Art nouveau (modernistinis menas): savybės, atstovai ir darbai

The Art Nouveau, modernizmo menas ar modernizmas buvo tarptautinis meninis ir dekoratyvinis judėjimas, išsivystęs maždaug nuo 1890 iki 1914 m. „Naujasis menas“, kaip ir jo pavadinimas prancūzų kalba, buvo susijęs su originaliu, jaunatvišku ir šiuolaikišku stiliumi. Ji apėmė visus menus, nors ypač išsiskyrė architektūra ir taikomuoju menu.

Programos fonas Art Nouveau galima rasti anglų judėjime Menas ir amatai („Menas ir amatai“), įkurtas Williamo Morriso 1861 m., Kuris pervertino tradicinius amatus ir gamtą prieš didėjančią industrializaciją. The Art Nouveau taip pat vertino taikomąjį meną ir gamtą, tačiau skirtingai nei Menas ir amatai, pasinaudojo pramoniniame amžiuje esančiomis medžiagomis ir metodais, kad sukurtų modernų stilių.

Šio judėjimo svarba yra ta, kad jis paskutinis užsiėmė gamtos stebėjimu ir pirmasis nustatė ryšį su industriniu amžiumi. Dėl to jis ne tik uždarė XIX amžių ir atidarė 20-ąjį, bet ir paruošė perėjimą tarp dviejų visiškai skirtingų meninių epochų. Žemiau pateikite mums jo ypatybes, atstovus ir darbus.

Ypatybės Art Nouveau

XIX amžiaus akademiniame mene vyravo istorizmas, ypač architektūroje (neoklasikinis, neoromaninis, neogotikinis, neobizantinis ir kt.). The Art Nouveau Jis sureagavo prieš tai ir pasiūlė tam laikui tinkamą šiuolaikinį stilių. Jis bandė išsivaduoti iš mėgdžiojimo ir lažintis už miesto stilių, kuris sklido visuose menuose. Tokiu būdu jis lydėjo buržuazijos interesus ir skonį. Iš ten kilo gilus originalumo ir laisvės troškimas, apibrėžęs judėjimo savybes. Pažiūrėkime.

Įkvėpimas iš gamtos

Menininkai Art Nouveau juos įkvėpė gamtos formos. Tai nebuvo vien gyvūnų ar augalų vaizdavimas. Modernistai nemėgdžiojo gamtos. Jie tai stebėjo, studijavo ir naudojosi formaliais principais ieškodami naujų idėjų. Dėl šios priežasties jie tyrė stiebus, šaknis, uolienų darinius, griaučius, kriaukles ir įvairiausius elementus. Iš ten jie paėmė linijas ir geometrines figūras, kurios suteikė naujam stiliui originalumo ir grožio.

Banguojančios linijos įvaldymas

Kadangi gamtoje tiesios linijos nėra, Art Nouveau jis pritaikė banguotą liniją kaip skiriamąjį bruožą tiek taikomojoje, tiek vaizduojamojoje dailėje. Tai pasireiškė dviem, dažnai uždedamais aspektais: vienas iš augalinio įkvėpimo, su asimetrinėmis, vingrinėmis ir grotelinėmis linijomis, kitas - geometrijos pagrindu.

Asimetrija ir dinamiškumas

Asimetrija buvo dar vienas įprastas meno bruožas nouveau. Ši savybė leido pabrėžti dinamikos ir lengvumo jausmą, su kuriuo buvo aiškinamasi šiuolaikiniai laikai.

Eklektika

Modernistinis menas taip pat pasižymėjo stilių įvairove ir mišiniu. Vietoj vienodos estetikos jis pirmenybę teikė įvairiems formaliems sprendimams, veikiamiems skirtingų estetinių srovių, tokių kaip japonų menas, indų menas, simbolika ir kt.

Dekoratyviniai turtai

Viduje konors Art Nouveau dauginasi dekoratyvinių ar dekoratyvinių elementų, per kuriuos gaunamos ritmingos ir harmoningos kompozicijos. Menininkai pritaikė liniją koncentriniais ratais ir ypač efektą pučas. Tai susideda iš ilgos linijos, primenančios botago smūgį, bangavimo.

Paragaukite elegantiško, prabangaus ir egzotiško

The Art Nouveau jis rafinuotas, prabangus ir elegantiškas. Naudokite brangias medžiagas ir atlikite puikų ir subtilų apdailą. Jis taip pat turi tokį patį japonų meno skonį, kaip ir kiti šiuolaikiniai judėjimai, tokie kaip simbolika ir postimpresionizmas. Visa tai daro Art Nouveau estetikos stilius, kur grožio mėgavimasis yra aukščiausia vertybė.

Pramoninio amžiaus medžiagos ir technika

Menininkai ir dizaineriai Art Nouveau jie vertino pramoniniame amžiuje prieinamas technikas. Pavyzdžiui, mechaninė reprodukcija, medžio raižinių ir plakatų dizainas. Jie taip pat pasinaudojo naujomis medžiagomis arba suteikė naują naudojimą jau žinomoms. Kai kurios įprastos medžiagos Art Nouveau tai buvo geležis, keramika, stiklas, kristalai, medis ir kt.

Modernistinė tapyba arba Art Nouveau

Tapyba Art Nouveau jis taip pat žinomas kaip modernistinė tapyba. Kartu jis sutapo su postimpresionizmu ir buvo įkvėptas simbolistų literatūros. Žano Morėso simbolikos paveiktas, jis pabrėžė vaizduotę, svajingą, keistą ir dirbtiną, atmetė istorines ar kasdienes akademinio meno temas. Jie taip pat suteikė erdvės jausmingumui ir erotizmui.

Tapytojai Art Nouveau Jie nepritarė vieningam stiliui, tačiau turėjo keletą bendrų bruožų. Tarp jų:

• ryškūs kontūrai;
• banguotos ir susipynusios linijos;
• augalų motyvai;
• dekoratyvizmas.

Be tapybos kaip specifinės disciplinos, Art Nouveau jis matė iliustracijų ir grafinio dizaino augimą, kuris savo laiku reiškė tikrą revoliuciją, kaip matyti iš Aubrey Beardsley ir Alfonso Muchos darbų.

Architektūra Art Nouveau

Modernistinės architektūros pradžia buvo belgų architekto Víctor Horta, kuris atgaivino XIX amžiaus pabaigos dizainą, namo projektavimas ir vykdymas. Namas išsiskyrė gyvybingumu ir estetine laisve.

Šio laikotarpio architektai atkreipė dėmesį į gamtoje esančias geometrines formas, pavyzdžiui, hiperboloidines, helikoidines ir paraboloidines figūras. Pavyzdžiui, sraigės spiralės yra spiralės formos; kojos kaulai yra hiperboloido formos, o medžio lapas (arba bulvių drožlė) - paraboloido formos.

Kartu su tuo architektai apšvietė sienas ir atidengė kalvę. Taigi jie naudojo naujovišką geležies naudojimą. Jie taip pat suteikė naują naudojimą kitoms medžiagoms, tokioms kaip stiklas, keramika, fajanso dirbiniai ir mediena jie vėl integravo skulptūrą į architektūrą naujovišku būdu.

Taikomasis menas Art Nouveau

The Art Nouveau Jis ypač pasižymėjo taikomuoju menu. Mes kalbame apie taikomąjį meną, kai meninės vertybės spausdinamos kuriant ir gaminant utilitarinius objektus. Jie apima tokias disciplinas kaip keramika, stiklo menas, baldų gamyba, auksakalystė ir grafinis dizainas (plakatai, gaminių pakuotės, tipografijos ir kt.).

Dailininkams dekoruoti augalai naudojo augalų karalystės įkvėptus motyvus. Jie taip pat pirmenybę teikė lenktai linijai, o ne tiesiai, nors visada remiasi geometriniu tyrimu.

Skulptūra Art Nouveau

Modernistiniame mene skulptūra beveik visada buvo integruojama į architektūrą, nes būtent šis aljansas leido tiksliai atnaujinti XIX amžiaus estetiką. Šiuo atžvilgiu Art Nouveau primena viduramžių meną.

Nepaisant to, kad tai nebuvo pagrindinis judėjimo interesas, būta išimčių apie modernistinę skulptūrą (t. Y. Nepriklausomos) išraiškų. Kaip ir likusius menus, norint pabrėžti dinaminį efektą, jį pabrėžė banguota ir vingri linija. Taip pat vertinama asimetrija, egzotinių elementų skonis, eklektika ir jausmingumas.

Menininkai ir kūriniai, reprezentatyviausi Art Nouveau

Viktoras Horta (1861–1947)

Belgijos architektas, laikomas modernizmo propaguotoju architektūroje. Jo darbai apėmė įvairiausius projektus, tokius kaip būstas, sandėliai ir politiniai centrai. Revoliucinė jo interjero koncepcija pasižymėjo erdviniu takumu. Kai kurie jo darbai yra „Kutelio“, „Solvay“ namai, „Horta“ namai, Liaudies namai ir „Autrique“ viešbutis.

Henry van de Velde (1863–1957)

Belgijos architektas, tapytojas ir pramonės dizaineris, modernizmo propaguotojas. Jam dizainas buvo visiška koncepcija, integruojanti architektūrinį dizainą su pramoniniu ir interjero dizainu. Keletas svarbių stiliaus stiliaus darbų buvo „Villa Hohenhof“ (Hagenas), sanatorijos laiptai („Trzebiechadow“) ir „Van-de-Velde“ pastatas (Veimaras).

Antonio Gaudí (1852–1926)

Ispanų architektas. Jis atkreipė dėmesį ne tik dėl savo darbų grožio, bet ir dėl ypatingų savo dizaino projektavimo metodų, pagrįstų modeliais, o ne planais.

Jis išsiskyrė iš kitų modernistų domėdamasis istorinių stilių, ypač gotikos, studijavimu. Tačiau jis neketino to atgaivinti, o panaudoti naujojo meno kūrybinėms galimybėms išplėsti.

Dėka savo tyrimų, apimančio mechaninę konstrukcijų analizę, jis sukūrė visiškai originalią ir novatorišką kalbą. Tarp žinomiausių jo darbų yra La Sagrada Familia ekspozicijos šventykla, Güelio parkas ir „Casa Batló“.

Tai gali jus dominti: Bazilika La Sagrada Familia, Antonio Gaudí

Héctoras Guimardas (1867–1942)

Prancūzų architektas. Jis išsiskyrė bandymu imituoti gamtos formas savo pastatuose ir išlenktą liniją pavertė skiriamuoju elementu. Jo vaizduotė, pritaikyta pastatų vidaus ir išorės apdailai, laimėjo Paryžiaus miesto fasadų konkursą. Kai kurie jo žinomiausi darbai yra „Hotel Mezzara“, įėjimai į Paryžiaus metro ir „Maison Coilliot“.

Lluís Domènech i Montaner (1849–1923)

Ispanų architektas, taip pat susijęs su politika. Jo darbuose turtinga ornamentika derinama su konstrukcijų racionalumu. Tarp žinomiausių jo darbų yra Katalonijos muzikos rūmai, Trijų drakonų pilis ir San Pablo ligoninė.

Charlesas Rennie Mackintoshas (1868–1928)

Škotų architektas ir akvarelininkas. Tai prasidėjo judėjime Menas ir amatas. Laikui bėgant jis perėmė stilių Art Nouveau. Jis pasilenkė geometrinių formų ir tiesių linijų skonio link, taip užkariaudamas savo stilių. Tarp žinomiausių jo darbų yra Glazgo meno mokykla, Hill House Helensburge ir The Mackintosh namas, kurį jis suprojektavo kartu su savo žmona, architekte Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848–1933)

Pramonės dizaineris, interjero dekoratorius ir amerikiečių tapytojas. Pasižymėjo savo darbu stikle (ypač jo lempos turinčia lempų linija), nors jis taip pat žinomas dėl savo keramikos ir papuošalų tapybos ir dizaino. Tarp jo darbų yra Miško peizažas trimis plokštėmis; „Tiffany“ stiklas Y Gėlės, žuvis ir vaisiai.

Renée Lalique (1860–1945)

Prancūzų dizaineris, juvelyras ir glazūras. Jis sukūrė labai pripažintų juvelyrinių dirbinių seriją, taip pat šviestuvus, kvepalų butelius, laikrodžius ir įvairiausius utilitarinius daiktus. Jis garsėjo tuo, kad pirmasis lipdė stiklą. Tarp jo darbų išsiskiria auksakalio dirbiniai Tiara Y Drakonas-skristi, kurie yra Gulbenkian kolekcijos dalis.

Alfonsas Mucha (1860–1939)

Čekų dailininkas, iliustratorius, dizaineris ir skulptorius. Plačiai pripažintas moterų atstovais, apsuptais augalų elementų. Be vaizdinių darbų, jis pasižymėjo plakatų menu, gobeleno dizainu, papuošalais, tapetais ir kitais elementais. Tarp jo darbų yra: Kelionės tikslas, Žiemos naktis, plakatas Tobuli ciklai ir vyniojimas Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872–1898)

Britų tapytojas ir iliustratorius. Jo mėgstamiausia technika buvo piešimas rašalu, kuris leido dirbti su kontrasto sritimis. Joje buvo nagrinėjamos mitologinės, istorinės ir erotinės temos. Jo estetika turėjo simbolistinių, hedonistinių ir fatalistinių bruožų. Tarp žinomiausių jo darbų yra ir iliustracijos Salomėja, autorius Oskaras Wilde'as ir Lysistratapateikė Aristofanas.

Gustavas Klimtas (1862-1918)

Austrų dailininkas. Susijęs su simbolika ir Vienos modernizmo judėjimu. Jo stiliui būdinga turtinga ornamentika, jausmingumas ir prabanga, kuriuos jis įvedė naudodamas aukso dulkes. Tarp jo žinomiausių darbų yra Bučinys, Adele Bloch Bauer I portretas, Gyvybės medis Y Viltis.

Taip pat žiūrėkite Bučinyspateikė Gustavas Klimtas

Fernidandas Hodleris (1853–1918)

Šveicarų tapytojas. Atstovas simbolika ir Art Nouveau, kurio kūryba įgijo tam tikrų ekspresionistinių bruožų. Jis buvo žinomas dėl stiliaus, kurį vadino lygiagretumas, kurį sudarė simetriškai sugrupuoti skaičiai aplink atskaitos centrą. Tarp jo darbų yra Naktis Y Pašventintas.

Istorinis ES kontekstas Art Nouveau

XIX amžiaus pabaigoje pramonės revoliucija jau buvo įtvirtinta. Kontekstas buvo pažymėtas puikiais išradimais, kurie pakeitė pasaulį: fonografas, automobilis, gramofonas, muilo gabaliukas, aspirinas, kinematografas, lėktuvas ir visokie mašinų.

Mene sklandė kelios srovės, tokios kaip simbolika, postimpresionizmas ir judėjimas Menas ir amatai, tik norėdamas paminėti keletą. Industrializuotoje Europoje buvo naujumo ir dinamiškumo, o Art Nouveau ji susilygino su augančios buržuazijos modernizavimo troškimu. Netrukus stilius savo įtaką išplito Amerikoje.

vardas Art Nouveau jis atkeliavo iš parduotuvės, vadinamos „La Maison de l’Art Nouveau“, kurį 1896 metais atidarė Siegfriedas Bingas Paryžiuje. Judėjimas taip pat buvo žinomas kaip Sezessionstil Austrijoje, Laisvė arba Floreale Italijoje, Paling stijl Belgijoje, Jugendstil Vokietijoje, Modernus stilius angliškai kalbančiose šalyse ir modernizmas Ispanijoje. Lotynų Amerikoje jis dažnai naudojamas Art Nouveau atskirti nuo Ispanijos ir Amerikos modernizmo, nepriklausomos kilmės literatūrinio judėjimo.

Nepaisant modernizuojamo ir buržuazinio polėkio, Art Nouveau tai netapo masiniu stiliumi. Tai buvo sudėtingų gamybos būdų ir didelių jo medžiagų sąnaudų pasekmė. Maždaug 1910 m. Jis smuko, o art deco tai padarė savo kelią.

Po Pirmojo pasaulinio karo pradžios 1914 m Art Nouveau tai baigtųsi Europoje. Vietoj to, jo įtaka Amerikoje išliks dar kelerius metus.

Taip pat žiūrėkite:

• Art deco
• Ispaniškas amerikietiškas modernizmas