VELÁZQUEZ Venera iš veidrodžio

XVII amžiuje Ispanija buvo panirusi į gilią krizę, praradusi savo hegemoniją Europoje, kentėjo nuo epidemijų ir bado bei religinių kontrreformacijos kovų. Šiuo metu išryškėjo kai kurie didieji tapybos genijai, pvz Velazquezas ir Murillo, integruojant skambutį Ispanijos aukso amžius.

darbe veidrodinė Venera iš Velazquezo Tai originalus kūrinys dėl jame užfiksuoto jausmingumo ir to, kaip jame parodomas veidrodyje atsispindėjęs deivės veidas, susiejantis erotiką ir grožį. Šioje unPROFESOR.com pamokoje siūlome jums visą komentarai ir analizė veidrodinė Venera.

Indeksas

1. Techninė veidrodžio Veneros analizė
2. Veidrodžio Veneros reikšmė
3. Veidrodžio Veneros komentaras
4. Kas yra Venera veidrodyje?

Šis darbas pavadintas veidrodinė Venera buvo nupieštas Diegas VelazquezasNors neaišku, kokia darbų atlikimo data. Įtariama, kad jam buvo įvykdyta mirties bausmė tarp metų 1648 ir 1650 m. antroje kelionėje į Madridą. Nors taip pat manoma, kad jis galėjo būti atliktas tuo pačiu metu kaip

Aliejus ant drobės Baroko stilius ir jo matmenys yra 1,22x1,77 metro. Jis yra Londono nacionalinėje galerijoje ir priklauso moteriško akto žanrui iš baroko perspektyvos, tai yra, vyraujant lenktoms linijoms ir įstrižainėms balanse, puikiai panaudojant spalvas ir švelnius bei subtilius apšvietimus.

Tema veidrodinė Venera

Kūrinio tema – mitologinė ir parodo mums Venerą, meilės deivę, gulinčią ir žiūrinčią į save kupidono laikomame veidrodyje. Tema, kuri jau turėjo precedentų Venecijos mokyklos tapytojų, tokių kaip Ticianas, Veronese, Rubensas, Tintoretto ar Džordžas, darbuose.

Velázquezo kūrybos naujovė yra ta parodo mums Venerą iš nugaros, atsigulusi ant pilkos taftos ir baltų paklodžių. Kupidonas laiko veidrodį tamsiu rėmu ir papuoštą mėlynais kaspinais. Deivė priešais save turi tamsiai raudoną užuolaidą, kuri kontrastuoja su jos balta oda ir tamsiais plaukais. Ji žiūri į save veidrodyje, susižavėjusi arba patenkinta tuo, ką mato. Mažasis Kupidonas taip pat stebi, kaip ji įsigėrusi į veidą.

Kūrinio kompozicija

The kompozicija yra pažymėta serija kreivės ir pažymėta įstrižainė prie Veneros kojos. Paklodėse ir pilkos spalvos taftos užvalkaluose taip pat yra vingių, suteikiančių darbui jausmingumo.

Kita įstriža linija eina nuo deivės žvilgsnio link Kupidono ir veidrodžio, žyminčio kylančią liniją raudono fono link. Ši kompozicija ir sumažinta erdvė, kurioje atsiskleidžia scena, prisideda kuriant a intymumo jausmas.

naudojama technika

Kalbant apie technikaŠiuo metu tapytojas pasiekė savo brandą. Spalva vyrauja virš linijos, Velázquez naudojasi šiltais tonais ir spalvų kontrastais, kurie leidžia išryškinti perlamutrinę odos spalvą Venera prieš tamsiai pilką taftą arba raudoną užuolaidų spalvą, taip pat apima daugybę įvairių atspalvių. Velázquez naudojasi laisvais ir aiškiais teptuko potėpiais, mažai impasto ir naudoja šviesą, kuri leidžia sukurti šiltą ir intymią atmosferą.

Perspektyva yra plotas, seklus ir vyksta įvairiose gylio plotmėse, kurios sugeba sujungti svarbiausias scenos sritis: lova, deivė, veidrodis, Kupidonas ir uždanga.

Šis Velázquezo kūrinys turi sudėtingą prasmę, laikomas išskirtiniu paveikslu, nes viršija savo laiką ir parodo a ikiimpresionistinis teptukas, artimas XIX amžiaus pabaigos srovėms ir netradicinis Veneros vaizdavimas, parodant ją iš nugaros. Parodydamas savo užnugarį, Velázquezas susieja su baroko tradicija, tokiais tapytojais kaip rubens.

Tarp reikšmės iš veidrodinė Venera išsiskirti:

• Velazquezas sugeba sužmoginti mitologiją ir tai mums pristato moterišką deivės kūną natūralistiniu būdu ir nuostabaus grožio tiek jos veidu, tiek kūnu.
• Tai, kad jis atrodo žvelgdamas į save veidrodyje, supažindina mus su kita baroko tema – tuštybe. Deivė sužmoginama mėgaujantis savo veido apmąstymu ir pasipūtimu prieš savo grožį.
• Kita reikšmė yra tai, kaip meilė, atstovaujama Kupidono kūrinyje, jis pasiduoda grožiui ir erotiškumui, kurį skleidžia deivė.
• bet ir veidrodis pristato žiūrovą kai jos paviršiuje sutinkame deivės žvilgsnį. Taigi tapytojas ir žiūrovas toje pačioje plotmėje apmąsto meilę, grožį ir erotiką – tai vienas iš nedaugelio aktų, darytų baroko laikais Ispanijoje.

Kaip jau minėjome, veidrodinė Venera iš Velázquez yra a tikrai unikalus darbas kadangi jo laikais mitologinė tapyba iš tikrųjų buvo mažuma, palyginti su didžiuliu to meto religinės temos kūriniu. Jo įkvėpimas buvo drobė Ticianas, prarado XI amžiuje ir sudarė Ispanijos dvaro karališkųjų kolekcijų dalį. Šią drobę nukopijavo Rubensas, saugomas Vašingtono nacionalinėje galerijoje.

Veneros mitas buvo vienas iš įkvėpimo šaltinių jausmingesnio turinio tapybai. Velázquezą ne tik įkvėpė Rubenso ir Ticiano Venera veidrodyje, jis tai daro ir savo stiliumi bei siūlo natūralią mito viziją, kaip Spinneriai, suteikiantis daugiau artumo ir jausmingumo. Taigi, deivė neatrodo tokia nepasiekiama ir parodo ją kaip tikrą moterį. Mitas humanizuotas, tačiau Velázquez vadovaujasi baroko skoniu ir pristato mums deivę intymioje scenoje, savo buduare ir parodo koketiškumo akimirką. Venera džiaugiasi savo grožiu ir Meilė, suviliota žavesio, jai atsiduoda.

Velázquez reprezentuoja Venerą, meilės, troškimų, grožio ir vaisingumo deivę, tačiau nesinaudoja klasikiniais atributais, su kuriais tai buvo daroma. Taigi, trūksta tokių objektų kaip rožės, papuošalai, mirta, be to, ji pateikiama iš nugaros, o ne rodanti ir leidžianti grožėtis baltu, švelniu ir subtiliu deivės odos tonu.

Su juo pasirodo a sparnuotas kupidonas, su jokiu kitu atributu, tik sparnais, nepaliekant lanko ir strėlių bei su kaspinu, kuris tarsi simbolizuoja deivės ir vaiko sąjungą. Abiejų veidai nubrėžti spalvotomis dėmėmis, kuriuose rodoma Kupidono garbinimas Venerai ir kaip jis jai pasiduoda.

Veidrodis yra elementas, kuris taip pat atkreipia mūsų dėmesį ir kad tai yra išteklius, kurį Velázquezas naudoja siekdamas įvesti žiūrovą į kūrinį, kai deivė žiūri į mus ir verčia mus dalyvauti tą pasitenkinimo savimi akimirką. Deivės veidą Velázquezas nutapė olandų meistrų stiliumi, suliedamas vaizdą ir taip pasitelkdamas šaltinį, kurį naudojo ir ankstesni tapytojai, pvz. Quentinas Massysas arba broliai Van Eyckai. Ticiano įtakos įspaudas akivaizdus apdorojant audinių klostes.

Prie Velázquezo patirtų įtakų pridedamos tapytojo kituose autoriuose paliktos įtakos. Po Veneros veidrodyje vėliau tapytojai atliks aktus be tiek apribojimų, tiesiogiai kreipdamiesi į moters nuogą, nesinaudodami mitais. Taigi, ir Goya, ir Manet parodys moters nuogas. Pirmojo atveju mes jį turime nuoga maja ir Manet's olimpija, prostitutė.

Velázquezo atveju kyla naujas klausimas: Kas buvo Venera veidrodyje? Ar ji buvo Velázquezo meilužė? Ši brunetė Venera, iki tol vaizduojama kaip šviesiaplaukė, kelia daug klausimų be aiškaus sprendimo. Taigi pirmoji jo dokumentinė nuoroda datuojama 1651 m., ty metais, kai ji buvo surinkta į inventorių. Marqués del Carpio, Conde Duque de Olivareso, vieno iš globėjų, prosenelio sūnėno nuosavybė. Velazquezas.

Kad ir kaip būtų, pastaraisiais metais manoma, kad šis darbas buvo atliktas per savo antrąją ir paskutinę kelionę į Italiją, vieta, kur tapytojas jautėsi pakankamai laisvas, kad galėtų nupiešti šių savybių aktą.

• Modelių panaudojimas moterų aktams realizuoti nebuvo gerai apgalvotas, o tai lėmė būti įkvėptas arba pasakyti, kad juos įkvėpė išgalvotos damos ir kiti meno kūriniai su moterimis nuogas. Viena iš teorijų yra ta, kad Velázquezą įkvėpė Borghese Hermafrodito skulptūra arba viduje Aktai Siksto koplyčioje Pagaminta Michelangelo.
• Antroji tezė rodo, kad moteris paveiksle galėtų būti viena iš mMarqués del Carpio potvyniai, vėliau kūrinio savininkas ir moteriškės reputaciją turėjęs vyras.
• Italų tapytojas taip pat buvo įtrauktas į galimų mūzų sąrašą. Lavinia Triunfi arba tapytojo meilužis, su kuriuo būtų susilaukęs vaiko. Lavinia arba Flaminia Triunfi tapatinama su Flaminia Triva, 20 metų mergina, jos brolio, Venecijos dailininko Antonio Domenico Trivos, vieno iš Guercino mokinių, sesuo ir bendradarbė.
• Galiausiai taip pat manoma, kad Venera galėtų būti tas pats modelis kuris pasirodo Spinneriai ir į Mergelės karūnavimas.

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Veidrodžio Venera, Velázquez: komentarai ir analizė, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufražistė ir Veneros veidrodis. Buvimo pažadas, p. 10
• KANTONAS, FJ Sanchezas. Veidrodžio Venera. Ispanijos meno archyvas, 1960, t. 33, Nr.130, p. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julianas. El Carpio markizas ir Velázquezo „Veidrodžio Venera“. Kordobos ir jos miestų kronika, 2003, t. 9, p. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venera veidrodyje: klasikinė Europos meno tema iš senovės meno. Tes philies tade dora: leksinė mišrainė Conchita Serrano atminimui. Viduržemio jūros ir Artimųjų Rytų kalbų ir kultūrų institutas-ILC, 1999 m. p. 553-560
• PEÑA, Carlosas Garcia. Velázquezo itališka Venera Itališka Velázquezo Venera. Italų filologijos sąsiuviniai, 2003, t. 10, p. 81-95
• PORTUSAS PEREZAS, Javieras. Velazquezo mitologiniai paveikslai. Kalba, 2002, t. 2 p. 70.
• PRATARIS, Andreasas. Venera prieš veidrodį: Velázquezas ir nuogas. EECH, 2007 m
• SORIA, Martinas S. Venera, girtuokliai ir karūnavimas, Velázquez. Ispanijos meno archyvas, 1953, t. 26, Nr.104, p. 269
• TURINA, Jose Miguelis Moranas. „Veidrodžio Venera“: Velasquezas, Rubensas ir Ticianas. Baroko menas ir klasikinis idealas: XVII amžiaus antrosios pusės dvaro meno aspektai: paskaitų ciklas: Roma, 2003 m. gegužės–birželio mėn. Valstybinė užsienio kultūros veiksmo draugija, 2004 m. p. 43-68