Barokas: savybės, atstovai ir darbai

Barokas buvo kultūrinis laikotarpis, kuris tęsėsi nuo XVI amžiaus antrosios pusės iki XVIII amžiaus pirmosios pusės. Ji išplito visoje Europoje ir Lotynų Amerikoje, taip pat kituose europiečių kolonizuotuose regionuose.

Barokas kontrastavo su Renesansu, nes reiškė pesimistinį, nusivylusį, kritišką ir kompleksinį jautrumą. Taip yra todėl, kad baroko literatūra ir menas yra nerimą keliantis laikas psichologiniu, kultūriniu ir socialiniu, taip pat politiniu ir ekonominiu požiūriu. Bet kas yra barokas? Kaip jis apibrėžiamas ir kas jį apibūdina?

Kas yra barokas?

Baroką galima apibrėžti kaip „pasirodymo meną“, jau mene, jau literatūroje. Trys elementai gali būti laikomi pagrindiniais estetikos aspektais: efektingumas, įspūdingumas ir emocionalumas.

Baroko terminas pirmą kartą buvo vartojamas XVIII amžiaus viduryje Apšvietos ar Apšvietos kontekste. Iš pradžių baroko prasmė jis buvo paimtas iš senosios portugalų kalbos, nes „barokas“ nurodė netaisyklingos formos perlų rūšį.

Apšvietos amžiuje iliuministai Diderot ir Rousseau naudojo šį žodį pejoratyviai apibūdindami to laikotarpio meną, kurį jie laikė keistu ir painiu. Tačiau vėlesnė istoriografija patvirtino šio laikotarpio estetinę vertę.

Baroko ypatybės

Siaubo vakui

Jei kas apibūdino baroką, tai buvo jo pradžia siaubo vakui, Lotyniškas posakis reiškia „siaubas tuštumai“. Baroko menas visomis jo apraiškomis mėgsta margą ir puošnią apdailą, kuria jis ketina užpildyti visą erdvę.

Dinamiškumas ir įtampa

Judėjimo, dinamiškumo ir įtampos pojūtis yra pagrindinis baroke. Poilsio neieškoma, bet priešingai, įtampa tarp formų, garsų, žodžių ar sąvokų atsiranda.

Aistrų ir vidinių temperamentų atvaizdavimas

Barokas nutolsta nuo Renesanso filosofinių nuostatų, reikalaujančių mato ir pusiausvyros. Veikiau jis pasirenka aistrų ir vidinių temperamentų vaizdavimą tiek kiekvienam personažui, tiek visam kūriniui.

Kontrasto paieška

Skirtingose ​​meno disciplinose barokas atskleidžia kontrasto skonį, kuris plastinėje dailėje reiškiasi per chiaroscuro. Tai taikoma ne tik tapybai, bet ir architektūrai, skulptūrai, muzikai ir net literatūrai.

Giminės absoliuto pakeitimas

Absoliutas užleidžia vietą reliatyvumui, laikantis amžiaus, kuriam trūksta filosofinio, teologinio ir kultūrinio saugumo. Jis dominuoja suvokimo, efekto, pojūčių ir prieštaravimų, susijusių su uždarais principais, paieškos tvarka.

Keli centrai

Baroko menas išsiskyrė tuo, kad kūrinio, turinčio vienintelį interesų centrą (pavyzdžiui, tapant vieną nykstantį tašką), idėja buvo pasitelkti į kelis centrus. Šie centrai dažnai sukuria elipsės formos kompozicijas. Toks principas buvo matomas visose meno disciplinose, nors ir pritaikytas prie jų išteklių.

Neišsamus arba neatsiejamas poveikis

Todėl barokas skatino atsiejimo, atviro ar nebaigto kūrinio poveikį, skirtingai nei renesansas, uždaręs pačios kūrinio visatą. Tas neišsamios skonis išreiškė susirūpinimą begalybe ir transcendencija.

Ieškokite metafizinio šiurpulio

Susidūręs su racionalia Renesanso valia, kuri siekė harmonijos ir pusiausvyros, barokas teikia pirmenybę metafiziniam drebėjimui.

Pesimizmas ir nusivylimas

Skirtingai nei Renesanso epochoje, baroke vyrauja pesimistinis ir (arba) nusivylęs mąstymas, reaguojant į istorinę jų krizę.

Baroko meno temos

Temos istorija, religija ir mitologija, nors jiems labiau patiko didesnės dramos ir šurmulio scenos.

Norėdamas pasakyti religija, Katalikų bažnyčia nustatė ikonografiją, kad būtų išvengta erezijos. Pirmenybė buvo teikiama tokioms temoms kaip Nekaltas Prasidėjimas, Eucharistija, šventieji ir triumfuojanti Bažnyčia, labai opioms problemoms ginče su protestantizmu.

Užuomina į laiko pereinamumas ir pasaulio išsižadėjimas, taip pat papročiai ir kasdienis gyvenimas, įskaitant socialinę tikrovę.

Tau taip pat gali patikti: renesansas Y Neoklasicizmas.

Baroko literatūra

Baroko literatūrai būdingas to meto susidomėjimas detalėmis, efektu ir formalus gausumas. Dėl šios priežasties buvo būdingas pernelyg didelis literatūros veikėjų, tokių kaip būdvardžiai, elipsė, metafora, hiperbatas, antitezė ir perifrazė, vartojimas.

Kalbant apie lyčių, Baroko literatūra suteikė tęstinumą tiems, kuriuos paveldėjo Renesansas. Tačiau įvyko nauja dramaturgijos raida, ypač komedijos ir tragikomedijos formomis. Tai kėlė iššūkį klasikinei trijų dramos vienetų struktūrai.

Barokas sutiko daugybę literatūrinių srovių. Konkrečiu ispanų literatūros atveju dvi buvo svarbiausios srovės: culteranismo ir conceptismo.

The culteranismo arba gongorizmas vertino formą, o ne turinį. Vadinasi, jis buvo turtingesnis kalbomis ir literatūrinėmis literatūrinėmis nuorodomis. Pagrindinis jos atstovas buvo Luisas de Góngora.

The konceptualizmas vertino turinį tiek, kiek forma. Jis pagrįstas idėjų ar koncepcijų pateikimu per žodinį sumanumą. Vienas pagrindinių jo eksponentų buvo Francisco de Quevedo.

Baroko literatūros temos sukosi apie rūpestį gyvenimo laikinumu, išvaizda ir nusivylimu. Būtent:

• Pasaulis kaip teatras: neapibrėžtas pasirodymų pasaulis, kviečiantis apmąstyti.
• Apverstas pasaulis: Aš dejuoju dėl neteisybės ir deformacijos.
• Homo homini vilkligė: smerkia, kad žmogus žmogui yra vilkas.
• Milicija amoris: meilės palyginimas su karu.
• Likimo keitimas: Aš apgailestauju dėl klastotės sėkmės.
• „Memento mori“: priminimas apie mirties neišvengiamumą.
• Tempo fugitas: Aš dejuoju dėl laiko ir egzistencijos laikinumo.
• Collige mergelės rožės arba 'pjauti rožes, mergele': įtikinti mergeles pasinaudoti savo jaunyste.
• Carpe Diem: kviečia pasinaudoti diena kaip vienintele galimybe neišvengiamos mirties akivaizdoje.

Baroko literatūros autoriai ir kūriniai

• Luisas de Gongora, Ispanija, 1561-1627 m. Reprezentatyviausi darbai: Polifemo ir Galatėjos fabula; Vienatvė.
• Lope de Vega, Ispanija, 1562-1635 m. Reprezentatyviausi darbai: Fuenteovejuna; Šuo ėdžiose.
• Francisco de Quevedo, Ispanija, 1580–1645 m. Reprezentatyviausi darbai: Svajonės ir kalbos; Ispanijos Parnasas; Buscón gyvenimo istorija.
• Tirso de Molina, Ispanija, 1579-1648 m. Reprezentatyviausi darbai: Sevilijos gudrybė; Pasmerkti kaip nepasitikintys; Gėdingasis rūmuose.
• Pedro Calderonas de la Barca, Ispanija, 1600–1681. Reprezentatyviausi darbai: Gyvenimas yra svajonė; Didysis pasaulio teatras; Nuolatinis princas.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Naujoji Ispanija, 1648–1695 m. Reprezentatyviausi darbai: Dieviškasis narcizas; Redondilijos; Pirmiausia sapnuoju; Namo pastangos.
• Jonas Miltonas, Anglija, 1608–1674. Reprezentatyviausi darbai: Prarastas rojus; Dvidešimt trys sonetai; Comus; Arkados.
• Giovan Battista Marino, Italija, 1569–1625 m. Reprezentatyviausi darbai: Rime jį; Lyra; „L'Adone“.
• Jean-Baptiste Poquelin ar Molière, Prancūzija, 1622–1673. Reprezentatyviausi darbai: Tartuffe; Įsivaizduojamas pacientas; Gydytojas su lazdomis.
• Jeanas racine'as, Prancūzija, 1639–1699 m. Reprezentatyviausi darbai: Phaedra; Andromache; Ifigenija.

Taip pat žiūrėkite:

• Baroko eilėraščiai.
• Gyvenimas yra svajonė, autorius Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografija, darbai ir darbai.
• Literatūros tendencijos

Baroko menas

Kaip ir visos kitos baroko meninės išraiškos, plastikos menai iš esmės būdingas dinamiškumas ir įtampa kompozicijoje.

Tai atsispindėjo specifinėse savybėse, tokiose kaip kelių nykstančių taškų naudojimas; atviri lėktuvai; asimetrinės kompozicijos; per didelis ornamentas; detalių turtingumas ir atviras spalvų skonis.

Nauji vaizdiniai žanrai taip pat pasirodė baroke, pavyzdžiui, kolektyviniai portretai, natiurmortai, vanitas, žanrinė tapyba ir peizažas.

įmonių portretai arba kolektyvai vaizdavo kelis žmones vienoje drobėje. Dažnai jie užsiminė apie žmones, susirinkusius apie amatus, gildijas ar profesijas.

natiurmortai arba natiurmortai vaizdavo gyvūnų ir daržovių maistą, gėles ir utilitarinius daiktus. Klestinčiose šalyse jie išreiškė gausą. Krizės ištiktose šalyse, pavyzdžiui, Ispanijoje, jie reiškė badą.

Lytis vanitas tai natiurmortų variacija, atkreipianti dėmesį į laiko tuštumą ir laikinumą. Štai kodėl tai apima kaukoles, muilo burbulus, skaidantį maistą, degančias žvakes ir kt.

The žanrinė tapyba nurodo kasdienes vietinės spalvos scenas. Nors jis egzistavo dar prieš baroką, šiuo laikotarpiu jis pasiekia svarbų atgimimą.

Galiausiai peizažas arba šalis kaip autonomiškas žanras vystosi pereinant nuo renesanso prie baroko, nors visada egzistavo kaip portretų ar scenų palydovas.

Vizualūs menininkai, architektai ir baroko meno kūriniai

• Caravaggio, Italija, 1573–1610 m. Tamsaus stiliaus tapytojas. Reprezentaciniai darbai: Jaunas bakas; Šventojo Mato pašaukimas; Šventojo Pauliaus atsivertimas ir Šventojo Petro nukryžiavimas.
• Annibale Carracci, Italija, 1560–1609. Vienas iš vaizdinio klasicizmo kūrėjų ir neoklasicizmo pirmtakas. Reprezentaciniai darbai: Skerdykla, Prielaida (1587); Venera, Adonis ir Kupidonas; Izaoko auka.
• Gianas Lorenzo Bernini, Italija, 1598–1680 m. Skulptorius, architektas, tapytojas, braižytojas ir scenografas. Reprezentaciniai darbai: Apolonas ir Dafnė; Proserpinos pagrobimas;Santa Teresės ekstazė; Petro aikštėje, Šv, Vatikanas, Roma.
• Francisco de Zurbarán, Ispanija, 1598–1664 m. Tamsi dabartinė tapytoja kompoziciniu paprastumu ir dideliu realizmu. Reprezentaciniai darbai: Piemenų garbinimas; Šventasis Pranciškus meditacijoje; Mistinis šventosios Kotrynos Aleksandrijos sužadėtuvės.
• Diego de Silva Velázquezas, Ispanija, 1599–1660 m. Tamsus natūralizmo dailininkas. Reprezentaciniai darbai: Sevilijos Aguadoras; Magų garbinimas; Bredos pasidavimas; Nukryžiuotasis Kristus, Las Meninas arba Pilypo IV šeima.
• Bartolomé Esteban Murillo, Ispanija, 1617–1682. Tapytojas orientavosi į religines temas, humaniškai ir paprastai elgdamasis. Reprezentaciniai darbai: Šventoji paukščio šeima; Mergelė ir vaikas su šventąja Rosalia iš Palermo; daugybė versijų Nekaltas Prasidėjimas.
• Petrus Paulus Rubens, Nyderlandai, 1577-1640 m. Dailininkas, išsiskiriantis tuo, kad traktuoja įtampą tarp intelektualo ir emocinio bei formaliojo dinamiškumo. Reprezentaciniai darbai: Kryžiaus prisikėlimo triptikas; Paryžiaus sprendimas; Magų garbinimas; Grobimas Proserpinto; Trys malonės Y Meilės sodas.
• Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas, Nyderlandai, 1606–1669. Didelės dramos, dinamikos ir realizmo temos įmonių portretuose. Reprezentaciniai darbai: Dr. Nicolaes Tulp anatomijos pamoka; Filosofas meditacijoje arba mokslininkas meditacijoje; Sūnaus palaidūno sugrįžimas.
• Anthony van Dyckas, Nyderlandai, 1599-1641. Sodrus ir dinamiškas stilius, kuris buvo paverstas elegantišku ir iškilmingu. Reprezentaciniai darbai: Areštas; Karlosas I kaip medžiotojas ir Carloso I jojimo portretas.
• Nicolas Poussin, Prancūzija, 1594–1665 m. XVII amžiaus prancūzų klasicizmo krypties atstovas. Reprezentaciniai darbai: Azoto maras; Auksinio veršio garbinimas; Arkadijos piemenys.

Tau taip pat gali patikti:

• Baroko architektūra: savybės ir stilius.
• Diego Velázquezas: biografija, savybės ir darbai.

Baroko muzika

Baroko muzika iš tiesų buvo novatoriškas daugeliu atžvilgių. Jai buvo būdinga toninės harmonijos ir kontrapunkto raida. Be to, skambant baroko muzikai, atsirado nepertraukiamas bosas, nusistovėjo aiškus ir apibrėžtas ritmas, propaguota improvizacija ir virtuoziškumas.

Ne mažiau svarbu, kad barokas buvo atsakingas už orkestro išradimą, nors tada jis buvo mažesnis orkestras, nei mes žinome šiandien.

Baroko muzikos kūrybiškumas neapsiribojo naujos muzikinės kalbos ypatumais.

Daugybė muzikinių žanrų buvo sukurti baroke, tokiuose kaip opera, oratorija, kantata, sonata, concerto grosso ir liukso numeris.

The Opera jį propagavo kompozitorius Claudio Monteverdi. Jis sujungė teatro meną su dainavimu ir iš esmės buvo sudarytas iš rečitatyvų ir arijų solistams, chorams bei instrumentinės uvertiūros.

The oratorija tai taip pat siejama su istorijos dainavimu, tačiau tai nėra surežisuota. Oratorijų istorijos yra religingos, taigi ir jos pavadinimas. Savo ruožtu kantata Tai muzikinė forma, skirta dainuoti, religinėms temoms ir pasaulietinėms temoms, sujungianti instrumentinius numerius su deklamacijomis, arijomis ir chorais.

Kalbant apie instrumentinę muziką, sonata buvo skirtas vieno ar kelių solinių instrumentų parodai, tuo tarpu concerto grossotai reiškė orkestro muzikos pradžią. Prie to buvo pridėtas liukso numeris, vienas po kito einančių šokių kūrinių, paprastai susidedančių iš keturių judesių.

Muzikantai ir kompozitoriai

• Claudio Monteverdi, Italija, 1567-1643 Reprezentatyviausi darbai: Orfėjo pasakėčia; Poppėjos vainikavimas; Madrigalai įvairūs.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Reprezentatyviausi darbai: Keturi sezonai; „Stabat Mater“; Mandolino koncertas; Koncertas alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Prancūzija, 1632–1687. Reprezentatyviausi darbai: Kadmas ir harmonija; Amadís; „Royal de flore“ baletas, 40 lv.
• Marc-Antoine Charpentier, Prancūzija, 1643–1704 m. Reprezentatyviausi darbai: Magnificat; Port Royal mišios; „Le Malade“ vaizduotė; Deividas ir Jonatas.
• Johannas pachelbelis, Vokietija, 1653-1706. Reprezentatyviausi darbai: Kanonas D-dur; „Musikalische Sterbensgedancken“; Hexachordum Apollinis.
• Johannas Sebastianas Bachas, Vokietija, 1685–1750 m. Labiausiai reprezentatyvūs darbai: oratorija Aistra pagal šventąjį Matą; Tokata ir fuga d-moll, BWV 565; Gerai grūdintas klavesinas; Išradimai ir simfonijos.
• Georgas Friedrichas Handelis, Vokietija, 1685-1759 m. Labiausiai reprezentatyvūs darbai: oratorija Mesijas; Giulio Cesare; Acis ir Galatea; Saulius; Vandens muzika.
• Henry purcellas, JK, 1659? -1695. Reprezentatyviausi darbai: Dido ir Enėjas; Visas himnas; Fėjų karalienė. Himnas; Fėjų karalienė.

Istorinis baroko kontekstas

Baroko estetika iš dalies buvo tam tikrų istorinių ankstumų pasekmė, kuri paskatino ateinančiais metais labai įvairių meninių pasiūlymų atsiradimą.

Viena vertus, atradus Ameriką 1492 m., Nutraukta Amerikos žemyno izoliacija. Tuo jis palankiai vertino absoliutizmo įtvirtinimą, Amerikos užkariavimą ir kolonizavimą, komercinių kompanijų ir užjūrio transporto triumfą.

Savo ruožtu liuteronų reforma 1517 m. Ir katalikų kontrreformacija 1545 m. Sulaužė kultūrinę ir dvasinę Europos vienybę. Tuo tarpu Koperniko heliocentrinė teorija apie 1543 m., Galileo pažanga ir Keplerio dėsniai sukrėtė kreacionizmo ir antropocentrizmo pagrindus.

Dar pridėkime XVII amžiaus krizę Europoje. Ekonomikos kritimas, kainų revoliucija, socialiniai sukrėtimai, karai (30 metų karas, 1640 m. Krizė Ispanijoje), badas, epidemijos ir demografinio indekso kritimas ir kt.

Visa tai prisidėjo prie baroko raiškos labai dinamiškame, kūrybiškame, originaliame mene ir, svarbiausia, įvairaus stiliaus, temų ir išteklių visatoje kiekvienoje šalyje, kurioje ji pasireiškė.