GÉRICAULT komentaras apie Medūzos plaustą ir analizė

Medūzos plaustas Tai didelis aliejinis paveikslas, kuris yra vienas iš puikūs Luvro darbai. Vienas iš didžiausių darbų Gericault (1791–1824), vienas svarbiausių prancūzų romantizmo tapytojų, taip pat prieštaringai vertinamas paveikslas su baisia ​​ir dramatiška istorija. Tai paveikslas, kuris sukėlė daug ginčų tiek dėl savo temos, tiek dėl to, kaip Géricault nutapė paveikslą.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje siūlome jums a komentaras iš medūzos plaustas ir analizė, Taip pat papasakosime visą istoriją ir įdomybes, kurios slypi už šio meno kūrinio. prancūziškas romantizmas.

Medūzos plaustas yra didelis aliejus ant drobės, pasirašytas vieno iš pradininkų romantiška tapyba, Jean-Louis André Théodore Gericault, prancūzų tapytojas Pierre'o-Narcisse'o Guérin mokinys ir Delacroix mokytojas.

tema Medūzos plaustas

Tai šiuolaikiškas įvykis, kuris išties baisus ir prieštaringas: laivo „Medusa“ nuolaužos prie Afrikos krantų. Paveikslas buvo skundas prieš vyriausybę dėl aplaidumo, kurį padarė fregatos kapitonas, priklausantis Prancūzijos laivynui ir artimas konservatyviajai vyriausybei. Valdžia cenzūravo naujienas ir neleido jų skelbti. Géricault tapyba buvo priemonė, kuria tapytojas parodė plačiajai visuomenei, kaip viskas atsitiko. Skandalas buvo įteiktas.

The tragedija yra vienas iš romantikus dominančios temos. Žmogus prieš savo likimą ir gamtos jėgų gailestingumą ir susidūręs su tuo, kas jį pranoksta. Taigi peizažas tampa dar vienu romantiško meno kūrinio veikėju. Tam Géricault pasirinko patį dramatiškiausią momentą: kai išmestieji bando patraukti tolumoje stebimo laivo dėmesį. Išgyvenusieji stengiasi stovėti ant apdaužytos platformos, nukrautos mirusiaisiais, mojuodami marškiniais, bandydami būti matomi.

Kūrinio kompozicija

Kompozicija pastatyta ant pagrindinė ašis, pažymėta įstrižaine kurį žymi vienas iš lavonų, kairiojoje zonoje, ir kuris tęsiasi iki marškinių, kurie plevėsuoja kito saulės įdegusia oda rankose. Kita antroji įstrižainė nubrėžta priešinga kryptimi nuo korpuso dešiniajame kampe iki pripūstos burės.

Dvi įstrižainės susikerta X, taip pat parodydamos seriją susietos pozos visų kūnų Grupė, kupina dinamiškumo, persmelkianti kūrinį dramatizmo ir primenanti baroko kompozicijas Caravaggio arba Rubensas.

Brėžinys ir kontūras

Géricault naudoja a piešinys, pilnas detalių parodyti mums sudužusio laivo aukas, o jūra ir dangus atsispindi keliais palaidais teptuko potėpiais. Čia taip pat įtaka karavadžas kai kuriose marškinių ir burės vietose įvedant rausvus atspalvius, naudojant šviesą, kuriant dramatišką atmosferą ir primenant tipišką šio baroko tapytojo tenebrizmą.

Su keli šviesos taškai, tapytojas sugeba atkurti tą beviltiškumo ir mirties kupiną atmosferą, atkreipdamas dėmesį į pirmame plane esančius mirusius, išgyvenusius ar mojuojantį marškiniais. Fone – stiprus debesų pilno dangaus švytėjimas, apšviečiantis visą sceną.

Erdvės ir kraštovaizdžio apdorojimas

Kalbėdamas apie erdvę ir kraštovaizdžio traktavimą, Géricault stengiasi sutelkti visą dėmesį į tai, kas vyksta ant plausto, ir kad tai pasiektų, tapytojas pasirinko aukštas požiūris. Požiūrio taškas, leidžiantis parodyti išgyvenusiųjų išraiškas, o viršutinė drobės dalis skirta reprezentuoti tą audringą dangų. Kraštovaizdis, primenantis įkrautą dangų, kurį naudojo Tintoretto.

Tai taip pat vertinama Caravaggio ir Tintoretto įtaka joje anatomijos įvaldymas ryškių trumpinimų naudojimas ir didelis gestų bei judesių išraiškingumas. Jo noras įnešti realizmą paskatino Géricault apsėsti anatomijos studijas. lavonų konstantos iš morgo, kad tapyba taptų patikimesnė, atkuriant sudužusių laivų kūnus miręs.

Šis Géricault darbas sudaro romantiško stiliaus peržiūra ir manifestas sprendžiant tiek tipinę tos mokyklos temą, tiek demonstruojant jos metodus. Taigi šiame darbe susiduriame su tragedija, kai žmogus pasiduoda gamtos jėgoms, o techniškai Géricault panaudojo manierizmo ir baroko išteklius, tokius kaip:

• Įstrižainės kompozicijos
• Jis tenebrizmas
• The trumpinimai
• ir kt

Tendencija, kuri tolsta nuo neoklasicizmo ir tai įkvėps kitus menininkus, tokius kaip Delacroix. Todėl Delacroix bus įkvėptas Géricault kurti tokius kūrinius kaip Laisvė, vedanti žmones. Stilius, kuriam jis pridės kitų įtakų, pavyzdžiui, potėpių teptuku, kurį naudoja tokie menininkai kaip Rubensas ar Velázquezas.

Kitas įdomus darbo aspektas – įvadas a istorinis epizodas vykdyti revoliucinę kritiką ir kvestionuoti oficialios istorijos nustatytas tiesas bei ginti revoliucinius idealus.

viskas prasidėjo 1816 metais kai keturi prancūzų laivai išplaukė iš Rošforo uosto siekdami kolonizuoti Senegalą. Tačiau kelionė buvo sutrumpinta, kad „La Medusa“ pabėgtų nuo kitų ir būtų įstrigusi ant smėlio juostos, esančios maždaug 50 mylių nuo pakrantės.

Medūzos kapitonas, Huguesas Duroy de Chaumerey, pasirūpino, kad keleiviai būtų evakuoti pagal jų socialinį statusą, įlipant į šešias gelbėjimo valtis turtingiausias, o likusieji buvo nuleisti į 20x7 plaustą, kurį vilks valtys. Kažkas, kas liko bandyme, paliko plaustą dreifuojančiame.

Laivams pavyko išsigelbėti ir pasiekti pakrantę, o iškritusius iš plausto po 13 dienų išgelbėjo Argus, dar vienas laivas, sudaręs flotilę. ant plausto tik 15 žmonių liko gyvi, visi apgailėtinos būklės. Išgyvenusieji papasakojo gydytojui Henri Savigny ir laivo savininkui Alexanderiui Corréardui pragarą, kurį jie išgyveno – nuo ​​savižudybių iki kanibalizmo, bado ir dehidratacijos.

Prancūzijos visuomenė buvo šokiruota dramos ir karalius Liudvikas XVIII buvo priverstas pradėti karinį teismą prieš La Medusa kapitoną dėl jo aplaidumo ir įgulos palikimo.

Istorija buvo cenzūruota, siekiant nuslėpti fregatos ir kapitono, siejamo su vyriausybe, aplaidumą. konservatyvus, tačiau Géricault padarė šį paveikslą, kad paviešintų istoriją ir su juo kilusį socialinį skandalą už šalį.

Kaip Géricault reprezentavo šią istorinę akimirką?

• Nusprendė parodyti mums sąžiningai tą akimirką, kai išmestieji pamatė laivą, Argus, kuris po kelių valandų juos išgelbės. 1816 metų liepos 17 dieną ryte.
• Plaustas buvo 20x7 metrų dydžio, jame tilpo 150 žmonių. Gericault atkartojo tikrąjį plaustą iš išgyvenusiųjų pateiktų aprašymų.
• Gericault įdėti dar 4 išmetėlius iš esamų – iki 19. Ant plausto liko tik 15 gyvų.
• Pora, kuri turėtų būti tėvas ir sūnus, yra vyresnio amžiaus vyras 12 metų berniuko lavonas. Vaikas būtų miręs likus maždaug 5 ar 6 dienoms iki Arguso atvykimo.
• Géricault paprašė savo draugo Delacroix papozuoti vieno iš atstumtųjų portretui. Lavonas guli po vaiku.
• Taip pat vaizduojamas juodas kareivis kuris buvo atsakingas už lavonų ir ligonių išmetimą į vandenį per tą košmarą.
• Kai kurie prancūzų didikai norėjo nupirkti kūrinį ketindami jį sunaikinti, bet galiausiai jį nusipirko karalius Liudvikas XVIII paaukotų jį Luvrui, muziejus, kuriame jis yra senovėje.
• Gericault užsimaukite kojines ant kojų kai kurių veikėjų po to.
• Ppaveikslą nutapė dar nesulaukęs 30 metų, mirė būdamas 32 metų, tapdamas nepatogiu Prancūzijos valstybės tapytoju. Trokšdamas realizmo, tapytojas atvyko iš morgo į savo namus pasiimti mirusiųjų: nupjautų galūnių ir net nukirstų galvų. Su tais palaikais jis surinko plausto kopiją, sukraudamas jas ten ir padarydamas keletą vėsinančių eskizų.
• Istorinė tapyba įgavo naują kryptį ir paveikslas reprezentavo a piramidės struktūra ant nestabilios bazės, jūros. Struktūra, kurioje atsispindi jausmai nuo rezignacijos iki vilties.