Menas naujosiose žiniasklaidos priemonėse: kas tai yra ir kokios jo savybės

Pasaulis yra nuolatinis judėjimas, o įvykiai išsklaido ir sukuria naujas situacijas, kurioms reikia naujos kalbos ir naujo požiūrio į jas. Menas, tikra žmogaus išraiška, negali būti palikta šia prasme.

Jau XX amžiuje, koja kojon su meniniu avangardu, gimė nauja menininko samprata; individas, kuris ne tik niekam nieko neskolingas, bet ir maištaujantis prieš pasaulį, kuris tam tikru būdu jį sukūrė. Šis maišto jausmas suformavo poreikį pertvarkyti ir atnaujinti meno ir meninės kūrybos sampratas. Taip XX amžiaus viduryje gimė populiarusis menas arba pop menas, kuris demokratizavo meninį objektą ir tarnavo masėms. Iš šios naujos realybės gimė naujųjų medijų menas, pašauktas tapti XXI amžiaus pradžios meno etalonu.

Siūlome įdomią kelionę per praėjusio šimtmečio meno transformaciją, kuri leis geriau suprasti, kas tai yra ir Kokios yra vadinamojo naujųjų medijų meno arba naujųjų medijų meno ypatybės.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Ką mes suprantame kaip meną naujosiose medijose ar naujųjų medijų meną?

Naujųjų medijų menu vadiname meną, kuris įtraukia naujas technologijas tiek kuriant, tiek naudojant, tiek abiem atvejais. Angliškai ši koncepcija vadinama new media art; tokiu atveju, naujasis reiškia griežtai naujausių technologijų naudojimą, kad šis menas būtų atskirtas nuo meno, susieto su kitomis technologijomis, kurios jau visiškai integruotos į mūsų kasdienį gyvenimą.

Svarbu tai, kad naujųjų medijų menas ne tik reiškia, kad vis dažniau naudojamasi inovatyviausiomis technologijomis, bet ir gilesniu lygmeniu jis reiškia absoliučią kultūros demokratizaciją. Kitaip tariant, naujų technikų panaudojimas realizuojant meno kūrinius leidžia visuomenei jais susipažinti; ne tik rezultatui, bet ir pačiam kūrimo procesui. Tai, kaip matysime, nieko naujo; Tai jau buvo prognozuojama nuo technologinės revoliucijos, kuri pažymėjo XX amžiaus atėjimą.

Naujųjų medijų menas siūlo naują menininko pavyzdį: tas, kuris bendradarbiauja ne tik su kitais kolegomis, bet ir su didele visuomenės masę. Dažnai dirbdamas su esamais vaizdais, naujųjų medijų menininkas atsisako minties, kad kūryba yra unikali ir susijusi su vienu žmogumi. 1920-aisiais, kaip pamatysime kitame skyriuje, Marcelis Duchampas jau padarė tą patį, kai piešė ūsus ant garsiosios Monnos Lizos reprodukcijos.

Šios rūšies meno kūrinių rinkinys yra labai platus. Šiame straipsnyje mes analizuosime svarbiausias jo apraiškas; bet pirmiausia pažiūrėkime, koks yra jo artimiausias istorinis fonas.

• Galbūt jus domina: „Kas yra kūrybiškumas? Ar mes visi „būtume genijai“?

Istorinis fonas: avangardas ir meno demokratizacija

Judėjimas ar stilius negimsta spontaniškai. Atvirkščiai, ji turi daugybę pirmtakų, kurie kartais netyčia jį sukonfigūruoja ir formuoja reikšmę. Taigi galime teigti, kad dadaizmas, stridentizmas ir pop menas turi dalį to, kas vėliau taps naujųjų medijų menu. Pažvelkime į tai išsamiau žemiau.

Dadaizmas arba meno neigimas

Seniausias vadinamojo „naujųjų medijų meno“ pirmtakas yra dadaizmas arba dada judėjimas, iš kurio naujųjų medijų menas surenka keletą esminių savo savybių; ypač, formalūs elementai, tokie kaip koliažai ir fotomontažai, bet ir satyra bei pašaipos.

Dada judėjimas gimė 1916 m. Cabaret Voltaire, Ciuricho mieste, Šveicarijoje. Nepaisant to, kad jis buvo įtrauktas į vadinamuosius XX amžiaus meninius avangardus, iš tikrųjų dadaizmas siekė priešingai. Savo absurdiškomis ir dažnai nesąmoningomis kompozicijomis šio judėjimo kūrėjai karčiai šaipėsi iš korsetinis buržuazinis pasaulis, kuris juos supo ir galiausiai atvedė juos į Pirmojo pasaulinio karo siaubą Pasaulis.

Ką šis avangardinis menas turi bendro su naujųjų medijų menu? Na, daug, kaip dabar pamatysime. Užtenka kaip pavyzdį paimti vieną žinomiausių Dada darbų: Leonardo da Vinci reprodukcija „La Gioconda“, kuriai Marcelis Duchampas, vienas iš dadaizmo etalonų, pridėjo porą blizgių ūsų.

Dada judėjimas buvo pagrįstas reprodukcijomis, surinkimais ir „apgaule“, kad suteiktų formą savo teiginiui, jau 1916 m. Tokiu būdu šis neigėjų judėjimas klojo pamatus būsimoms meninėms raiškoms, pvz stridentizmas ir, svarbiausia, pop menas, kurie taip pat yra vieni iš naujojo meno precedentų žiniasklaida.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Meksikos stridentizmas

Šis judėjimas, gimęs 1921 m. Meksiko mieste, yra glaudžiai susijęs su technologine pažanga, žymėjusia XIX amžiaus ir XX amžiaus sandūrą. Per pirmuosius pastarojo dešimtmečius Periodiniai leidiniai plinta visame pasaulyje, juose yra naujoviškiausių fotografijos ir pramonės pasiekimų ir jais remiasi..

Šia prasme meksikiečių žurnalas „Horizonte“ tampa priemone, per kurią stridentizmas skatina savo estetinius idealus, tai padėjo ir daug, kad jos nariai vienaip ar kitaip tapo naujosios valdžios dalimi. Pavyzdžiui, Manuelis Maplesas Arce, judėjimo įkūrėjas, buvo Verakruso vyriausybės sekretorius.

Kaip galėtų būti kitaip, atsižvelgiant į jo gimimo datą, meksikietiškas stridentizmas buvo visiškai prisirišęs prie avangardo. „Horizonte“ ir kitų leidinių puslapiuose heterogeniška menininkų ir intelektualų grupė (pats Maples Arce, bet ir poetas Germán List, rašytojas ir diplomatas Luisas Quintanilla arba fotografė Tina Modotti) teigia, kad sunaikintas „senasis“ pasaulis ir atsirado nauja socialinė realybė ir meninis.

Pop menas arba „populiarusis menas“

Tačiau turbūt labiausiai naujosios medijos meno atsiradimui įtakos turėjęs judėjimas yra tas, kuris žinomas kaip pop menas arba menas Popmuzika, atsiradusi Didžiojoje Britanijoje ir JAV XX amžiaus viduryje ir atnešusi tikrą revoliuciją kūryba. Šios meno rūšies esmė ta, kad jis remiasi kasdieniais vartojimo objektais., pavyzdžiui, reklamos, komiksai ir net skardinės su maistu.

Pagal savo apibrėžimą pop menas (iš „populiaraus“) iš esmės yra susijęs su plačiąja visuomene, todėl prieštarauja elitiniam ir intelektualiniam menui. Šiuo metu jis spaudžia ranką XX amžiaus avangardui; tiek dadaizmas, tiek estridentizmas, kuriuos komentavome ankstesniuose punktuose, ir daugelis kitų judėjimų, kuriuose kad mes neįeisime, jie maištauja prieš oficialią kultūros teoriją ir tam naudojasi masėms prieinamais ištekliais. populiarus.

Pop menas kuria populiarias ikonas ir padaugina jas iki begalybės. Tam jis naudoja pramonines ir plataus vartojimo technologijas, tokias kaip didelio masto spauda. Visa tai leidžia visuose namuose įdiegti pop įvaizdžius ir taip pasiekti meno objekto populiarumą.

Kaip matome, tai turi daug bendro su internetu ir naujosiomis žiniasklaidos priemonėmis, kurios leidžia masinei prieigai prie meno kūrinių. Jau 1990-aisiais dėl mažesnės kompiuterių produktų kainos asmeninių kompiuterių naudotojams buvo lengviau galėjo pasiekti paprastą vaizdo, garso ir vaizdo apdorojimo programinę įrangą, kuri leido medijų menui duoti pirmąją vietą Žingsniai.

Naujųjų medijų meno rūšys

Naujųjų medijų meno meninių apraiškų tipologija yra didžiulė ir kai kuriais atvejais gali būti įtraukta viena į kitą. Šiame skyriuje mes sutelksime dėmesį tik į būdingiausius.

1. interaktyvus menas

Šios meno rūšies pagrindinė savybė (kita vertus, būdinga beveik visoms naujųjų meno medijų apraiškoms) yra labai aukštas sąveikos su visuomene laipsnis (iš čia ir pavadinimas). Tuo metu, kai menas nebėra suvokiamas kaip izoliuotas elementas, kuriame menininkas kuria, o visuomenė tik kontempliuoja, interaktyvusis menas naudoja visas turimas technologines priemones, kad sukurtų tinklą, apimantį menininką ir žiūrovą. Kaip savo darbe renka Luisas Andrade'as Baldeonas Skaitmeninė interaktyvi meno erdvė: "Interaktyvusis menas reiškia menines praktikas, kuriose žiūrovas tiesiogiai dalyvauja įgyvendinant kūrinį, o ne tik kaip interpretatorius ar gavėjas."

Viena vertus, turime interaktyvų meną, pagrįstą įjungiamomis pavaromis ir svirtimis. Žinoma, tai yra ankstyvasis interaktyvaus meno etapas. Antra, randame interaktyvų meną, paremtą elektroninėmis technologijomis, kurios sąveikauja su žiūrovu naudoja kompiuterizuotus vaizdus, ​​garsą ir vaizdo įrašą. Ši interaktyvaus meno rūšis vis dažniau pristatoma muziejuose.

2. Tinklo menas

Po šiuo įdomiu pavadinimu randame visus kūrinius, sukurtus specialiai internetui, kurios kilmė siekia XX amžiaus 90-uosius, kaip tik tada, kai buvo pradėtas kurti pasaulinis internetas. Viena iš esminių net.meno kūrinio savybių yra ta, kad jis turi būti sukurtas tik per tinklo elementai, pvz., hipertekstas, leidžiantis susieti informaciją iš skirtingų svetainių Internetas.

Daugelis menininkų naudojo ir tebenaudoja hipertekstą jau esamiems darbams pertvarkyti, vadovaudamiesi vadinamuoju hiperteksto pasakojimu.

Kai kurie žinomiausi net.art menininkai yra Kolorado universiteto meno profesorius Markas Amerika arba menininkų duetas Jodi.org, kurį sudaro Joan Heemskerk ir Dirk Paesmans.

3. Artivizmas

Žodis sukurtas iš „meno“ ir „aktyvizmo“ ir reiškia meninės apraiškos, sukurtos protestuoti prieš faktą arba pretenduoti į kitą. Apskritai „artistai“ savo kūrybą naudoja protestuodami prieš politiką ir vartotojišką visuomenę, o tam turi internetą ir kitas komunikacijos priemones.

4. Papildytos realybės menas

Žodžiu, papildytos realybės menas. Kaip rodo jo pavadinimas, ši meno rūšis naudoja kompiuterinės grafikos technologiją, kad žiūrovas pasinertų į virtualią realybę. Idėja yra sujungti šiuos virtualius elementus su fiziniais elementais, taip sukuriant unikalią patirtį. Pagrindinis papildytos realybės meno tikslas yra edukacinis, ir jau yra daug muziejų ir kultūros centrų, kurie jį naudoja savo lankytojams.

5. metaversa

Daugeliui – meno ateitis. Glaudžiai susieta su papildyta realybe, metaversijos sistema panardina vartotoją į 3D virtualų pasaulį kuriame jis yra tik dar vienas elementas. Buvo kalbama apie dideles galimybes, kurias metaversa galėtų turėti ne tik kaip žaismingas, bet ir kaip edukacinis elementas.