10 meno kūrinių apie laiką

Tempus fugit“, – sakė lotynai; "Laikas bėga". Ir taip yra. Be naujausių reliatyvumo teorijų, visais laikais egzistavo konkreti laiko samprata. Senovei tai buvo kažkas cikliško, kuris visada grįždavo į pradinį tašką; viduramžių vyrams ir moterims jis buvo linijinis ir baigėsi antruoju Kristaus atėjimu.

Baroko epochoje tai buvo puikus grožio ir efemeriškų dalykų griovėjas, taigi ir didžiulis vanitas (tuštybės), kūriniai, kuriuose buvo pristatyti elementai, liudijantys apie laiko bėgimą ir nenumaldomą jo naikinimą. Kita vertus, XIX amžiaus romantikams laikas buvo pagrindinis nostalgijos kūrėjas; praeities nostalgija, kuri peraugo į griuvėsių ir dekadanso skonį.

10 garsių meno kūrinių apie laiką

Sunku išsirinkti iš daugybės kūrinių, kuriuose kalbama apie laiko temą; tai Tai labai pasikartojanti sąvoka meno istorijoje.. Žemiau pateikiame keletą aktualiausių.

1. menstruacinis San Izidoro de Leono karališkasis panteonas (s. XI)

Karališkasis Leono karalių panteonas laikomas vienu tobuliausių romaninio meno brangakmenių pusiasalyje. Nenuostabu, kad dėl savo nuostabių freskų, įskaitant aukštos kokybės mensariatą, ji buvo vadinama „Romaniška Siksto koplyčia“.

Kokie buvo viduramžių mensariai? Tai buvo kalendoriai, kurių ritmą žymėjo kiekvieną mėnesį atitinkanti žemės ūkio veikla.. San Isidoro de Leon mensario atveju mėnesiai yra ant arkos, esančios šalia Pantokrator, intrados. Sausio mėnuo apima, kaip tradiciškai šiuose vaizduose, romėniškos kilmės dievą Janą, kuris pažymėjo metų pradžią. Vasario mėnesį, šalčiausią iš visų, atstovaujamas senolis, prisiglaudęs nuo ugnies. Balandžio mėnesį, pavasario spindesį, įkūnija jaunuolis, rankose nešantis kelias gėles, o rugsėjį – ūkininkas, renkantis vynuoges...

Viduje Viduramžiai, laikas sukosi aplink Dievą. Viduramžių krikščionių laiko linija buvo baigtinė, nes žmonių laikas baigsis antruoju Kristaus atėjimu. Lygiagrečiai šiam linijiniam laikui egzistavo ir kitas, paveldėtas iš antikos, kuriame laikas buvo cikliškas, susijęs su gamtos ir gyvenimo ciklais.

2. SaturnasPeteris Paulas Rubensas (1636 m.)

Jūs negalite suprasti laiko mene nekalbant apie Saturną. Šis dievas buvo senovės dievybė iš Italijos pusiasalio, kuri vėliau buvo prilyginta graikų dievui Kronui, iš kurio jis perėmė atributus. Nors Kronas nebuvo laiko dievas, jo vardo ir graikiško laiko pavadinimo panašumas paskatino juos asimiliuoti.

Mitas byloja, kad Chronas/Saturnas, Bijodamas orakulo, kuris numatė, kad vienas iš jo sūnų nuvers jį nuo sosto, jis vieną po kito surijo visus ūglius, kuriuos jam padovanojo žmona Rėja.. Ši legenda nepadarė nieko kito, tik pabrėžė dievą kaip laiko personifikaciją, nes laikas yra nesustabdomas ir ryja žmonėms.

Rubensas nutapė šią drobę Torre de la Parada Madride. Jame Saturną jis vaizduoja kaip seną vyrą, nors ir vis dar raumeningu kūnu (juk jis buvo titanas), nuplėšiantį mėsą nuo naujagimio sūnaus. Barokui taip būdinga stipri teatrinė šviesa, apšviečianti abu kūnus ir apibrėžianti juos tamsiame fone, suteikia scenai dramatiškumo.

• Susijęs straipsnis: 7 vaizduojamieji menai“

3. Esant akių insultuiJuanas de Valdésas Lealas (1672)

Ši niūri drobė, kuri yra tarp žinomiausių laiko meno kūrinių, yra suporuota su vadinamuoju. Finis Gloriae Mundi, taip pat Valdés Leal. Abu paveikslai yra Sevilijos ligoninės de la Caridad žemutiniame chore ir juos iliustruoti užsakė humanistas Miguelis Mañara. dvi pagrindinės baroko mentaliteto sąvokos: mirties akimirka („Atmink, kad mirsi“) ir vanitas (pasaulio tuštybė).

Abi sąvokos yra glaudžiai susijusios su laiku: viena vertus, atminimas primena, kad jis nenumaldomai praeina ir mirtis baigiasi mus visus; Kalbant apie antrąjį, tai priminimas apie gyvenimo laikinumą ir tai, kad viskas, kas gražu, laikui bėgant išnyksta arba genda. Nagrinėjamo kūrinio atveju In ictu oculi galėtų būti išverstas kaip „akies mirksniu“, tai labai aiški aliuzija į trumpalaikį egzistencijos pobūdį.

Valdés Leal drobėje matome šiurpų skeletą, kylantį ant žemės rutulio (žemėje vyraujanti mirtis); kairėje rankoje neša dalgį, o dešine užgesina gyvybės žvakės ugnį. Žemiau kalnas elementų, kurių negalime pasiimti su mirtimi, simbolis, kad viskas yra trumpalaikė.

• Galbūt jus domina: "Chronopatija: manijos išnaudoti laiką ypatybės"

4. Paskutinis lašas (The Jolly Knight)Judith Leyster (1639 m.)

Tamsioje patalpoje, praktiškai be jokios erdvinės nuorodos, tapytoja Judith Leyster pastato du jaunuolius, kurie linksmai geria ir rūko. Jų drabužiai yra šiltų ir ryškių spalvų, o veidus iškraipo alkoholis ir euforija. Tai vakarėlio scena, ar ne?

Na... iš tikrųjų, ne. Nes Leysteris už kairėje sėdinčio jaunuolio pastato nerimą keliantį skeletą, kurį apšviečia žvakės, kurią jis pats nešiojasi, liepsna. Tai apie gyvybės liepsną; laimingo jaunuolio gyvenimą, kurį mirtis tuoj užges. Skeletas artėja prie berniuko ir tarsi kažką jam šnabžda. Be jokios abejonės, jis perspėja: laikas bėga, o tavo laikas suskaičiuotas. Norėdamas pabrėžti savo žinią, jis iškelia dešinę ranką, kur pastebime bėgantį smėlio laikrodį...

Judith Leyster, ištikima savo laikmečio atstovė, šiame didingame kūrinyje užfiksuoja baroko vanitas, pagal kurią laikas bėga, o niekas nestovi. Daug mažiau jaunystės ir malonumo...

5. Rembrandto autoportretai

Jei menininkas domisi pokyčiais, kuriuos laikas paliko jo veide, tai Rembrandtas van Rijnas (1606-1669). Per keturiasdešimt metų menininkas padarė ne mažiau nei šimtą savęs atvaizdų (nors dėl kai kurių jo tapatybė abejojama), dėl kurios mes galime jus palydėti jūsų gyvenimo trajektorija.

Pirmąjį savo autoportretą Rembrantas padarė 1628 m., kai jam buvo tik dvidešimt dveji metai. Menininkas atrodo besijuokiantis, teptuko potėpiu, kuris vis dar neaiškus. Daug geresnis yra 1629 m. autoportretas, kuriame matome biusto tapytoją su labai rimtu riktu veide. Ir taip toliau; Tapytojo bruožų pėdsakus galime sekti iki pat 1669-ųjų, jo mirties metų, kuomet būdamas 63-ejų jis nutapė paskutinį savo autoportretą. Tikras liudijimas palikuonims.

6. Laikas rūkyti paveiksląWilliamas Hogarthas (1732 m.)

Williamas Hogarthas yra vienas labiausiai vertinamų Anglijos XVIII amžiaus satyrinių menininkų. Garsūs yra jo paveikslai ir graviūros, kritikuojančios to meto Anglijos papročius. Šiuo atveju randame alegorija apie laiko tėkmę ir kaip jis sunaikina viską, prie ko prisiliečia, įskaitant meną.

Senas vyras ilga barzda ir raumeningu kūnu (laiko personifikacija) svarsto paveikslą, kuris guli ant molberto. Kairėje rankoje neša dalgį, tapatinamas su mirtimi, pabaiga ir dingimu, o kita laiko pypkę. Iš jo sklindantys dūmai stačiai pataiko į drobę, ją purvindami ir pajuodindami.

Akivaizdu, kad Hogarthas apmąsto laiko poveikį daiktams. Ypač apie paveikslus; Šia prasme graviūra yra savo laikmečio minčių srovės satyra, kurią ypač paskelbė Adisonas, išlaikęs tą laiką „nutapytas“ ir kūrinį patobulinęs. Ne, atrodo Hogarthas su šia graviūra; laikas darbo nepagerina, tik keičia ir griauna.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos“

7. Likimai (Atropos), Francisco de Goya (1820–23)

Likimai buvo trys nedidelės dievybės graikų mitologijoje, atsakingos už žmogaus laiką ir egzistavimą; jie buvo tie, kurie sprendė, kiek truks žmogaus gyvenimas. Gojos sūnaus turto inventorizacijoje, kuri buvo atlikta XIX a. paveikslas apibūdinamas kaip Atropas, užsimenantis į Grim Reaper, atsakingo už gyvenimo gijos nukirpimą, vardą..

Kaip ir visi kiti skambučiai juodi dažai, šio kūrinio chromatizmas liūdnas ir tamsus, paremtas pilkšvais, rusvais ir juodais tonais. Trys Likimai kabo ore, tarsi levituoja, o grupės centre mūsų dėmesį atkreipia ketvirta figūra surištomis rankomis. Žmogus, kurio gyvenimą jie sprendžia?

8. Svajotojas (Oibino griuvėsiai)Casparas Davidas Friedrichas (1835)

Romantizmo metu laikas nuo kažko grėsmingo virsta kažkuo gražiu. Romantiškas menininkas yra esminis nostalgiškas menininkas; jis jaučiasi patogiai tarp šventyklos ar pilies liekanų ir įsivaizduoja jiems idealizuotą praeitį, neturinčią nieko bendro su tikrove.

Friedrichas buvo vienas didžiausių menininkų, tapęs praeities likučius.. Tai patvirtiname minėtu darbu, kuriame matome žmogų, sėdintį ant, atrodo, gotikinės katedros liekanų. Pro lango likučių arkų plyšį matome gražų saulėlydį (arba saulėtekį), kuris apgaubia drobę ypatinga šviesa. Friedrichas fiksuoja tolimų laikų religijos grynumą ir dvasingumą, beje, išaukština vokiečių tautos praeitį. Vyras, svajotojas pavadinimo, yra puikus romantiško jausmo pavyzdys.

9. Natiurmortas su apversta žvakeMaxas Beckmanas (1930 m.)

Nepaisant to, kad spindesio akimirka vanitas Tai buvo, kaip jau komentavome, barokas, laiko bėgimo ir gyvenimo laikinumo priežastis nebuvo pamiršta ir vėlesnėje tapyboje. Netgi ne XX amžiuje, nes šis Maxo Beckmanno darbas, datuotas 1930 m. parodo mums a vanitas su avangardine kalba.

Ant stalo guli trys žvakės. Du iš jų vis dar veikia; trečiasis buvo numuštas ir užgeso. Prie sienos stovintis veidrodis trikdomai atspindi dviejų išgyvenusiųjų ugnį: ar norėsis pratęsti gyvenimą prieš visus prigimtinius įstatymus? Marga kompozicija sukuria klaustrofobinį efektą, paryškinantį neramumo ir nevilties jausmą.

10. Atminties išlikimasSalvadoras Dali (1931)

Garsieji Dali išlydyti laikrodžiai šiame kūrinyje turi maksimalią išraišką. Paties genijaus žodžiais tariant, jie yra „laiko kamambertas“ savo glebusios konsistencijos atžvilgiu, kaip lydytas sūris.

Drobė (ant viršelio) yra dalis žinomo Dalí metodo, kurį jis pats pavadino „paranojiškai kritišku“, per kurią menininkas užfiksavo regėjimus ir optinius žaidimus, kurie apgavo ir glumino žiūrovą. Mums rūpinčiame paveiksle laikas prarado bet kokią prasmę: tikrovė ir sapnas susimaišo kaip sapne. Išsibarstę po peizažą, niūrūs kaip košmare, pasirodo pusiau nutrinti laikrodžiai; kairėje skruzdėlės plūsta prie vienintelio laikrodžio, kuris, atrodo, išlaiko savo formą. Paveikslo centre keistas veidas ilgomis blakstienomis tarsi simbolizuoja mirties nuosmukį. Persistencia de la memoria laikas apverčiamas aukštyn kojomis ir įgauna naują prasmę.