptis Majas Tai vienas didžiausių jo atrakcionų.

6. Velázquezas vaizduoja savo šeimą

Velázquezas nutapė savo Magų garbinimas būdamas Sevilijoje, kai dar buvo Francisco Pacheco dirbtuvėse. Būtent jo dukra Juana, kurią Velázquezas vedė 1618 m. Kitais metais nutapytas kūrinys, be Epifanijos vaizdavimo, yra ištikimybės ir šeimos meilės ženklas.

Ir tai yra Velázquezas užfiksavo savo žmonos Chuanos bruožus Mergelės Marijos veide. Ne tik tai; yra žinoma, kad Kūdikis Jėzus iš tikrųjų buvo jo mažoji dukra Pranciška, gimusi vos prieš kelis mėnesius. Pats Velázquezas būtų jauna figūra pirmame plane, o vyresnis karalius būtų jo uošvio ir mokytojo Francisco Pacheco portretas. Kita vertus, kažkas labai įprasto baroke: sakralumo susiliejimas su kasdienybe, kuris Biblijos veikėjus nepaprastai suartino su žmonėmis.

7. Andželikos „trečioji krūtis“

Nepaisant to, kad šiandien yra labai vertinamas tapytojas, tiesa ta, kad Jeanas-Auguste'as-Dominique'as Ingresas per savo gyvenimą turėjo daug niekintojų. Menininkas turėjo neįmanomų anatomijų piešimo reputaciją; akimirkos kritika buvo paremta jo puiki odaliska (1814), kuris, pasak jų, turėjo „kelis papildomus slankstelius“.

Tiesa, Ingres figūros nėra anatomiškai tobulos. Jie turi beveik gotikinį nuovargį, kuris priartina juos prie svajonių pasaulio nei prie apčiuopiamos realybės.. Tačiau tai yra jo darbo žavesio dalis.

Kai kurie jo amžininkai galvojo ne taip, kaip jau matėme. Kitas garsiausias jo paveikslas, Rodžeris išlaisvina Andželiką (1819), susilaukė tokios pat karštos kritikos kaip ir jo Odaliskas. Pažiūrėkime į datą: 1819 m., neoklasikinio įniršio Prancūzijoje įkarštį. Ant kaklo puikuojasi Andželikos figūra, prirakinta prie uolos ir Roger išgelbėta nuo tikros mirties... trečioji krūtis! Ar bent jau taip norėjo tai pamatyti tapytojo amžininkai. Sumišimas kyla dėl išsikišusio iškilimo, kurį jauna moteris rodo po smakru ir kaklo apvalumu. Ar gali būti, kad Andželikai buvo auglys? Kas žino…

8. Karališkoji meilužė Mergelės vaidmenyje

Meluno diptike (1450 m.), kurio abi dalys šiuo metu saugomos skirtinguose muziejuose, Jeanas Fouquet gerai žinomoje ikonografijoje vaizduoja Mergelę, aukojančią krūtį Kūdikiui Jėzui, kad jis būtų pamaitintas kaip Galaktotrophousa (Pieno mergelė). Šis vaizdavimo būdas buvo gana paplitęs nuo pirmųjų viduramžių amžių, tačiau Jean Fouquet suteikia jam posūkį ir reprezentuoja įtaigios erotikos Mergelę.

Marija apsirengusi pagal to meto madą; jo kakta nuskusta, kaip ir antakiai. Jos oda snieguota ir švelni, o krūtys (iš tikrųjų tik viena, nes kita neuždengta) apgaubtos mėlyna liemenėle. Elegantiškas šermukšnio pelerinas krenta jai ant nugaros... Žemiškas grožis ir akivaizdus šios Madonos erotiškumas yra tikras šokas žiūrovui. O jei atsižvelgsime legenda, kuri užtikrina, kad modelis yra ne kas kitas, o Agnès Sorel, Prancūzijos karaliaus Karolio VII numylėtinė., viskas tampa dar sudėtingesnė. Tikra meilužė vaidinanti Mergelę Mariją!

Ponios tapatybės patvirtinti nepavyko, tačiau pasirodo, kad vienas iš diptiko globėjų, kuris pasirodo ant kito stalo buvo Agnès, kuri mirė labai jauna, dvidešimt aštuonerių, vykdytoja, tariamai apsinuodijęs. Ar norite daugiau sutapimų? Diptiko įvykdymo data sutampa su favorito mirties data. Padarykite išvadas patys.

9. šeima turi būti kartu

Napoleonas įpareigojo garsųjį neoklasikinį dailininką Jacquesą-Louisą Davidą sukurti milžinišką drobę, įamžinusią jo atėjimą į valdžią. Davidas užfiksavo momentą, kai Napoleonas, jau karūnuotas, savo ruožtu uždeda karūną savo žmonai karalienei Žozefinai. Tai grandiozinė ne mažesnė nei 667 x 990 cm vizija, šiuo metu ji yra Luvro muziejuje.

Tarp karūnacijos minios matome iškilioje dėžutėje didžiojo korsikiečių motiną, susižavėjusią savo sūnų. Tačiau tiesa ta, kad iš tikrųjų María Letizia Ramolino ceremonijoje nedalyvavo dėl tam tikri šeimyniniai nesutarimai (teigiama, kad motina nepritarė sūnaus santuokai su Josephine...). Napoleonas nedvejodamas paprašė Dovydo įtraukti ir jo mamą tarp susirinkusiųjųNes kokį įvaizdį jis suteiktų žmonėms, jei paviešintų savo šeimos bėdas? To meto Photoshop.

10. Avinjonas yra Barselonoje

Buvo svarstomas garsusis Pikaso paveikslas Avinjono damos kaip pirmasis visiškai kubistinis paveikslas. Tačiau kompozicija vis dar yra šiek tiek eksperimentinė. Picasso bando formalius sprendimus, kurie, taip, yra aiškus kubizmo, kuris ateis vėliau, precedentas.

Paveiksle pavaizduotos penkios prostitutės... iš Avinjono, Prancūzijoje? Ne; Avinyó gatvė (Avinjonas), Barselonoje. Prisiminkime, kad tais metais (1907 m.) jaunasis Pikasas apsigyveno Barselonoje. Taigi paveikslo pavadinimas gali būti klaidinantis, ypač turint omenyje, kad vėliau dailininkas gyveno Prancūzijoje. Jei kada nors užsuksite į Barseloną, būtinai apsilankykite atitinkamoje gatvėje; Jis įsikūręs vadinamojo gotikinio kvartalo širdyje – vietovėje, kurioje daug žavesio ir daug meno brangenybių, kurias reikia atrasti.