Devintoji Beethoveno simfonija: istorija, analizė, prasmė ir grojaraštis

The Devintoji simfonija arba 9 simfonija Tai viena simboliškiausių Ludwigo van Beethoveno kompozicijų, kurią 1818–1824 m. Atliko Londono filharmonijos draugija. Jo svarba yra tokia, kad 2002 m. Jis buvo paskelbtas pasaulio paveldo objektu.

Kai pjesė atsidarė, Bethovenas buvo kurčias. Jie sako, kad jis režisavo Devintoji simfonija pasinaudodamas savo nuostabiu skaitymu, nors paskutiniam judesiui pasibaigus, negirdėdamas publikos plojimai, jį turėjo įspėti orkestro muzikantai, kad grįžti.

Tai buvo paskutinis jo pasirodymas viešumoje, taip pat gimė legenda: žmogus, kuris pakeitė muzikos istorija buvo apkurtusi, o kurčias - tai iš tikrųjų buvo genialus poelgis - jis rašė Devintoji simfonija tai be jokių išlygų sudarė autentišką muzikinę revoliuciją. Supraskime, kodėl.

Analizė Devintoji simfonija

Suprasti revoliucinį programos pobūdį Devintoji simfonijaBūtina žinoti, kokios buvo simfonijos prieš šį kūrinį, kokia buvo simfoninė tradicija, kurios kompozitoriai laikėsi tos akimirkos.

Simfonija kaip žanras

Simfoniją vadiname muzikiniu kūriniu, sugalvotu orkestrui, kuris klasikine forma susideda iš keturių dalių. Kiekvienas judesys turi savo ypatybes. Beethoveno laikais simfoniniai judesiai būdavo struktūrizuojami taip:

• Pirmasis judėjimas: Allegro.
• Antras judesys: Adagio.
• Trečiasis judėjimas: Scherzo.
• Ketvirtasis judėjimas: Allegro.

Ši struktūra paprastai išsivystė maždaug per trisdešimt minučių ar šiek tiek ilgiau. Kalbant apie formatą, paprastai simfonijos buvo sukurtos styginių, žalvario ir medinių pučiamųjų dalims. Todėl tai buvo absoliučiai instrumentinis žanras.

Nors Beethovenas jau parodė rimtų ir svarbių žanro virsmų ženklų, ypač pasinaudojant ekstremaliu tembrinio vystymosi dinamika (agogine), be harmoninių pokyčių ir toninis, Devintoji simfonija pristato tikras naujienas.

The Devintoji simfonija ir jo naujovės

Iš esmės Ludwigas van Beethovenas kuria Devintoji simfonija laikantis įprastos struktūros: keturi judesiai. Tačiau šie judesiai yra sukurti taip, kad jie atveria kelią naujam fenomenaliam muzikos suvokimui ir pratęsia jų trukmę iki kelių šešiasdešimt minučių apytiksliai, pastebimas muzikos ir pramogų papročių pokytis.

Struktūros pokyčiai

Sistemos struktūra Devintoji simfonija Tai yra taip:

• Allegro ma non troppo, šiek tiek maestoso
• Scherzo: „Molto vivace“ - „Presto“
• „Adagio molto e cantabile“ - „Andante Moderato“ - „Tempo Primo“ - „Andante Moderato“ - „Adagio“ - „Lo Stesso Tempo“
• Recitatyvas: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Arba Freunde) - Allegro assai: Freude, Schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, milijonai! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, Schöner Götterfunken – Seid umschlungen, milijonai!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, milijonai!

Kaip matyti, Beethovenas sukuria ritmines transformacijas visoje struktūroje kurie yra absoliučiai kontrastingi ir nutraukia pusiausvyros jausmą ir matą klasicizmas.

Kalbant apie pirmąjį judėjimą, tyrėjas Josepas Pascualas savo knygoje Universalus klasikinės muzikos vadovas, teigia, kad „Simfonija prasideda tobulų ketvirtų ir penktųjų serijomis, atsirado kaip iš niekur (...)“, ir jos raidai priskiria „beveik smurtinį klimatą“. Prie to pridėkite:

... visoje kompozicijoje dominuoja kontrastai ir tampa pirmojo kūrinio drama gyvybingumas antrame, kuris kartais teisingai buvo apibrėžtas kaip perėjimas iš nežinomybės į šviesa.

Trečiajame, pasak tyrėjo, poskyryje vyrauja lyriška dvasia, įžanga į ketvirtą dalį, kurioje Giesmė džiaugsmui. Tyrėjas ją priskiria „emocinei giesmei visuotinei brolijai“. Josepas Pascualas užbaigia teigdamas, kad ketvirtasis kūrinys savaime gali būti laikomas užbaigtu kūriniu, tai yra „visa simfonija“.

Tačiau turime pasakyti, kad ne visi ketvirtąjį Bethoveno judėjimą vertino palankiai. Kompozitoriaus įžūlumas šiame judėjime sulaukė kritikos iš tokių veikėjų kaip Giuseppe Verdi, kuriam tai atrodė traukulingas ir pražūtingas judėjimas, kuris nutraukė pirmųjų trijų kompetenciją.

Naujos priemonės ir ištekliai

Ši kūrybinė ir kūrybinė Bethoveno laisvė yra išreikšta ne tik struktūriniais pokyčiais sonatos forma, bet ir orkestro konfigūracija, tai yra instrumentais dalyvių. Ši konfigūracija būtų tokia:

• Medinių vėjų skyrius:
  • Pikolas;
  • 2 fleitos;
  • 2 obojai;
  • 2 klarnetai (A, B butuose ir C);
  • 2 fagotai;
  • 1 kontrabasas;
• Metalinė vėjo dalis:
  • 4 ragai (2 D ir 2 B plokščiuose);
  • 2 trimitai (B plokšte ir E plokščia);
  • 3 trombonai (altas ir tenoras);
• Styginių skyrius:
  • Smuikai;
  • Smuikai;
  • Violončelės;
  • Kontrabosai.
• Perkusija:
  • timpanai,
  • būgnas,
  • lėkštės,
  • trikampis;
• Balsai:
  • Choras,
  • Soprano, alto, tenoro ir boso solistai.

Viduje konors Devintas, Beethovenas pristatė perkusija pirmą kartą simfonijos istorijoje. Tiesą sakant, mušamieji tos kartos net nebuvo laikomi įprastu orkestrų skyriumi.

Įtraukus perkusiją atspausdins naują personažą, kuris pakels emocinę galią. Jau nuo pirmojo judesio galime pajusti mušamųjų dalių stiprumą, kuris kontrastuoja su styginių subtilumu pianissimo.

Tuo Beethovenui pavyksta pakelti pasiektų garsų galią, intensyvumą ir išraiškingumą orkestras, kol pasieks tikrai įspūdingų įspūdžių klausos.

Kita svarbi Beethoveno naujovė buvo choras ir solistai, kurią jis išdėstė ketvirtame kūrinio klimatiniame momente.

Kompozitoriaus pasirinktas tekstas buvo garsus Odė džiaugsmui pateikė Friedrichas Schilleris, kuris jį parašė 1786 m. Laikui bėgant, vardas Giesmė džiaugsmui pradėta vartoti muzikalizuotam kūriniui.

Šiuo gestu Bethovenas suteikė balsui tą patį orumą, kokį mėgaujasi muzikos instrumentai. Kitaip tariant, jis balsą pavertė orkestro instrumentu, kuris įnešė naujų faktūrų, tembrų ir efektų kompozicija.

Tačiau tai taip pat suteikė vertės poetinis žodis, pakeltas į simfonijos formą. Žinoma, poezija buvo patvirtinta šio žanro melavo Vokietis jau seniai, bet dabar jis triumfavo į simfoniją, kuri tuo metu buvo laikoma aukščiausia akademinės muzikos forma.

Visa tai leido Ludwigui Van Beethovenui įsitvirtinti kaip pirmtakui vadinamajam chorinė simfonija, atverdamas kelią tokioms embleminėms šio žanro figūroms kaip Hectoras Berliozas.

Taip pat žiūrėkite Giesmė džiaugsmui: analizė ir prasmė.

Naujo jautrumo išraiška

Beethovenas kuria įvairias ritmines koncepcijas ir intensyvumą, kurie iškelia emocijas į tikrai klimato tašką. Kūrinys įgauna gilų dramatišką, emocingą, jaudinantį jausmą. Pati muzika tampa katartiniu, išlaisvinančiu reginiu.

Šis naujas jautrumas, ieškantis „ekstazės“ per kūrybinę veiklą, kuri skelbia emocijas proporcingų ir simetriškų klasikinių formų akivaizdoje, savo laiku nėra keista.

Beethovenas geria iš dvasios, kuri atsirado judėjime XVIII amžiaus pabaigoje Vokietijoje Sturm und Drang, romantinės revoliucijos, visam laikui transformavusios vaizduojamąjį meną, literatūrą ir muziką, atspirties taškas, kuris pastaraisiais dviem buvo ypač gausus.

Iš tikrųjų XIX amžiuje muzika įgijo didesnę reikšmę, palyginti su plastikos menais ir architektūra. Tyrėjas Matías Rivas Vergara esė pavadinimu Devintoji Beethoveno simfonija: istorija, idėjos ir estetika Tvirtina, kad:

... Romantinė muzikinė estetika iš esmės yra muzikos kaip „metafizinės kalbos“ samprata išreikšti neišsakomą ir Absoliutą - ir poetinį, ir metafizinį toposą, kurie sudaro Romantizmas.

XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pradžia buvo audringi, revoliuciniai laikai. Gerai žinoma, kad Bethovenas bendravo su šiuolaikinėmis Prancūzijos revoliucijos vertybėmis tiek, kad, jo manymu, Napoleoną Bonaparte'ą matė kaip didvyrį, netgi suvokdamas savo imperialistinius ketinimus.

Naudokite tai kaip pavyzdį, kad parodytumėte, kokiu mastu Bethovenas buvo atsidavęs idealams lygybė, laisvė ir brolybė, gerokai aukščiau asmenų dievinimo. Dėl šios priežasties šis kūrinys, paskutinė jo simfonija, baigiasi šlovinant Odė džiaugsmui Šilerio.

Tai buvo Bethovenas, kuris akademinėje muzikoje atvėrė erdvę kūrybinei laisvei, subjektyvumui ir savo emocinei išraiškai, vertybėms, atitinkančioms romantizmo estetiką. Joje užfiksuotas klasikinės tradicijos dominavimas ankstyvaisiais metais, o laisvės ir kūrybos troškulys pastaraisiais. Bethovenas buvo raktas į duris, leidžiančias patekti į naują muzikinę visatą.

Grojimo sąrašas

Literatūra

• Paskalas, Josepas: Universalus klasikinės muzikos vadovas. Barselona: „Robinbook“ leidimai. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Devintoji Beethoveno simfonija: istorija, idėjos ir estetika. Atsigavo adresu Academia.edu. 2013.