Maria Blanchard ir kubizmas

Maria Blanchard (1881-1932) yra viena iš puikūs ispanų kubizmo menininkai. Figūra, kuri liko antrame plane, nepaisant turtingo ir vaisingo darbo. Santanderyje gimusi Marija turėjo puikų meninį talentą – talentą, kuris įveikė jos negalią ir šiandien vis labiau domėjosi jos figūra.

Šioje PROFESORIO pamokoje mes jums pasakysime, kas buvo María Blanchard ir jos vaidmuo kubizme. Unikali menininkė, su kuria kviečiame susipažinti.

Vienas iš veiksnių, labiausiai paženklinusių María Blanchard meninę veiklą, buvo jos liga. Kifoskoliozę, kuri reiškė gyvena su skausmu ir fizine išvaizda, kuri jai suteikė kompleksą. Tačiau prieš jam patvirtinant, kad iškeis visus savo darbus į grožį, tokie rašytojai kaip Ramónas Gómezas de la Serna ar poetas Federico García Lorca padarė pabrėžti savo genialumą. Talentas, kurį taip pat gyrė meno veikėjai, tokie kaip Diego Rivera, ar politikai, pavyzdžiui, Clara Campoamor.

Marija buvo maloni menininkė, kuri, nors ir jautėsi blogai dėl savo išvaizdos, keletą kartų leido save fotografuoti, ypač švedų tapytojo.

Tora Vega Holmstrom, menininkas, su kuriuo susipažino vienos viešnagės Paryžiuje metu, kartu su kitais tapytojais, tokiais kaip Juanas Grisas ir André Lothe.

Tačiau, nepaisant pripažinimo, gauto jo artimiausioje aplinkoje, Blanchardo figūra buvo tik po mirties rimtai studijavo. Jo neatitikimas ir maištingumas patraukė tokių menininkų dėmesį kaip Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia ir Picasso, palaikė puikią draugystę su Juanu Grisu ir priklausė Paryžiaus kubistų grupei. Taigi šiuo metu Marija tapo labai populiari tapytoja ir vertinama aukcionų namuose.

Maria Blanchard mirė nuo tuberkuliozės Paryžiuje 1932 m, sulaukęs 51 metų.

Kubizmas buvo meninis judėjimas, kuris labiausiai patraukė šio menininko dėmesį. Tai pristato meninę karjerą, kurioje išsiskiria šie dalykai:

• Gimė kultūringoje šeimoje, besidominčioje menu. 1903 m. jis pradėjo mokytis pas tokius tapytojus kaip Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor ir Manuel Benedito.
• 1909 metais gavo a stipendiją stažuotis Paryžiuje su tokiais tapytojais kaip Anglada Camarasa ir Kees van Dongen. Kai kurie mokytojai, nukreipę ją į spalvų ir saviraiškos laisvę, atsiribodami nuo ispanų akademizmo.
• Pasaulinis karas žymi jo sugrįžimą į Ispaniją, jos dalyvavimas intelektualų sambūriuose, dalyvavimas parodose ir piešimo mokytojos darbas Salamankoje.
• 1916 metais grįžo į Paryžių ir buvo susijęs su to meto kubizmo menininkais, ypač su Džonas Grėjus, menininkė, kuri darys jai didelę įtaką.
• Marija asimiliavo kubizmo biudžetų, bet prisideda a asmeninis prisilietimas kaip, pavyzdžiui, dėl spalvų apdorojimo.
• Kubizmas bando reprezentuoti naują dimensiją: laiką. Savo darbe „Natiurmortas“ (1918) Marija bandys parodyti mums visus stalo veidus ir visus objektus. Laiko slinkimas – tai judesys, kuris nerodo pasikeitimų tame pačiame plane arba nemato visų stalo veidų iš skirtingų kampų.
• María Blanchard yra įsipareigojusi a įvairesnė ir emocingesnė spalvų gama nei įkūrėjų menininkų, tokių kaip Pablo Picasso ir Georgesas Braque'as.
• Jo paveiksluose pavaizduoti objektai yra labiau atpažįstami, taip pat pasitelkiant materijos tapyba, tai yra, naudojant didelius kiekius dažų, siekiant apimties pojūčio ir suteikti daugiau dramatiškumo bei išraiškingumo.
• Po kubizmo Marija nuvyko į figuracija. Figūracija su tam tikra konstruktyvia kubizmo įtaka.
• Marijos stiliui būdinga dramatiškos spalvos ir aštrūs kontrastai.
• Jame nagrinėjamos temos yra intymios., rodantis nepalankius ir išraiškingus personažus.
• Nuo 1920-ųjų María sutvirtino kitokį stilių kampuoti veidai, geometrinės figūros, rūgščios ir tamsios spalvos.
• Moterys ir grožis yra jos pagrindinės temos, ypač motinystės ir moterų aktai. Kai kurios motinystės ligoninės, atstovaujančios motinai, kuri myli savo kūdikį, bet kuriai sunku jį auginti.

Dabar, kai geriau žinote María Blanchard istoriją ir kubizmą, rekomenduojame perskaityti šias kitas pamokas apie kubizmo rūšys ir Kubizmo menininkai – svarbiausi.