3 svarbiausios scenos menų rūšys (paaiškinta)

Šiuolaikiniame pasaulyje scenos menai įgyja vis didesnę reikšmę meno scenoje. Nepaisant to, kad, kaip matysime, jie yra suskirstyti į 3 dideles grupes, kaip ir visas menas, jie yra evoliucijos subjektai. socialinė, ir palaipsniui atsiranda naujų raiškos formų, todėl klasifikacija yra pastovi peržiūra.

Šiame straipsnyje apžvelgsime 3 pagrindinės scenos menų rūšyssu atitinkamais pavyzdžiais.

Scenos meno ypatumai

Scenos menai turi tris pagrindines charakteristikas: pirma, kad tai trumpalaikis menas; antra, kad jiems sukurti be jokių išimčių reikia trijų elementų (publikos, scenos ir atlikėjų); Galiausiai, kaip jau minėjome ankstesniame skyriuje, juose yra trys pagrindiniai elementai arba bent kai kurie iš jų: teatras, muzika ir šokti. Bet eikime dalimis.

1. Jie yra trumpalaikis menas

Scenos menai yra efemeriškas menas. Bet kas yra a Efemeriškas menas? Kaip rodo žodis, tai apie meno rūšis, kuri laikui bėgant neišlieka stabili ar statiška. Lygiai taip pat, kaip tekstas ar paveikslas turi fizinę atramą, kuri juos „fiksuoja“ (atitinkamai popierių ir drobę), taip ir spektaklio gyvavimas susiaurinamas iki vaidinimo momentų.

Tiesa, pjesę galima išreikšti raštu, kaip ir muzika (per muzikos kalbą); net šokis gali būti perduotas choreografijos natomis arba įrašytas vaizdo įraše. Tačiau šis meno tipas nėra skirtas skaityti ar peržiūrėti vėliau, todėl negalime šių metodų laikyti visiška išraiška.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

2. Jiems reikalingi 3 elementai: publika, scena ir atlikėjai

Taigi, norint visapusiškai išreikšti save, scenos menams reikalingi trys esminiai elementai: publika, scena ir atlikėjai. Kadangi vaizdinio meno prasmė turi būti pavaizduota, reikia auditorijos, kuri dalyvautų reprezentacijoje.

Akivaizdu, kad jai taip pat reikia erdvės vystymuisi, o tai vadiname „scena“. Šis elementas labai išsivystė nuo senovės Graikijos teatrų; uždara ir aiškiai apibrėžta erdvė nebėra būtina ir Šiuo metu randame daugybę scenos menų, kurie be problemų vystomi viešojoje erdvėje (skambučiai pasirodymai).

Galiausiai, scenos menui reikia atlikėjų. Kadangi šios rūšies meno tikslas yra būti gyvai matomam publikos, šis elementas yra būtinas norint įvykdyti savo misiją.

3. Turi vieną ar daugiau šių elementų: dramos, šokio ir muzikos

Dauguma scenos menų sujungia kai kuriuos iš šių elementų; net teatre galime rasti muzikos, kuri lydi veikėjo įėjimus ar išėjimus ar veiksmo pabaigą. Ką jau kalbėti apie šokį: be muzikos tai neįsivaizduojama. Taigi, nepaisant to, kad per visą istoriją laipsniškai atsiribojo trys scenos meno rūšys, matome, kad visiškas atsiskyrimas yra neįmanomas.

Scenos meno rūšys

Tradiciškai daugiausia scenos menuose buvo stebimos trys pagrindinės kategorijos: teatras, šokis ir muzika. Tačiau, kaip matysime, dėl šiandien egzistuojančių įvairiausių vaizdų šis klasikinis skirstymas yra šiek tiek pasenęs. Bet kuriuo atveju galime drąsiai teigti, kad visas performanso menas turi vieną ar daugiau iš šių trijų elementų.

Padėję pamatus, kas yra scenos menai ir ką jie turi plėtoti, pereikime prie šio straipsnio esmės: trijų pagrindinių egzistuojančių scenos menų tipų.

1. Teatras

Tai turbūt seniausias vaizdingas menas; Prisiminkime, kad teatro ištakos siekia ne ką kitą, nei Senovės Graikija. Nors tiesa, kad senovėje, žinoma, randame šokį ir muziką, jie buvo glaudžiai susiję su teatras ir kitos religinės raiškos, todėl apie visišką nepriklausomybę dar daug amžių kalbėti negalime. Persiųsti.

Teatras per aktorius stato žmonių istorijas ir jausmus. Jie yra išdėstyti prieš visuomenę ir sąveikauja tarpusavyje, per dialogus reprezentuodami aptariamą istoriją. Svarbiausias dalykas yra tekstas, kurį aktoriai įsimena ir deklamuoja, tačiau reikia atsižvelgti ir į kitus elementus, tokius kaip scenografija ir spektaklio režisūra.

Režisierius būtinas, nes reprezentacijos svoris krenta ant jo. Jis yra tas, kuris nusprendžia jo detales – nuo ​​aktorių, kurie vaidins kiekvieną vaidmenį, iki to, kaip jie turėtų būti vaidinami. Kartais geras spektaklis su gerais aktoriais žlunga dėl blogos režisūros, arba atvirkščiai.

Kita vertus, scenografija yra dar vienas esminis teatro kūrinių elementas, nes būtent jis atkuria istorijos rutulio akimirką. Tada tai bus nuoroda, kurią turės visuomenė, pasinerdama į tai, ką jiems pasakoja aktoriai. Dekoracijos nebūtinai turi būti įspūdingos ir puošnios, kaip buvo įprasta XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios spektakliuose; Kartais, kai pagrindinėse pozicijose yra keturi elementai, tą pačią žinią galima puikiai perduoti.

Teatras, žinoma, gali apimti muziką ir šokį. Faktiškai, yra teatro porūšis, vadinamas muzikiniu teatru, kur aktoriai taip pat šoka ir dainuoja. Keletas muzikinio teatro pavyzdžių, kurie pastaraisiais dešimtmečiais sulaukė didžiulės sėkmės Nelaimingieji, remiantis homoniminiu Viktoro Hugo romanu, tepalas arba Liūtas karalius, pastarasis įkvėptas Disney animacinio filmo.

• Galbūt jus domina: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

2. Šokis

Šokis – tai emocijų, minčių ir istorijų išreiškimas kūno judesiais, atliekami pagal muziką ar perkusija. Kitaip nei teatre, idėjoms išreikšti nereikia žodžių; viskas perduodama per kūną.

Tradiciškai šokis buvo teatro spektaklio dalis; iš tikrųjų šios dvi sąvokos buvo pradėtos atskirti tik XIX amžiuje. Pavyzdžiui, Renesanso laikais kūriniai dažniausiai būdavo „totaliniai kūriniai“, kuriuose deklamavo, dainavo ir šoko. Paimkite, pavyzdžiui, garsųjį Orfėjas Claudio Monteverdi (1567-1643), kuri, beje, laikoma pirmąja istorijoje išsaugota opera.

Tada XIX amžiuje skirtingi scenos menai pradėjo atsiskirti, todėl atsirado jų išvaizda pats teatras ir šokis kaip savarankiška apraiška, personifikuota baletuose, pvz Spragtukas ir Miegančioji gražuolė Piotras Iljičius Čaikovskis (1840-1893). Savo ruožtu muzika solinę kelionę pradėjo jau XVIII a., pasirodžius koncertams. Tačiau opera ir toliau bus glaudžiai susijusi tiek su muzika, tiek su teatru.

Šiuo metu yra daugybė šokio porūšių: nuo klasikinio iki vadinamojo šiuolaikinio šokio, iki džiazo šokio ar liaudies šokio.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

3. Muzika

Šis scenos menas perteikia auditorijai patirtį beveik vien per klausą – instrumentais arba žmogaus balsu. Taigi per garsus, ritmus, tylas ir harmonijas galima sukurti klausos atmosferą.

Kaip jau minėjome, muzika nebuvo pradėta visiškai atskirti nuo kitų menų iki tol XVII-XVIII a., kai kuriamos pagrindinės muzikinės formos: koncertas, sonata, simfonija ir kt. Tada scenos menai „specializuojasi“, o visuomenė nustoja eiti į „totalinius“ pasirodymus, kuriuose derinamas teatras, šokis ir muzika.

Tačiau mūsų pasaulyje šiandien vis dar yra šio „visiško reginio“ likučių; Jau komentavome muzikinio teatro ir operos egzistavimą, kurie šia prasme būtų pagrindiniai žanrai.

Kiti scenos menai

Be šios, tarkime, „tradicinės“ klasifikacijos, yra meninių raiškų, kurios nepriskiriamos tam tikrai kategorijai. Taip yra, pavyzdžiui, vaizdingos apraiškos, tokios kaip cirkas ar lėlės.

Kita vertus, trijose didelėse grupėse taip pat yra daugiavalenčių išraiškų, kurios remiasi įvairiais elementais. Mes jau kalbėjome apie operą ir muzikinį teatrą (kur mes juos klasifikuojame? Teatre ar muzikoje? O gal šokti?). Tačiau yra ir kitų pasirodymų, pavyzdžiui, mimika, kuri teoriškai būtų teatro grupėje, tačiau jai trūksta esminio elemento – teksto. Be to, mimai daug naudoja kūno judesius išreikšti save; dažnai su muzika. Ar galėtume tada pakalbėti apie šokį?

Kaip matome, ir kaip visada, kai kalbame apie meną, klasifikacijos yra pernelyg bendros. Visoje žmogaus išraiškoje randame daugybę elementų, kurie maišosi ir grįžta atgal; nes menas yra kažkas gyvo ir dinamiško ir negali būti įtrauktas į paprastą klasifikaciją.