Luisas Buñuelis: pagrindiniai ispaniško kino genijaus filmai ir scenos

Luisas Buñuelis buvo vienas iš savotiškiausių kino kūrėjų kino scenoje. Jo kino kalba ir būdas suprasti kiną per visą istoriją buvo orientyras didiesiems režisieriams.

Beveik visoje Aragono režisieriaus filmografijoje galima įžvelgti jo asmenybės bruožų. Jo kinas kalba apie nonkonformistišką žmogų su savo laiku ir labai kritišką konvencijas buržuazinis ir religinis, dėl ko jis netgi paliko savo gimtąją šalį ir kovojo su ES cenzūra momentas.

Jo kūryba siekiama atverti konformistinio žiūrovo akis, pakenkti nusistovėjusiai socialinei tvarkai ir atkreipti dėmesį į tokius klausimus kaip visuomenė, šeima. religija, buržuazija ar politika, visa tai nepraleidžiant užuominų į sapnų pasaulį ir žmogaus vidinį pasaulį, temos, kurios visada buvo apsėstas.

Neabejotina, kad Luiso Buñuelio kinas buvo puikus kino istorijos etapas. Kinematografijos meną režisierius panaudojo kaip savotišką drobę, ant kurios užfiksavo visus rūpesčius, kilusius jo vidiniame pasaulyje.

Buñuelis padarė tai, ko galėjo pasiekti nedaugelis to meto kino kūrėjų: sudarė vėlesnes kartas paveldės jų kiną ir, nepaisant bėgančio laiko, sugeba toliau maišyti sąžinę ir kurti atspindėti.

1. Siurrealistinis etapas

1920-ųjų viduryje Buñuel išvyko į Paryžių. Ten jis dalijosi idėjomis su skirtingais to meto menininkais ir netyčia, susitikęs su André Bretonu, palaikė pirmąjį ryšį su siurrealistine srove.

Vėliau jis tapo siurrealistų grupės dalimi, kuriai jis simpatizavo ir maksimaliai išnaudojo srovę kinematografinėje terpėje su filmu. Andalūzijos šuo (1929).

Andalūzijos šuo (1929)

Tai apie tavo debiutas kaip režisierius, rašęs kartu su Salvadoru Dalí. Tai laikoma vienu didžiausių siurrealistinių kūrinių kino istorijoje. 1929 m. Jos premjera įvyko Paryžiuje Ursulinų tyrimas ir sukėlė didelį ginčą to meto kritikams.

Tai filmas, kviečiantis žiūrovą patekti į svajonių pasaulį, realybę paliekant nuošalyje. Tai peržengia ten, kur mus veda mūsų jutimai ar protas. Karaliauja nerealumas, atveriantis duris nelogiškam pasakojimui. Kas leidžia ją interpretuoti skirtingai.

Nuo pat pirmos akimirkos filmas jau šokiruoja. Balkone pasirodo vyras (Buñuelis), galandantis skustuvą, o vėliau matyti, kaip jis nukerta moteriai akis. Tai viena garsiausių filmo scenų.

Nuo šio momento filmas yra pasinėręs į autentišką kadrų žaidimą, kuris, nors ir matyt, jie nieko nereiškia, jiems pavyksta sukurti pojūčius žiūrovui dėl didingo montavimas.

Daugeliu atvejų jis naudojasi grandinėmis sujungtas. Ryškus pavyzdys, kai skruzdėlės išlipa iš raitelio rankos ir staiga virsta moters pažasties plaukais, o po to ežiuku.

Jis taip pat nutrūksta nuo linijiškumo, nes nenuosekliai naudojami titrai, kurie, užuot nukreipę žiūrovą, klaidinti: „Kažkada“, „Po aštuonerių metų“, „Link trijų ryto“, „Šešiolika metų prieš“ ir „Į pavasaris".

Metams bėgant buvo skirtingai interpretuojamos filmo interpretacijos, nors nė viena nėra visiškai tiksli. Pats Buñuelis tai apibūdino:

Filmas yra ne kas kita, kaip viešas kreipimasis į nužudymą.

Realybė yra ta, kad, nors jam niekada nepavyko paaiškinti šio filmo priežasties, yra tam tikrų elementų išlaikyti visą savo karjerą, pavyzdžiui, mirties maniją, svajonių pasaulį ir pasąmonėje.

Nepaisant to, kad bet kuri filmo analizė gali būti pagrįsta, Andalūzijos šuo bando palikti įspūdį imtuve, kad prisimindamas filmą nebandytų ieškoti jokio siužeto, o bando apibūdinti emocijas, kurias jis patyrė žiūrėdamas.

Aukso amžius (1930)

30-ųjų pradžioje Buñuelis premjeravo savo antrąjį siurrealistinį filmą, šįkart skambiu ir prancūzų kalba. Tai novatoriškas ir unikalus darbas, kurį finansavo aristokratijos narys vikontas de Noailles. Filmo pristatymas sukėlė skandalą ir Prancūzijos vyriausybės uždraudimą jį rodyti.

Joje Buñuelis atskleidžia to meto buržuazinės visuomenės papročių ir tradicijų kritiką. Pats režisierius apibūdino filmą taip:

Seksualinis instinktas ir mirties jausmas yra šio filmo esmė. Tai romantiškas filmas, sukurtas su siurrealistiniu siautuliu.

Tai yra dviejų įsimylėjėlių kova tęsti savo aistringą meilę visuomenėje, kurioje vyrauja taisyklės. Neabejotina, kad filmas yra beprotiškos meilės išaukštinimas, visiškai nemokamas ir visų pirma skundžiamas visi tie veiksniai, kurie nutraukia jos plėtrą, paprastai visuomenės susitarimai buržuazinis.

Pasakojimas, kuris prasideda dokumentiniu filmu apie skorpionų gyvenimą, atkreipia dėmesį nuo pirmos akimirkos. Galbūt 1912 m. Užfiksuotų vaizdų įtraukimas nėra atsitiktinis, jei atsižvelgsime į tai, kad Buñuel gyveno apsėstas vabzdžių.

Vėliau kai kurie nusikaltėliai bando pabėgti iš savo kajutės, o grupė vyskupų priešais jūrą atlieka tam tikrą ritualą ir galiausiai jie atrodo negyvi paplūdimyje.

Grupė žmonių atplaukia valtimi, kad pagerbtų vyskupų sielą. Ceremoniją nutraukia įsimylėjėlių - vyro ir moters - triukšmas, kurie suteikia meilės laisvę paplūdimyje. Vyras galutinai areštuotas.

Nuo tos akimirkos filmas sukasi apie moterį, gyvenančią turtinguose namuose ir bandančią išpildyti savo seksualinius troškimus susidūrus su ją supančios visuomenės kliūtimis.

Kritiškiausia jo analizė yra įterpiant kadrus, kurie liko atmintyje žiūrovams. Pavyzdžiui, mumifikuotų vyskupų atvaizdas, pagrindinis veikėjas, čiulpiantis didįjį statulos pirštą, arba karvė, įsitaisiusi ant elegantiškos buržuazinės lovos.

tau taip pat gali patikti Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai menininkai.

2. Antrosios Ispanijos Respublikos etapas

Sukeltas skandalas Auksinis amžius, priverčia Holywoodą suprasti, kad Buñuel gali būti „aukso kasykla“ kino pramonei. Štai kodėl 1931 m. Jis perplaukė Atlantą, kurį patraukė „Metro Goldwyn Mayer“ pasiūlymas. Jie ketina tai įvesti į ten esančią kino sistemą; Tačiau skirtingas Buñuelio tyčiojimasis ir grubumas dėl aukštų pozicijų pramonėje sugrąžina jį į Ispaniją.

Žemė be duonos (1933)

Netrukus po grįžimo jis nufilmavo dokumentinį filmą Žemė be duonos su loterijos prizo pinigais. Juo siekiama atspindėti Las Hurdeso (Extremadura) gyvenimą, kur situacija buvo išties dramatiška, nors Buñuelis ją šiek tiek perdeda.

Filme vietovės vaizdai rodomi kaip a įgarsinimas jis komentuoja tai, kas juose atsiranda. Jis prasideda situacijos infografika, kurioje atsiranda Europos žemėlapis ir palaipsniui artėja priartinti ir jis nurodo tikslų tašką, apie kurį jis ketina kalbėti. Nors balsas pasakoja:

Kai kuriose Europos vietose yra beveik paleolito civilizacijos židiniai. Ispanijoje, 100 km nuo Salamankos, aukštos kultūros vietos, Las Hurdes nuo pasaulio izoliuoja sunkiai pasiekiami kalnai (...)

Filmas yra tarsi paties Buñuelio pasivaikščiojimas po apylinkes, žiūrovas mato tai, ką mato jo akys. Pabandykite „neutraliai“ išmokyti ten gyvenančių žmonių gyvenimo. Tai rodo skurdą, ligas, vaikus ir nepakankamą mitybą.

Perdėtas pasakotojo tonas yra ryškus apibūdinant tai, ką jis mato, kartais įtartinas, kad yra tikras. Aiškus pavyzdys yra tai, kai jis apibūdina moterį su struma, kuriai, pasak pasakotojo, yra 32 metai, nors tai atrodo neįtikėtina.

Buñuelis ketina su šiuo filmu išprovokuoti gyventojus į dėmesio centrą kuris gyvena apgailėtinomis sąlygomis, nepaisant to, kad yra netoli išsivysčiusių vietų ir kultūringas.

Kita vertus, režisierius nori supažindinti su kaimiškiausia ir retrogradiškiausia to meto Ispanija, menamo vystymosi metu, kurį pamiršo politikai ir lyderiai.

Be to, tai rodo Bažnyčios veidmainystę, kai lyginama krikščioniška vieta, kurioje valstiečiai gyvena nusidėvėjusiuose namuose, su jos turtais.

Galiausiai respublikonų vyriausybė uždraudė filmą, manydama, kad tai davė blogą Ispanijos įvaizdį. Tačiau tai nesutrukdė Buñueliui vėliau jį pardavinėti kitose valstybėse.

3. Tremties etapas: Meksika

Prasidėjus pilietiniam karui, Buñuelis, kuris liko ištikimas respublikonų pusei, turėjo išeiti į tremtį. Pirmiausia jis migruoja į Prancūziją, kur kurį laiką gyvena, o tada grįžta į Holivudą. Po laikotarpio Šiaurės Amerikoje jis išvyko į Meksiką ketindamas nufilmuoti kūrinio ekranizaciją. Bernardos Albos namas de Lorca ir, nors tai nebuvo galutinai padaryta, jis nusprendė ten apsigyventi.

Tai 1949 m. Meksikoje, kai jis nusprendžia atnaujinti savo kino režisieriaus karjerą, kurią karo pradžioje paliko sustabarėjusį. Šiuo laikotarpiu filmuojami keli svarbiausi Buñuelio filmografijos filmai. Tarp jų yra:

Pamiršta (1950)

Šiame filme režisierius dar kartą atskleidžia savo susirūpinimą socialinėmis problemomis. Kaip ir dokumentiniame filme Žemė be duonos, Jis pradeda pabrėždamas, kad didžiųjų miestų turtų šešėlyje yra skurdžiausios ir nepalankioje padėtyje esančios vietovės.

Šį kartą jis užuot nukreipęs akis į savo šalį, apmąsto Meksiko lūšnynus. Ir vėl atkreipiamas dėmesys į pažeidžiamiausius gyventojus: vaikus.

Siužetas sukasi apie paauglį Jaibo, kuris pabėga iš reformatorijos ir grįžta į savo kaimynystę. Po kelių dienų jis nužudo savo draugą Pedro, berniuką, kuris stengiasi būti geras. Nuo to įvykio Jaibo klaidina Pedro ir jų likimai yra sutrumpinti.

Šis filmas yra giesmė griežtai tikrovei. Stebina žiaurumas, kurį atspindi tokie visuomenės, kaip mačizmas ir alkoholizmas, reiškiniai.

Kita vertus, vaikų turima vizija apie mokyklą yra nuostabi, jiems tai yra tarsi bausmė. Kai Pedro eina į mokyklą mokytis amato, jis mano, kad praras laisvę, prilygindamas mokyklą kalėjimui.

Tai taip pat atskleidžia gyventojų neišmanymą, kuris tebėra susijęs su populiariais įsitikinimais. Pavyzdžiui, serganti moteris mano, kad ją išgydys balandis.

Filmo kūrėjas taip pat nepraleidžia progos ištirti svajonių pasaulį ir tai daro per Pedro personažą. Stebina lėtėjimo technika, kuria jis apibūdina vaiko svajonių pasaulį, kur jis parodo veikėjo rūpesčius.

Tai, ką filmo scenaristai Buñuelis ir Luisas Alcoza ketina parodyti šiame pasakojime, yra veidmainystė, egzistuojanti tarp dviejų tos pačios monetos pusių. Viena vertus, didelio miesto, kuriame gyvena turtingi gyventojai, centro evoliucija ir gerovė. Kita vertus, prasta periferija, kurioje vyrauja nusikalstamumas, skurdas ir involiucija, problemos, kurios lieka politinės sistemos šešėlyje.

Su pilnu skrandžiu mums visiems geriau.

Reakcija po filmo premjeros Meksike nebuvo visai draugiška. Nors vėliau ji pelnė pripažinimą Kanų kino festivalyje ir buvo pavadinta Pasaulio atmintis pateikė Unesco.

Jis (1952)

Tai filmas, nufilmuotas 1952 m., Sukurtas pagal homoniminę ispanų rašytojo Mercedes Pinto knygą. Jame pasakojama apie Francisco, aukšto amžiaus vyrą, kuris yra apsėstas meilės Gloria, savo draugės mergina, meile.

Galų gale įsimylėjėliai galiausiai susituokia ir jų vedybos virsta pragaru dėl pagrindinio herojaus pavydo ir manijų.

Šioje melodramoje du pagrindiniai komponentai taip pat rodomi Buñuelio filmuose: bažnyčia ir aukštoji visuomenė. Tai bažnytinėje aplinkoje, kur pasakojimas prasideda, švenčiant Didįjį ketvirtadienį. Ten ketina susitikti veikėjai, abu gerai gyvenantys.

Netrukus pasirodys viena iš pagrindinių sąvokų, kurios bus išryškintos žiūrint filmą: paranoja. Tarsi tai būtų racionalaus gyvūno tyrimas, režisierius „išskleidžia“ pagrindinio veikėjo mintis. Ir tai, kad mes, kaip žiūrovai, esame " Francisco kelionė link kliedesio per subjektyvią tikrovę ir paties tikrovės suvokimo ieškojimas.

Taip pat galite įžvelgti meilės ir apsėdimo sąvokų painiavą. Pradžioje Gloria aiškiai išreiškia savo vyro sutikimą, netgi tam tikra „toksinė tolerancija“ jo elgesiui.

Po truputį Francisco pradeda tikėti, kad viskas, kas vyksta, veikia prieš jį ir mano, kad jo žmona Ji neištikima jokiam prie jos besiartinančiam vyrui, netgi tiek, kad smurtavo prieš ją fiziškai ir psichologiškai.

Kita vertus, galima pastebėti, kaip to meto visuomenė pateisina tokį vyro elgesį moters atžvilgiu, kai Francisko savo kliedesiais manipuliuoja uošve ir kunigu. Tai reiškia, kad jauna moteris turi patenkinti vyro užgaidas. Kunigas net savo elgesį vadina „lengvu“.

Buñuelis taip pat nepalieka manijos, susijusios su gyvūnais, kurie, nors ir neatrodo aiškiai, Jie tai daro per pagrindinio veikėjo kalbą, kol jis yra ant bokšto Varpinė. Jame jis prilygina žmones kirminams.

Jis galbūt tai yra vienas asmeniškiausių režisieriaus filmografijos filmų arba bent jau taip jis kartais rodė, užtikrindamas, kad „galbūt būtent tą filmą aš įdėjau daugiausia. Pagrindinis veikėjas yra kažkas iš manęs “.

Tai, be jokios abejonės, kritika apie to meto visuomenės mentalitetą, paremtą konvencijomis ir įsitikinimais, įsišaknijusiais religinėse idėjose. Filmas, kuris, nors ir neturėjo tokio didelio poveikio kaip kiti režisieriaus filmai, nepalieka abejingų.

Nusikaltimo esė (1955)

Nusikaltimo esė tai taip pat romano adaptacija, šįkart parašyta meksikiečių rašytojo Rodolfo Usigli. Ši istorija, juodo humoro raktuose, sukasi apie iš turtingos šeimos kilusio išlepinto vaiko Archibaldo personažą, kuris gyvena apsėstas mamos muzikinės dėžutės.

Jo guvernantė pasakoja su dėže susijusią istoriją, kurioje jis prisipažįsta turintis galią patenkinti norus. Tokiu būdu vaikas nori, kad jo auklė mirtų, ir ji yra šūvio auka.

Nuo tos akimirkos viskas, kas nutinka Archibaldo, kaip suaugusiam, suksis aplink tą įvykį, nes jis mano, kad jo norai buvo pripažinta kalta dėl teisėjo kaltės dėl nusikaltimų, kuriuos tariamai jis pats padarė, bangos neprijungtas.

Filmas pradedamas kontekstualizuojant istoriją Meksikos revoliucijoje kaip įgarsinimas, Suaugusio veikėjo aprašoma jo vaikystė ir tai, kaip nuo tada įvykusio įvykio jo gyvenimas buvo sąlygotas. Tuo metu jis pateikia mums istorijos katalizatorių: muzikos dėžutę.

Šis objektas sukels pokyčius jo vaikystėje, nužudžius auklę, o vėliau - suaugusį, kai jis paims dėžutę iš antikvarinių daiktų parduotuvės. Įdomu, kaip jų skambesys sujungs įvykius iš praeities ir dabarties.

Naudojant žiedinę struktūrą, filmas prasideda nuo scenos, kai Archibaldo prisipažįsta jo tariamus nusikaltimus teisėjui po vienuolės mirties ir sugrįžti prie jo artėjant ANG filmas. Visa kita istorija yra pasakojama atsiminimai.

Veikėjo vaizduotės vaidmuo yra pagrindinis, tarp noro egzistuojanti plona linija veikėjo sutapimas ir įvykių sutapimas, kurie pagaliau atvedė į „istoriją pašėlęs “.

Archibaldo nurodo objektą kaip savo nusikalstamo instinkto pažadinimo kaltininką, kol galiausiai disponuoja dėže, išmesdamas ją į ežerą, tarsi tokiu būdu būtų atsikratęs savo psichopatijos.

Kaip ir kituose šio Buñuelio laikotarpio filmuose, buržuazinė visuomenė kritikuojama griežtai, beveik visi veikėjai yra susiję su šia socialine klase, taip pat ir su Bažnyčia.

Viridiana (1962)

Remiantis romanu Halma autorius Galdósas, šis filmas buvo paliaubos į Buñuelio tremtį. Nors tai yra ispanų ir meksikiečių koprodukcija, režisierius išvyko į gimtąją šalį jos nufilmuoti.

Galų gale jis sulaukė griežtos Vatikano kritikos, kuris jį pavadino šventvagyste, o Franco režimas Ispanijoje uždraudė jį penkiolikai metų.

Filmas pasakoja apie naujokę Viridianą, išvykusią iš vienuolyno aplankyti dėdę Doną Jaime, turtingą dvarininką.

Netrukus vyras bando išprievartauti jauną moterį, fantazuodamas apie didelį jų panašumą su mirusia žmona.

Nors jis pagaliau atgailauja ir neatlieka akto, galų gale nusižudo savo sąžinės kaliniu.

Po šio įvykio Viridiana paveldi dėdės turtą ir, nors negrįžta į vienuolyną, nusprendžia pamokslauti gerai, į namus priimdama ubagų grupę. Bet jo labdara galų gale veda jį į blogį.

Kai kuriais atvejais pats Buñuelis pagrindinį veikėją vadino:

„Viridiana“ yra savotiškas Kichotas su sijonu.

Tam tikra prasme mes galime pamatyti Viridianą kaip silpną ir pasyvų veikėją, kuris filmo pradžioje juda remdamasis kitų sprendimais. Bet pamažu veikėja vystosi pagal jai nutinkančius įvykius ir galiausiai tampa labiau subrendęs ir mažiau įtakingas veikėjas.

Vėlgi bažnyčia yra elementas, kurį reikia vertinti šiame filme. Per visą jį atsiranda skirtingos bažnytinio pasaulio reprezentacijos. Maksimalų atstovavimą suteikia Viridianos, potencialios vienuolės ir tikinčios, ranka. Kiti pasirodantys religiniai elementai yra smaigalių vainikas ir nukryžiavimo formos peilis. Nors bene vienas reikšmingiausių momentų yra bandymas klonuoti paveikslą Paskutinė vakarienė pateikė Leonardo da Vinci.

Šis Buñuelio darbas taip pat pabrėžia fotografijos estetikos tobulėjimą. Ankstesnių filmų atžvilgiu šio filmo vaizdai yra švaresni ir atsargesni.

Viridiana tai nebuvo tik kito režisieriaus filmas. Nors tai buvo nesėkmingas bandymas pakartotinai filmuoti savo krašte ir griežta kritika, jis taip pat buvo vienas gerbiamiausių režisieriaus filmų, kai jis tapo filmo nugalėtoju. Auksinis delnas Kanų kino festivalyje.

tau taip pat gali patikti Paskutinė vakarienė Leonardo da Vinci.

Naikinantis angelas (1962)

Po trumpo laikotarpio Ispanijoje Buñuel grįžta į Meksiką ir toliau filmuoti. 1962 m. Jo premjera Naikinantis angelas, kuriame jis vėl tyrinėja buržuazinį gyvenimą.

Siužetas sukasi apie viršutinės buržuazijos susitikimą, surengtą prabangiame Nóbile poros dvare. Po ilgos vakarienės, kai ateina laikas grįžti namo, svečiai sužino, kad dėl nežinomų priežasčių negali išeiti iš kambario. Ten jie praleidžia kelias dienas ir padėtis prasideda nuo prabangios vakarienės iki kovos dėl išlikimo.

Šiame filme, kuriame žiūrovas, kaip ir veikėjai, klausia siurrealizmo: kodėl jie negali išeiti iš namų?

Niekas nežino, nei žiūrovas, nei veikėjai. Katalizatorius, keliantis įtarimų, kas galėjo nutikti, yra staigus tarnų pabėgimas iš Nóbile dvaro. Tačiau paslaptis niekada nebus atrasta.

Didžioji kalbos dalis vyksta toje pačioje vietoje, todėl žiūrovas jaučiasi praradęs savo kalbą laiko samprata, jei ne dialogai, simbolių išvaizdos pasikeitimas arba laikrodis, kuris rodomas fone skaičiuojant progomis.

Iš filmo galima išgauti antiburžuazinį skaitymą, jis parodo tikrojo pasiturinčiųjų klasės veidą.

Istorijos pradžioje, kai prasideda vakarėlis, visi slepiasi už veidmainystės fasado ir tarpusavyje bendrauja nereikšmingai, bet tarsi tarsi realybės šou Aptariamas po truputį kiekvienas iš jų rodo savo asmenybę.

Atrandama, kad patekę į „ekstremalią“ situaciją, jie vis dar yra gyvūnai, turintys išgyvenimo instinktą. Būtent tada jie nusirengia papuošalus ir turtus, kad parodytų, jog jų nėra daugiau nei bet kam kitam.

4. Paskutinis etapas: Prancūzija

Paskutinis jo kino karjeros etapas vyksta Prancūzijoje. Ten jis persikėlė ir turėjo daugiau išteklių bei priemonių įrašyti kai kuriuos kūrinius, vedusius jį į septintojo meno viršūnę.

Gražu dieną (1967)

Gražu dieną Jis paremtas romanu Belle de Jour 1928 m. Rašytojas Josephas Kesselis. Tai apima aiškią, bet subtilią šiuolaikinės aukštosios visuomenės kritiką, kai vėl atgaunamas Buñuelio kinui būdingas siurrealizmas.

Istorija pasakoja apie Séverine, jaunos mergaitės, ištekėjusios už gydytojo, gyvenimo santykius dėl vaikystės traumos, gyvenimą. Štai kodėl jis nusprendžia kelioms valandoms transformuotis į save Belle de Jour, paleistuvė ir gyvena dvigubą gyvenimą slaptai, nors galiausiai ją atranda vyro draugas.

Jauna Catherine Deneuve vaidina Séverine, dviprasmišką ir tolimą personažą, su kuriuo paaiškėja sunku įsijausti, kas gyvena buržuazinėje aplinkoje, kurioje rodomas santykių šaltumas Asmeninis. Vieną dieną ji nusprendžia palikti tą „nuobodų gyvenimą“, kad kelioms valandoms taptų kita moterimi kekše.

Per pagrindinį veikėją Buñuelis vėl tyrinėja fantazijos pasaulį per scenas, kurios yra pasaulio dalis įsivaizduojamas veikėjas, nors žiūrovui kelia abejonių, ar jie tikri, ar ne, kas yra fantazija ar ne tikrovė. Smagu, kaip beveik visada Séverine fantazijose ją žemina vyras.

Kita vertus, filme nagrinėjama tema apima daugybės tabu temų atskleidimą, pavyzdžiui, prostituciją, šiuo atveju nukreiptą į aukštosios visuomenės teritoriją. Nors jis tai traktuoja labai subtiliai.

Tai, ko gero, yra vienas techniškai kruopščiausių režisieriaus filmų, atsižvelgiant į spalvų traktavimą fotografijoje ir patrauklių kadrų naudojimą. Filmo estetika žymi kino kūrėjo brandą jo paskutiniame etape.

Nepaisant ginčų, kuriuos sukėlė drąsi filmo tema, jis paskatino jį laimėti Auksinis liūtas Venecijos kino festivalyje.

Diskretiškas buržuazijos žavesys (1972)

Diskretiškas buržuazijos žavesys Tai vienas paskutiniųjų Buñuelio filmų, kuris paskatino jį būti pirmuoju ispanų režisieriumi, pelniusiu „Oskarą“ geriausių užsienio filmų kategorijoje.

Jame jis grįžta, turėdamas prancūzų buržuaziją kaip foną. Judėdamas tarp komedijos ir absurdo, siužetas sukasi apie šešis personažus, tris poras, kurie dėl skirtingų priežasčių ketinimus eiti vakarienei mato sutrumpintus.

Šis novatoriškas ir novatoriškas anuometinis filmas galėjo puikiai priskirti „nesenstantis“, nes jo argumentą galima ekstrapoliuoti iki dabarties, jis ir toliau daro įtaką žiūrovui šiais laikais.

Visai kaip filme Naikinantis angelas, daro visos buržuazijos rentgeno nuotrauką. Jis vaizduoja tai kaip socialinę klasę, kuri stengiasi išlaikyti formą, eleganciją ir geras manieras net ir absurdiškiausiose situacijose.

Tai įdomus filmas, kuriame dėmesys sutelktas ne į vieną veikėją, o atveria kelią į dviprasmišką chorinį vaidmenį ir be asmenų evoliucijos.

Grupės veikimas atsispindi ir technikoje, kuri pateisina negausų artimųjų nuotraukų naudojimą, dovanojimą protagonizmas platesniems rėmams, kuriuose patys aktoriai sukuria didingą „choreografiją“ to paties.

Buñuelis taip pat nepalieka svajonių pasaulio ir sunkumų atskiriant sapnų pasaulį nuo tikrojo. Jis rizikuoja ir eina toliau, netgi pateikdamas sapnus kitame sapne.

Šis ironijos ir satyros maudomas kino brangakmenis palieka žiūrovui atviras duris, kad gautų skirtingas interpretacijas, o jo peržiūra nepalieka abejingų.

Trumpa Luiso Buñuelio biografija

Luisas Buñuelis buvo ispanų kino režisierius, gimęs 1900 m. Vasario mėn. Mažame Aragonijos mieste. Ten jis praleido savo vaikystę, o vėliau persikėlė į Saragosą, kur mokėsi su broliais religinėse mokyklose.

Kai studijavo vidurinę mokyklą, jis atrado knygą Rūšių kilmė (1859) Darvino, kuris paskatino jį pakeisti religijos sampratą. Šiame etape taip pat atsirado jo susidomėjimas entomologija, kuri kartu su religiniu faktu taps vienu iš jo didžiųjų manijų ir sąlygotų jo kinematografijos darbą.

1917 m. Jis persikėlė į Madridą su mintimi studijuoti žemės ūkio inžineriją, nors galiausiai nepavyko įstoti į fakultetą. Sostinėje jis gyvena „Studentų rezidencijoje“, Krausistos centre, kur susipažįsta su žymiausiais to meto avangardistais, vadinamaisiais. 27 karta: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca ir Salvadoras Dalí, su kuriais palaikė artimą draugystę.

Septynerius metus jis praleido studentų centre ir įvairiomis progomis pakeitė studijas, kol galiausiai įstojo į filosofiją ir laiškus. Jo laikotarpis sostinėje sąlygojo jo karjerą, nes, susidomėjęs avangardu, jis sukūrė pamatus, kurie paaiškintų jo būdą suprasti kiną.

Pilna Buñuelio filmografija

• Andalūzijos šuo, 1929
• Aukso amžius, 1930
• Las Hurdes, 1933
• „Grand Casino“, 1947
• Didžioji Kaukolė, 1949
• Pamiršta, 1950
• Suzanne, 1951
• Apgaulės dukra, 1951
• Moteris be meilės, 1952
• Pakilimas į dangų, 1952
• Žiaurus, 1953
• Jis, 1953
• Iliuzija keliauja tramvajumi, 1954
• Robinzonas kryžius, 1954
• Nusikaltimo esė, 1955
• Upė ir mirtis, 1955
• Tai yra aurora, 1956
• Mirtis sode, 1956
• Nazarinas, 1959
• Ambicingas, 1959
• Jaunas, 1960
• Viridiana, 1961
• Naikinantis angelas, 1962
• Padavėjos dienoraštis, 1964
• Simonas iš dykumos, 1965
• Gražu dieną, 1967
• Paukščių takas, 1969
• Tristana, 1970
• Diskretiškas buržuazijos žavesys, 1972
• Laisvės vaiduoklis, 1974
• Tas tamsus noro objektas, 1977