Roma, autorius Alfonso Cuarón: filmo santrauka ir analizė

Roma yra Alfonso Cuarón filmas, išleistas 2018 m. Filmas intymiai ir nepaprastai nagrinėja kasdienį viduriniosios klasės šeimos gyvenimą, 70-ųjų Meksikoje šeima, užaugusi auklės Cleo rūpesčiu, ašis istorija.

Įkvėptas Cuarón'o vaikystės, šis apdovanojimų pelnęs filmas atskleidžia, kaip konfliktai egzistuoja kartu su kasdieniu gyvenimu, pvz kaip rasizmas, klasizmas, politinis autoritarizmas, patriarchatas ir Lotynų Amerikos namų matricentralinė tvarka, tuo pačiu metu kad atiduoda duoklę toms moterims, kurios meiliai augino kitų šeimas, nepaisant socialinio vaidmens, kuriam jos buvo uždaras. Štai kodėl Cuarón dedikuoja šį filmą savo lopšinei Liboria „Libo“ Rodríguez.

Atsisakęs įpročio, šis filmas buvo platinamas tik keliuose pasirinktuose teatruose ir „Netflix“. Pažiūrėkime, kokia naujovė slypi Roma.

Filmo santrauka

Filmas sukurtas 1970–1971 metais romų kaimynystėje, elegantiškame rajone vidutinis Meksikas, kuriame namų šeimininkės turi savo darbuotojų pagalbą vidaus.

Budrus! Yra spoileriai.

Kleo ir Adela, dvi „Mixtec“ kilmės tarnaitės, dirba namo šeimininkės Sofijos šeimoje. Abiejų užduotys yra paskirstytos: „Cleo“ yra skirta ypač vaikų priežiūrai, o „Adela“ skirta kitoms užduotims.

Sofijos šeimą sudaro jos vyras, kurio visada nėra, jos mama Teresa ir keturi maži vaikai. Viskas atrodo tobula, bet yra įtampa.

Laisvalaikiu Cleo ir Adela išeina su savo vaikinais, atitinkamai Fermín ir Ramón. Cleo pastoja nuo Fermín, jauno kovos menų praktiko, kuris, kai tik sužino apie nėštumą, paslysta. Tačiau ji gauna Sofijos ir jos šeimos palaikymą, su kuria nėštumo metu patirs daugybę patirčių.

Ramonas padeda Cleo surasti Ferminą sukarintoje treniruočių stovykloje. Kartu su kitomis moterimis ji stebi treniruotę, kurios pabaigoje Fermínas ją žiauriai atmeta.

Tuo tarpu Antonio telefonu paskambino Sofijai, kad jų atsisakys. Toñito klausosi motinos pokalbio, tačiau ji priverčia jį laikyti paslaptį.

Kol Teresa ir Cleo yra baldų parduotuvėje, studentų demonstraciją žiauriai represuoja sukarintieji. Kai kurie prisiglaudę baldų parduotuvėje, smurtautojai juos persekioja, kad juos nužudytų. Fermínas, dabar sukarintas, susitinka su Kleo akis į akį, tačiau Cleo, be drąsos jį nužudyti, pabėga.

Nuo išgąsčio Kleo sulaužo šaltinius, o Teresa ją nugabena į ligoninę. Palatoje kūdikis gimsta be gyvybinių požymių. Cleo grįžta namo ir gyvenimas eina savo vaga.

Sofía organizuoja savaitgalio kelionę su savo vaikais ir Cleo ir ten pasako jiems, kad Antonio negrįš. Kelionės metu, viduryje dienos paplūdimyje, srovė veža du vaikus. Kleo, nors nemoka plaukti, įlipa į jūrą ir išveža. Smėlyje juos pasitinka Sofija ir kiti du mažyliai. Kleo nutrūksta ašaromis ir prisipažįsta niekada nenorėjusi, kad gimtų jos kūdikis. Sofija ir visi jos vaikai ją apkabina.

Grįžę jie pamato, kad Antonio nuėjo pasiimti daiktų. Kleo ir Adela ruošiasi tęsti savo darbą. Gyvenimas tęsiasi Romoje.

Filmo analizė

Artimas mozaikų vaizdas vidiniame kieme atveria šį filmą ir kelias minutes išlieka fiksuotas. Tarsi tai būtų jūros bangos, matome, kad muilo vandens sluoksniai slenka per šį aukštą, kurį kažkas valo.

Cuarón reprezentuoja kasdienio gyvenimo eigą, kurioje susikerta dviejų kartu esančių ir tuo pačiu metu atskirų pasaulių realybė, tarsi mozaikos sistema.

Žvilgsnis, kurį mums siūlo režisierius, ginčija tokio tipo diskursą, kurį primeta puikios kino studijos. Tai juoda ir balta kinematografinė istorija, dažnai apeliuojanti į panoraminius kadrus su lauko gyliu.

Istorija tęsiasi lėtai, bet organiškai. Kai kuriose sekose, tokiose kaip Kleo gimdymas ar miško gaisras, Cuaronas taiko lygiagrečių plokštumų metodiką, sukurdamas kontrapunkto efektą diskurse.

Be to, tai taip pat yra save atspindintis arba metakino filmas, tai yra, jis apima kinematografiją kaip vieną iš teminių filmo kraštų. Romoje galime pamatyti filmo fragmentus, kurie buvo būtina nuoroda į Cuarón'o, kaip režisieriaus, mokymą. Taip pat matome, kaip kolonijos kinas, kaip fizinė erdvė, tampa veikėjų susitikimų ir nesusipratimų vieta.

Socialinis-politinis kontekstas

Kūrinys išdėstytas prieštaringame kontekste: viena vertus, jis reprezentuoja klestinčią muzikos dvasią Lotynų Amerikos modernizavimas per aukštesnio viduriniosios klasės, kuri siekia valdyti, ženklus ekonominis; kita vertus, atsiskleidžia šio šiuolaikinių lūkesčių pasaulio kaitaliojimasis su atavistiniu ikispanikietiškų kultūrų išlikimu, vis dar marginalu dominuojančioje sistemoje. Kartu su tuo didėja socialinė ir politinė įtampa, kuri sukelia Korpuso ketvirtadienio žudynes, įvykusias 1971 m. Birželio 10 d.

Sofijos šeimą lydi keli pasiturinčios viduriniosios klasės socialinio skirtumo ženklai: Antonio ir Sofía yra profesionalai, nors ji ir nedirba; Antonio turi „Galaxy“ automobilį ir dažnai keliauja reikalaudamas darbo; palikuonių yra daug; Jie turi dvi kambarines, augintinius ir turtingus draugus, kurie jiems suteikia prestižą.

Patriarchato atstovavimas

Antonio simboliškai atspindi patriarchalinio ir modernėjančio pasaulio įvaizdį. Jis yra tipiškas maitintojas ir tolimas tėvas, jo pasaulis yra ne namuose. Jam namai tampa maži. Seka, supažindinanti mus su personažu, pasako viską: Antonio važiuoja moderniausiu automobiliu, kuris netelpa automobilių stovėjimo aikštelėje. Jis nori būti klestinčio, modernaus ir laisvo žmogaus įvaizdžiu. Jų lūkesčiai yra didesni nei kuklus kasdienis šeimos gyvenimas Romoje.

Patriarchato reprezentacija matoma ne tik Antonio. Tai taip pat pasakytina apie Fermín, Ramón personažus ir, plačiąja prasme, Los Halcones, 60–80-ųjų metų Meksikos vyriausybės sukarintos grupės, treniruočių stovykloje. „Fermín“ nuo pat pirmos scenos demonstruoja fizinę jėgą būdamas nuogas; žalio smurto simbolis.

Ramonas yra jaunas diletantas, kuris nesileidžia į kompromisus su savo artimiausia aplinka. Patriarchalinė tvarka formuojasi Meksikos valstybės smurte, kuris jėga primeta jos valią. Todėl patriarchalinė tvarka yra smurtinė ir pasmerkta visuomenei.

Matricentralinio intymumo atskleidimas

Šeimos namuose, kuriuose nėra tėvo, pirmiausia emociškai, o paskui ir fiziškai, akivaizdu, kad a pasaulyje, kurio pagrindinis dėmesys skiriamas motinos vaikystei, kai kas vadina matricentraline kultūra, atstovaujama Cleo ir Sofija.

Mes vengiame termino matriarchalas, nes iš tikrųjų tai nėra motinos, kaip galvos ir tvarkos garanto, režimas. Tai yra šeimos apgyvendinimas namų moterims, kurios beveik visada nepastebimos, kad atsistatydinę tyloje jie palaiko visų širdis ir galiausiai yra ekonominė JT parama namai.

Sofija taip pat savaip yra nutildyta moteris, tokia kaip Kleo. Ji kenčia nuo rezignacijos ir pažeminimo, laipsniško Antonio atsisakymo, jo psichologinės prievartos, autoritarizmo užmaskuotas, jo fizinis nebuvimas ir nesąmoningu būdu jos laisvės slopinimas, padarant ją priklausomą nuo jo būtina. Sofija pasakojimą pradeda būdama pavaldi kito tipo meistrams: patriarchui arba, tiksliau sakant, patriarchatui, sistemai, kuri dominuoja jos pačios vaizduotėje.

Supratusi, kad ji buvo palikta su keturiais vaikais, kaip ir Cleo nėštumo metu, Sofía supranta, kad jie abu yra vienodi. Tokiu būdu ji žengs ryžtingą pirmąjį žingsnį, norėdama nutraukti liniją, skiriančią tarnaites ir globėjai: Sofija iš geranoriškos globėjos tampa vaizduojama kartu su Kleo visuotinėje dramos moteris. Taip prasideda jo asmeninė transformacija, kuri pasireiškia daužant ir parduodant Antonio galaktiką, kuri yra patriarchalinio karalystės pabaigos namuose simbolis.

Kleo, kalbos ir šeimos pusiausvyra

Kasdieniame gyvenime Cuarón rodo maksimalų paradoksą, kuris savo ruožtu yra emocinis istorijos centras: Cleo, tas, kuris atrodė, kad skrieja aplink Sofijos šeimą, iš tikrųjų tai yra pagrindinė kolona, ​​palaikanti namą ir išvengianti tiesos nelaimė. Ji yra sistemos centras, ji yra kaitrinė šviesa, per kurią jie visi skrieja kaip saulė.

Du simboliai, norint tik keletą įvardyti, yra svarbiausi: 1) tik Cleo gali balansuoti viena koja Užmerktomis akimis, kai taiko pratimą, kurį mokytojas nurodo šios srities mokiniams mokymai. 2) vienintelis laikas, kai Antonio sąveikauja su kuo nors, yra prieš Cleo, prieš gimdant ligoninėje.

Kleo yra natūralaus gyvenimo, kaip dangaus paukščiai ir lauko lelijos, mokytojai, kurie, pasak Kierkegaardo, yra geriausi mokytojai, ne už pamokų vedimą arogantiškomis kalbomis, bet už tylos nuolankumą parodžius, kaip gražiai gyvenama iš malonės kiekvieną dieną. Tai yra Cleo savo paprastumu, ir tai yra filmas. Tai neteisia, neskelbia, vargu ar parodo.

Nelaimės metu Sofija, jos motina ir vaikai, mato savo prieštaravimus ir atsiveria matyti Kleo kaip lygiavertį. Kleo, ši socialiai atstumta moteris, neturinti jokių teisių ar reikalavimų, yra šeimos, kurios širdis, širdis emocinė kelionė susideda iš pasyvių savo paslaugų subjektų tapimo aktyviais meilės subjektais abipusis.

Ta meilė taip pat gelbsti Kleo nuo kaltės jausmo, kuris ją traukia dieną po dienos, nes dukrai to nelinkėjo gimė, kurį prisipažįsta išgelbėjęs mažuosius nuo skendėjimo jūroje, rizikuodamas savo gyvybe.

Kaip vanduo išvalė grindų mozaikos paviršių, taip ir jūros vanduo išvalė Kleo širdį, tarsi krikštas. Kleo iš jūros išeina ne kaip Venera, o kaip išpažinties apvalyta siela. Štai kodėl jūsų laukia gailestingas apkabinimas. Kaip ir dangaus paukščiai bei lauko lelijos, ši šeima neturėjo nei kalbų, nei pamokslų. Tik šeimos apkabinimas ir „mes jus mylime“, visi ant kelių ir tame pačiame lygyje, užantspaudavo kasdienio bendrininkavimo paktą.

Paskutinės mintys

Alfonso Cuarónas sukuria transcendentinį kūrinį su filmu Roma tiek, kiek sugeba išlaikyti bendrininkišką žiūrovo žvilgsnį bent dviejų dalykų dėka: 1) per grožį kurį apmąstome kiekvienoje plokštumoje ir 2) per kažką panašaus į melagingą lūkestį, kuris priverčia mus susimąstyti, kur jis yra nukreipia.

Pripratę prie intrigų, avarijų, mazgų, numatomų posūkių ir puikių dramatiškų rezultatų, kai matome Roma Mes visada laukiame „nelaimės“, kuri niekada neatsiranda arba kuri įvyksta kasdienio gyvenimo pavidalu ir leidžia gyvenimui bėgti sava vaga.

Nelaimė yra kita: susiskaldžiusi, atsiskyrusi visuomenė, įrėminta inercijos, kuria, atrodo, abejoja nedaugelis. Tačiau ši nelaimė, šie lūžiai nesustabdo gyvenimo. Cuaronas filme daro tai, ką realus gyvenimas daro mumyse ir mūsų didelėse ar mažose nelaimėse: jis seka padarykite natūraliai, leiskite juos supainioti su kasdienybe, kuri juos supa ir drausmina beveik stulbinančiu autoritetu.

Kas yra Kleo?

Kaip archetipą, Cleo įkvėpė tikras asmuo, Liborija „Libo“ Rodríguez, Alfonso Cuarón auklė per romų kolonijoje praleistus metus. CNN apklausė direktorių ir sužinojo apie jo asmeninius apmąstymus šiuo klausimu. Interviu galite žiūrėti čia:

Alfonso Cuaronas

Alfonso Cuarónas yra kino režisierius, scenaristas ir prodiuseris, gimęs Meksike 1961 m. Jis studijavo UNAM universiteto kinematografijos studijų centre. Savo karjerą jis pradėjo actekų šalyje, o vėliau pradėjo kurti kino projektus užsienyje.

Kartu su Alejandro González Iñárritu ir Guillermo del Toro Cuarónas laikomas vienu didžiausių dabartinių Meksikos režisierių. Visi jie savo ruožtu gavo „Oskaro“ apdovanojimo statulėlę.

Tarp žinomiausių jo filmų yra šie:

• Ir tavo motina taip pat, 2001
• Haris Poteris ir Azcabano kalinys, 2004
• Vyrų vaikai, 2006
• Gravitacija („Oskaro“ laureatas), 2013 m
• Roma, 2018

Filmo anonsas

Jei dar nematėte filmo Roma, leiskite pajudėti priekabai, kurią pristatome jums čia: